Jeta dhe Veprat e Prokofiev

Man fenomen në çizme verdhë të ndritshme, checkered, me kravatë të kuqe-portokalli, që mbante një forcë shkaktuar - kështu e përshkroi Prokofiev Sviatoslav Richter, e madhe ruse pianist. Ky përshkrim nuk do të mund të jetë më mirë të përshtatshme për personalitetin e kompozitorit dhe muzikën e tij. Kreativiteti Prokofiev - është një thesar i muzikës dhe kulturën tonë kombëtare, por edhe jeta e kompozitorit është jo më pak interesante. Shko në Perëndim në fillim të revolucionit dhe ka jetuar atje për 15 vjet, kompozitori u bë një nga disa "të kthyerit" e, që dolën për tragjedinë e tij të thellë personal.

Sergeya Prokofeva kreativiteti është e pamundur që të përmbledhë: ai shkroi një shumë të muzikës, ka punuar në zhanre të krejtësisht të ndryshme, duke filluar nga copa të vogla piano dhe duke përfunduar muzikë për filma. energjia pafrenueshëm është vazhdimisht e shtyn atë për eksperimente të ndryshme, dhe madje edhe kantatë përlëvdonte Stalinin, impresionon me muzikën e saj shumë të shkëlqyer. A është ky një koncert për fagot dhe orkestër e popullit nuk ka Prokofiev. Biografia dhe puna e këtij kompozitori të madh rus do të diskutohet në këtë artikull.

Fëmijëria dhe hapat e parë në muzikë

Sergei Prokofiev u lind në vitin 1891 në fshatin e provincës Sontsovka Ekaterinoslav. Nga fëmijëria e hershme, ne define dy nga karakteristikat e tij: një natyre jashtëzakonisht të pavarur dhe mall i papërmbajtshëm për muzikë. Në moshën pesë ai tashmë kishte filluar të shkruaj një pjesë të vogël pak për piano, 11 shkroi operën Kete fëmijëve "The Giant", ka për qëllim të armatosur mbrëmje teatër në shtëpi. Pastaj në Sontsovka ai ishte shkarkuar ri, në atë kohë ende nuk dihet kompozitor Reinhold Glier për të mësuar djaloshit aftësitë fillestare, dhe teknikë kompozicionale të luajtur në piano. Glier ishte një mësues i shkëlqyer, nën drejtimin e tij, Prokofiev mbushur disa dosje me kompozimet e tyre të reja. Në vitin 1903, me gjithë këtë pasuri, ai shkoi për të hyrë në Petersburg Konservatorin Shën. Rimsky-Korsakov ishte i impresionuar me zell të tillë dhe menjëherë të regjistruar atë në klasën e tij.

Vitet e trajnimit në Petersburg Konservatorin St.

Në Prokofiev Konservatorin studiuar përbërjen dhe harmoni në Rimsky-Korsakova I U Liadov, dhe të luajë në piano - në Esipova. Lively, kureshtar, të mprehtë, gjuha edhe kaustike, ai bëhet jo vetëm një shumë e miqve, por edhe armiqtë. Në këtë kohë ai fillon për të udhëhequr ditarin e tij të famshëm, i cili do të përfundojë vetëm me lëvizje në BRSS, të detajuar me shkrim pothuajse çdo ditë të jetës së tij. Prokofiev ishte i interesuar në çdo gjë, por mbi të gjitha ai e mori shah. Ai mund të qëndrojnë për orë të tëra në turne, shikuar ndeshjen zotërinjve, dhe ai ka arritur në këtë fushë progres të rëndësishëm se sa tepër krenar.

