Art dhe ZbavitjeMuzikë

Rend Gold: parimi dhe karakteristikat

Shkruaj përbërjen tuaj është jashtëzakonisht e vështirë. Për ta bërë këtë ju duhet të jetë në gjendje për të arritur një tingull harmonike. Gold rend - një nga teknikat e përbërjes që është përdorur në xhaz dhe muzikë klasike. I shpikur këtë metodë për të prodhuar një të shëndoshë harmonike kompozitor Handel.

sekuenca varietete

Muzika është përdorur shpesh rend. Ajo mund të jetë i pranishëm në pjesën e produktit ose të përsëritura në çelësat ndryshme në të gjithë përbërjen vetëm. Ka marrë edukimin e tij muzikore është takuar shpesh lloje të ndryshme të sekuencave në vepra klasike. Në ton, kjo teknikë mund të ndahen në dy lloje: ngjyra dhe diatonik.

Sekuenca mund të përbëhet nga disa njësive të ndryshme nga numri i goditje të njësive (ose anasjelltas) ndryshon në saktësinë. Gold rend në muzikë është quajtur shpesh Quarto-Quint ndërtimit. Ajo shpesh bëhet baza e motive të thjeshta, të lehtë për ta kujtuar, kështu që shpesh përdoret në muzikën pop. Ajo është një mjet i veçantë dhe të gjithanshëm që mund të përdoret për t'u bashkuar me ndërtime komplekse.

Çfarë është sekuenca e artë

Rrethi i pestat (një tjetër emër për këtë teknikë) është një formë e sekuencave të thjeshtë, që është, përsëritja e një kthesë harmonike ose ëmbël në lartësi të ndryshme. Fillimi i rrethit është akord që rindërtuar Quint downwardly nga fletë e parë në rangun e tonin e saj.

Tonics, të cilat përbëjnë qarkullim, ndjekin njëri-tjetrin nëpër katërtave dhe të pestat. Për shembull, akord i parë është marrë në D-mitur, marrë nga tonik saj dhe të pestë kthehet akord G miturin. Nga shënimet kripë, e cila do të jetë tonik, të marrë dhe për të marrë një kuart akord C të mëdha, nga e cila është marrë pas një e pesta poshtë. Kështu nevoja për të vepruar, derisa rrethi nuk është e mbyllur. Ndërtimi i rrethit ne do të shikojmë më në detaje më poshtë.

Karakteristikat e përdorimit të kësaj teknike

Më shpesh, sekuenca ari është i bazuar në parimin e pestë poshtë një kuart up. Kjo është arsyeja pse ajo është quajtur Quinto rrethi kuart. Megjithatë, shumë kompozitorë kanë ndryshuar vendndodhjen e chords: kuart lart dhe poshtë pestë. Rezultati është gjë tjetër veçse një zë të ulët se gjithë ari është quajtur edhe sekuenca.

Një tjetër tipar i kësaj metode është që të përdorin vetëm akord e parë në shkallë të vogël. Tingulli më harmonik është marrë në qoftë se të gjitha chords janë shkallë diatonik. Akord parafundit nuk mund të marrë prej saj, për ta bërë atë dominuese, është paraprirë nga mbylljen e një rrethi. Shembulli i mësipërm në D minor përmban një akord - la dominantsept. Ajo krijon tension para se të përsëritur qarkullim.

Roli i arit në rend Newt

Pra, shënimet ari pasues duke mbyllur rrethin në frontin e një ndryshim të vogël. Kjo teknikë është quajtur Triton. Kur ajo rrit fazën e tretë në akord. Kjo krijon tensione dhe të nxjerrë në pah akord si dominant.

Poluumenshenny Triton bën akord dominuese, por jo shumë i ngushtë. Ajo është përdorur shpesh në muzikën popullore. Në veprat klasike e më e zakonshme akord zvogëluar, e cila ka shumë tension. Mos harroni se marrëveshjet me Triton domosdoshmërisht të kërkojë një leje në tonik.

Si për të ndërtuar një rend të artë është e saktë

rend Gold mund të krijohen jo vetëm piano, ajo është përdorur, dhe kur ju të luajnë kitarë. Ky është shembulli i ndërtimit do të marrin në konsideratë, sepse tani një numër i madh i këngë të shkruaj në këtë instrument me gjashtë tela. Le të marrim si bazë për ndonjë akord të vogël apo një akord të shtatë. Nga kjo numërohen katër shënime poshtë dhe pastaj pesë deri.

Le të marrim si bazë në një akord të vogla (Am7), ne përballoj të pestën poshtë dhe për të marrë në D minor (Dm7). Atëherë ne sjellje numëruar deri dhe të marrë G7, dhe pastaj matet nga e pestë dhe kripë për të marrë, por ajo do të marrë një të madhe, në mënyrë të shëndoshë është e bukur. Sekuenca e katërt akord do të jetë CMAJ jonë artë.

Tjetra ne do të lëvizin tashmë në një çelës të madh për të bërë prerë harmonike. Kur numëruar deri ne të merrni një shënim dhe F respektivisht Fmaj. Tjetra, një e pesta duke lëvizur poshtë e akord input një skemë të vogla dhe të marrë një shënim C në të cilën konstrukt Bm7 / 5 (poluumenshenny) akord. Sekuenca e mësipërme prej ari, të cilat chords kemi marrë të jetë i paplotë pa marrë Newt. Sipas llogaritjeve të shtatë të shkuar Em7, por në vend (për shkak të rritjes së fazës së tretë), Ne kemi marrë E7, i cili është akord Dominant shtatë. Pasi është e mundur për të filluar rreth përsëri, vini re se të gjitha shënimet që ne e mori një varg të një të mituri.

Shembuj të formulimeve duke përdorur këtë metodë

Nga kompozitorët moderne marrin një sekuencë ari është përdorur më së shpeshti igor krutoy, në sajë të këtë varg të melodive të tij janë njerëz të paharrueshëm dhe të njohura. "Unë nuk e di", Filippa Kirkorova - një nga shembujt moderne të një sekuencë ari. Shumë këngë të bukura të shkruara duke përdorur këto segmente ciklike. Shembulli më i spikatur është përbërja jazz - Të gjitha ato që do. Në mesin e këngëve ruse popullore, kjo teknikë mund të dëgjohet në "Komarinskoy".

Ndër shembujt klasik i një sekuencë ari ajo është shumë e ndryshme, për shembull, ajo mund të dëgjohet në hyrje të operës "Eugene Onegin" nga Tchaikovsky, ose në e tij "stinët". Por më shpesh kjo teknikë e përdorur nga Handel, i cili, siç e kemi përmendur tashmë, ishte shpikësi i tij. Për shembull, në e tij "ku bëjnë pjesë Passacalia" dëgjoi qartë segmentet ëmbël. kompozitorë të tjerë nuk ka mbetur prapa dhe të përdorur një shumëllojshmëri të llojit të sekuencës në veprat e tij. Shembulli më i spikatur është veprat e Wagner dhe Vivaldi, por ato nuk janë përdorur gjithmonë rend pikërisht ari.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sq.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.