Veprat piano e Prokofiev është plotësuar në kohën e Parë dhe të Dytë Sonata dhe koncertin e parë për piano dhe orkestër. Stili i kompozitorit ishte përcaktuar në të njëjtën kohë - një të freskëta, krejt të re, të guximshme dhe të guximshme. Ai dukej të ketë pasur pa paraardhës ose pasardhës. Në fakt, kjo sigurisht nuk është rasti. Temat Kreativiteti Prokofiev doli nga një zhvillim të shkurtër, por shumë të frytshëm e muzikës ruse, logjikisht duke vazhduar rrugën e nisur nga Mussorgsky, Dargomyzhsky dhe Borodin. Por, refraktar në një mendje të fuqishme, Sergei Sergeyevich, ata dha të rritet në një gjuhë të veçantë muzikore.

Zhytur kuintesencë e Rusisë, madje edhe frymë skithe, akti krijues të Prokofiev në audiencë si një dush të ftohtë, duke shkaktuar një kënaqësi të përafërt apo neveri trazuar. Ai fjalë për fjalë hynë në botën e muzikës - e Petersburg Conservatory St., ai u diplomua si pianist dhe kompozitor, duke luajtur në provimin përfundimtar Koncertin e tij të parë Piano. Komisioni, në fytyrën e Rimsky-Korsakov, Liadov dhe tmerruar tjetrin duke shkaktuar, chords vrazhdë dhe rrahjen në vend, energjik, mënyrën edhe barbare të luajtur. Megjithatë, ata nuk mund të kuptojnë se ata përballen me një fenomen të fuqishëm në muzikë. Vlerësimi i Komisionit të Lartë ishte pesë me tre avantazhe.

Vizita e parë në Evropë

Si shpërblim për përfundimin e suksesshëm të Konservatorin Sergej merr nga një udhëtim në babait të Londrës. Këtu ai u njoh nga afër me Diaghilev, i cili menjëherë në pyetje në një kompozitor i ri i talent të shquar. Ajo i ndihmon Prokofiev organizoni turne në Romë dhe Napoli, dhe i jep urdhër për të shkruar baletin. Kështu lindi "Ala dhe Lollius". Komplot Diaghilev refuzuar për shkak të "banalitetin" dhe i dha këshilla herën tjetër për të shkruar diçka në një temë ruse. Prokofiev filloi punën në balet "historinë e The Jester, jesters shtatë pereshutivshego" dhe në të njëjtën kohë filloi të provoni dorën e tij në të shkruar një opera. Canvas i romanit u zgjodh për komplot të Dostojevskit "The Gambler", një fëmijëri kompozitor të preferuar.

A nuk e lënë pas dore Prokofiev dhe instrumentin e tij të preferuar. Në vitin 1915, ai filloi të shkruante copa piano cikli "kalimtare", duke hapur dhuratën lirik, i cili në fillim të "kompozitorit-futbollistit" nuk e di askënd. Lyrics Prokofiev - një temë të veçantë. Tepër prekëse dhe e tenderit, të veshur me një, menduar hollë dhe cilësi të qartë, kjo është para së gjithash magjeps me thjeshtësinë e saj. Kreativiteti Prokofiev ka treguar se ai është një këngëtar i madh dhe jo vetëm një shkatërrues traditave.

Periudha Overseas jeta Sergei Prokofiev

Në fakt, emigrant Prokofiev nuk ishte. Në vitin 1918, ai u kthye në Lunacharsky, komisar i atëhershëm Popullore të Arsimit, duke kërkuar leje për të udhëtuar jashtë vendit. Ai iu dha një pasaportë dhe dokumenteve mbështetëse jo skadimit, në të cilën qëllimi i udhëtimit ishte caktuar vendosjen e marrëdhënieve kulturore dhe ndryshimin e shëndetit. nëna e kompozitorit ka qenë prej kohësh në Rusi, Sergei Sergeyevich dha një shumë shqetësim për aq kohë sa ai nuk e shkaktojnë atë në Evropë.

Fillimisht, Prokofiev shkoi në Amerikë. Vetëm disa muaj për të ardhur si tjetër pianist madhe ruse dhe kompozitor - Sergei Rachmaninoff. Rivaliteti me të ishin detyra kryesore Prokofiev-së në fillim. Rachmaninoff menjëherë u bë shumë i njohur në Amerikë, dhe Prokofiev me zell festohet çdo sukses të tij. lidhja e tij me kolegun e lartë ishte shumë e përzier. Ditaret e kompozitorit të kësaj kohe emrin e përbashkët e Sergei Vasilievich. Duke vënë në dukje pianism tij të pabesueshme dhe vlerësuar cilësinë e muzikantëve, Prokofiev mendonin se Rachmaninoff tepër kënaq shijet e publikut dhe disa shkruan muzikë e tij. Sergey bënë për më shumë se njëzet vjet të jetës së tij jashtë Rusisë ka shkruar shumë pak. Hera e parë pas mërgimit, ai ishte në një depresion të thellë dhe të zgjatur, që vuajnë nga nostalgji akute. Sergeya Prokofeva krijimtarisë siç dukej, nuk vuajnë nga mungesa e komunikimit me atdheun. Ai ishte i njëjtë gjeniale.

Jeta dhe Veprat e Prokofiev në Amerikë dhe Evropë

Në një udhëtim në Evropë, Prokofiev përsëri takohet me Diaghilev, që kërkon atë për të Rework muzikën e "The Jester". Skenë e këtij baletit sjellë në kompozitorit pari sukses sensacional jashtë vendit. Kjo u pasua nga opera e famshme "Dashuria për Tre Portokalle", e cila ishte marshimi të njëjtat Encores luajnë si C-mprehtë-minor Prelude Rachmaninoff. Këtë herë, Prokofiev pushtuar Amerikën - premiera e operës "Dashuria për Tre Portokalle" u mbajt në Çikago. Të dyja këto vepra kanë shumë gjëra të përbashkëta. Humor, ndonjëherë edhe satirike - si, për shembull, në "Love", ku Prokofiev ironi vënë qarat romantike si një karaktere dobët e të sëmurë - ata lëshojnë zakonisht Prokofiev energji.

Në 1923 kompozitori u vendos në Paris. Këtu ai takohet me një këngëtare e bukur e re Linoy Kodinoy (emri faza Lina Lubero), i cili më vonë do të bëhej gruaja e tij. Arsimuar, i rafinuar, bukuria mahnitëse, spanjolli menjëherë tërhoqi vëmendjen e të tjerëve. Marrëdhënia e saj me Sergei evoluar nuk është shumë e qetë. Për një kohë të gjatë ai nuk ka dashur të legjitimuar marrëdhëniet e tyre, duke pasur parasysh se artisti duhet të jetë e lirë nga çdo detyrim. Ata u martuan vetëm kur Lina ishte shtatzënë. Ajo ishte absolutisht e shkëlqyer çift Lina në asnjë mënyrë inferiore të Prokofiev - as në natyrën e pavarësisë, nuk ka ambicie. Mes tyre, shpesh grindje, e ndjekur nga një pajtimi të tenderit. Për përkushtimin dhe sinqeritetin e ndjenjave Lina dëshmohet nga fakti se ajo nuk është ndjekur vetëm nga Sergey në dikush tjetër për vendin e saj, por edhe deri në fund të pirë një filxhan të sistemit penal sovjetik, ishte besnik ndaj kompozitorit deri në vdekjen e tij, duke mbetur gruaja e tij dhe duke u kujdesur për trashëgiminë e tij.

Sergeya Prokofeva krijimtarisë duke përjetuar një paragjykim të rëndësishëm në anën romantike. Nga pena e tij erdhi Opera "e zjarrta Angel" nga romani Bryusov së. Një karakter i zymtë mesjetare transferohen në muzikë me ndihmën e të errëta, harmonies Wagnerian. Kjo ishte një përvojë e re për një kompozitor, dhe ai me entuziazëm ka punuar në këtë pjesë. Si gjithmonë, ai e bëri atë në mënyrë të përkryer. material opera Themed është përdorur më vonë në Simfonia e tretë, një nga veprat më haptazi romantike, e cila nuk është shumë punë përfshin Prokofiev kompozitor.

ajrit tokës huaj

Shkaqet e kthimit të kompozitorit në Bashkimin Sovjetik kishte disa. Jeta dhe vepra e rrënjëve Sergeya Prokofeva ishin të lidhur me Rusinë. Pasi që jetojnë jashtë vendit për 10 vjet, ai filloi të mendojnë se vendi i huaj ajrit ka një ndikim negativ në gjendjen e tij. Ai vazhdimisht i përgjigjej me mikun e tij, kompozitorin N. Ya. Myaskovskim mbetur në Rusi, situata razuznavaya në shtëpi. Natyrisht, qeveria sovjetike bëri gjithçka të mundshme për të marrë përsëri në Prokofiev. Ajo ishte e nevojshme për të forcuar prestigjin e vendit. Për atë rregullisht dërguar për një qëllim punëtorët kulturore në ngjyra të përshkruar se si të ardhme të ndritur duke pritur për atë në shtëpi.

Në 1927 Prokofiev bëri udhëtimin e parë në Bashkimin Sovjetik. Ata e pranuan atë me entuziazëm. Në Evropë, pavarësisht suksesit të veprave të tij, një kuptim të duhur dhe simpati ai nuk mund të gjeni. Rivaliteti me Rachmaninoff dhe Stravinski nuk janë vendosur gjithmonë në favor të Prokofiev, që pricked dëm të tij krenari. Në Rusi, ai ishte duke shpresuar për të gjetur atë që ai mungonte - një kuptim të vërtetë të muzikës së tij. mirëpritur ngrohtë ushtruar nga kompozitori në udhëtimet e tij në vitet 1927 dhe 1929 e bëri të mendonte seriozisht për kthimin përfundimtar. Sidomos miqtë e Rusisë në letra excitedly tha se sa e mrekullueshme do të jetë e jetuar në këshillat e vendit. I vetmi që nuk hezituan për të paralajmëruar Prokofiev të kthehen, ishte Myaskovsky. Atmosfera e '30 të shekullit të 20 kishte filluar tashmë për të mbledhur mbi kokat e tyre, dhe ai e dinte se ai mund të presë për kompozitor në fakt. Megjithatë, në vitin 1934, Prokofiev mori vendimin përfundimtar për të ardhur përsëri në Bashkimin.

Homecoming

Prokofiev perceptohet krejt sinqerisht ideve komuniste, duke parë ato kryesisht dëshirën për të ndërtuar një shoqëri të re të lirë. Ai bëri thirrje për frymën e barazisë dhe anti-borgjez, i cili mbështeti me kujdes ideologjinë shtetërore. Është e drejtë të thuhet se shumë njerëz sovjetikë të përbashkët këto ide, gjithashtu, krejt sinqerisht. Edhe pse fakti që ditari Prokofiev, të cilën ai kohe udhëhoqi gjatë gjithë viteve të kaluara, thyen off vetëm me ardhjen në Rusi, ju bën të pyes veten, është me të vërtetë Prokofiev nuk ishte në dijeni të kompetencave të autoriteteve për të mbrojtur sigurinë e Bashkimit Sovjetik. Nga pamja e jashtme, ajo u zbulua qeveria sovjetike dhe besnik të saj, edhe pse gjithçka është kuptuar mirë.

Megjithatë, ajri amtare pasur një ndikim shumë të frytshëm në punën e Prokofiev. Sipas vetë kompozitorit, ai kërkoi sa më shpejt të jetë e mundur për t'u bashkuar në punën e subjekteve sovjetike. Njohur me drejtorin Sergeem Eyzenshteynom, ai me entuziazëm merr punën në muzikë për filmin "Alexander Nevski". Materiali ishte aq e vetë-mjaftueshme, ajo tani është kryer në koncerte si një kantatë. Në këtë të plotë të punës patriotike rritje e shpejtë kompozitori ka shprehur dashurinë e tij dhe krenari ndaj popullit të tij.

Në vitin 1935, Prokofiev përfunduar një nga më të mirë të veprave të tij - baletin "Romeo dhe Zhulieta". Megjithatë, publiku e pa atë së shpejti. Censura e refuzoi baletin sepse një fund të lumtur, e cila nuk është në përputhje me Shekspirin origjinale, dhe kërcimtarë dhe koreografë janë ankuar se muzika nuk është i përshtatshëm për vallëzim. lëvizjet e reja plastike psychologization, i cili kërkoi gjuhën muzikore të baletit, nuk janë kuptuar menjëherë. Performanca e parë ndodhi në Çekosllovaki në vitin 1938, në BRSS, audienca e pa atë në vitin 1940, kur starring Galina Ulanova dhe Konstantin Sergeyev. Ata arritën për të gjetur çelësin për të kuptuar gjuhën e lëvizjeve fazë për muzikën e Prokofiev dhe ta lëvdojnë këtë balet. Ende konsiderohet të jetë më e mirë interpretues Ulanova si Juliet.

Prokofiev krijues "Fëmijëve"

Në 1935 Sergey së bashku me familjen e tij për herë të parë vizitoi teatër muzikor e Fëmijëve nën drejtimin e N. SATS. Prokofiev u kap nga veprimi në skenë është jo më pak se bijtë e tij. Ai u frymëzua aq idenë për të punuar në të njëjtin zhanër që ai së shpejti shkroi një zanash përrallë muzikore "Pjetri dhe ujku." Në rrjedhën e veprimit të një vajzë të luajë të kenë një mundësi të njihen me tingujt e instrumenteve të ndryshme muzikore. kreativiteti Prokofiev për fëmijët gjithashtu përfshin këngën "të tjerët në punë" në poezi Agnes Barto dhe suite "zjarri dimrit." Composer dashur fëmijë shumë dhe kënaqësi shkroi muzikë për audiencën.

Fundi i 1930: tema tragjike në veprat e kompozitorit

Në fund të viteve '30 të shekullit të 20-të krijimtarisë muzikore Prokofiev u përshkuar me intonacione të ankthit. Kjo është treshe e sonatat e tij piano, i quajtur "ushtarake" - i gjashtë, shtatë dhe të tetë. Ata janë përfunduar në kohë të ndryshme: gjashtë Sonatat - në vitin 1940, i shtati - Në vitin 1942, tetë - në vitin 1944, por puna në të gjitha këto vepra kompozitori filloi rreth të njëjtën kohë - në vitin 1938. Nuk dihet se çfarë janë këto Sonatas më shumë - në vitin 1941 apo 1937. ritmet Sharp, harmonies joharmonik, funeral chimes fjalë për fjalë përshkuar me këto vepra. Por në të njëjtën kohë, ata manifestohet më qartë Prokofiev tekst kënge tipike: pjesa e dytë e sonatë - butësinë, thurur me forcë dhe urtësi. Premiera e Shtatë Sonata, për të cilin Prokofiev mori Çmimin Stalin, të mbajtur në vitin 1942 nga Svyatoslava Rihtera.

Incidenti Prokofiev: Martesa e dytë

Në intimitetin e kompozitorit në këtë kohë, gjithashtu, drama u zhvillua. Marrëdhëniet me birdies - e ashtuquajtura gruaja e Prokofiev - duke shpërthyer në seams. Gruaja i pavarur dhe i shoqërueshëm, të mësuar me dialogun laike dhe përjeton një mungesë akute të saj në Bashkimin, Lina vizituar vazhdimisht nga ambasadat e huaja, çfarë e shkaktoi vëmendje të Departamentit të Sigurimit të Shtetit. Që duhet të kufizojë komunikimin e tillë të qortueshme, sidomos gjatë situatë të paqëndrueshme ndërkombëtare, ka thënë në mënyrë të përsëritur Zhene Prokofev. Biografia dhe vepra e kompozitorit vuajtur shumë nga kjo sjellje Lina. Megjithatë, ajo nuk ka paguar asnjë vëmendje paralajmërimeve. Ndërmjet bashkëshortëve shpesh grindjet, marrëdhënie, dhe pa se trazuar, u bë edhe më të tendosura. Ndërsa zbutës në një sanatorium, ku Prokofiev ishte një, ai u takua me një grua të re Mira Mendelson. Hulumtuesit janë ende duke argumentuar në lidhje me nëse ajo nuk u është dërguar posaçërisht për kompozitorin me qëllim për të mbrojtur atë nga gruaja e huaj. Peace ishte vajza e një punonjësi të Gosplan, në mënyrë që ky version nuk duket shumë e mundshme.

Nuk është as veçanërisht i bukur as ndonjë kreativiteti, duke shkruar vargje mediokër, mos hezitoni të japin kuotën e tyre në letrat e tij të kompozitorit. Përparësitë e saj kryesore janë adhurimi i Prokofiev dhe dorëzimit të plotë. Së shpejti, kompozitori vendosi të kërkojë divorcin Lina, e cila ajo refuzoi për të dhënë atë. Lina e dinte se sa kohë që ajo mbetet gruaja e tij Prokofiev, ajo ka të paktën disa shanse për të mbijetuar në këtë armiqësore ndaj vendit të saj. Kjo u pasua nga një situatë mjaft e mahnitshme, e cila edhe mori emrin e vet nga praktika e ligjit - ". Incident Prokofiev" Autoritetet e kompozitorit të Bashkimit Sovjetik shpjegoi se që nga martesa e tij të Linoy Kodina është regjistruar në Evropë, sa i përket ligjeve të BRSS ajo është e pavlefshme. Si rezultat, Prokofiev u martua në një botë pa zgjidhjen e martesës me Lina. Pikërisht një muaj më vonë Lina u arrestua dhe u dërgua në një kamp.

Prokofev Sergey Sergeevich: kreativiteti në vitet e pasluftës

Çfarë Prokofiev frikë subconsciously ndodhi në vitin 1948, kur erdhi dekretin famëkeq të qeverisë. "Vërtetë," botuar në gazetën, ai dënoi mënyrën se si shkoi në disa kompozitorëve si të rreme dhe të huaj për qëndrimin sovjetik. Numri i të tilla "gabuar" dhe Prokofiev hit. Karakteristikë e kompozitorit ishte si vijon: anti-popullore dhe formale. Kjo ishte një goditje e tmerrshme. Për shumë vite ai ishte i destinuar të "heshtjes" Anna Akhmatova, ai shkau në hijen e Shostakovich dhe shumë artistë të tjerë.

Por Sergei Sergeyevich nuk heqin dorë, të vazhdojë të bëjë në stilin e tij deri në fund të ditëve. simfonike Prokofiev është e viteve të fundit ka qenë rezultat i të gjithë rrugën e tij të kompozimit. Shtatë Symphony, i shkruar një vit para vdekjes së tij - është një festë e thjeshtësi të mençur dhe të pastër, bota tjetër, në të cilën ai shkoi për shumë vite. Prokofiev vdiq më 5 mars, 1953, të njëjtën ditë si Stalini. Largimi i tij ishte pothuajse pa u vënë re për shkak të zisë kombëtare për vdekjen e popujve të liderit të dashur.

Jeta dhe Veprat e Prokofiev mund të përshkruhet shkurtimisht si përpjekjeve të vazhdueshme për dritën. Incredibly jetës-afirmimin, ajo na sjell më afër idesë mishëruara madhe kompozitorin gjerman Ludwig van Beethoven në këngën e tij mjellmë - Simfonia e Nëntë, e cila tingëllon Odën "e Gëzimit", në finalen: "Përqafuar miliona, shkrihen në një të gëzimit." Jeta dhe veprat e Prokofiev - është rruga e një artisti të madh, jeta e tij vendosi shërbimin e muzikës dhe misteret e saj të mëdha.