Teatri i Absurd. Kërko për kuptimin e jetës, ose të luftuar me idealet

Duke kërkuar nëpër shfaqjet e disa dramaturgëve, të tilla si Ezhena Ionesko, ju mund të mbyllni takim me fenomenin në botën e artit si teatrit absurd. Për të kuptuar se çfarë ka kontribuar në shfaqjen e këtij trendi, është e nevojshme për ta kthyer në historinë e 50-ta të shekullit të kaluar.

Çfarë është teatri i absurdit (dramë absurde)

Në 50 herë të parë ka pasur shfaqje, komplot i cili publiku dukej tërësisht e kotë. Kryesore Koncepti i luan ishte tjetërsimi i njeriut nga mjedisi shoqëror dhe fizik. Përveç kësaj gjatë aksionit në skenë aktorët arritën të kombinuar koncepte të papajtueshme.

luan reja tërhoqi poshtë të gjitha ligjet e dramës dhe nuk njohin asnjë autoritet. Kështu, ajo u sfiduar të gjitha traditat kulturore. Ky fenomen i ri teatrale, e cila në një farë mënyre mohoi rendin ekzistues politik dhe social, u bë teatri i absurdit. Ky nocion është përdorur më parë nga një kritik teatri Martin Esslin vetëm në vitin 1962. Por disa dramaturgët nuk ishte dakord me terma të tilla. Për shembull, Ezhen Ionesko ofroi një fenomen të ri të quajtur "Teatri i talljes."

Historia dhe Burimet

Në rrënjën e një drejtim të ri ishin disa francez dhe një shkrimtar irlandez. Popullariteti i madh ishin në gjendje për të fituar shikues Ezhen Ionesko dhe Semyuel Bekket. Të kontribuojë në zhvillimin e zhanër ashtu si Zhan Zhene, dhe Arthur Adamov.

Teatri i idesë absurde parë ka ndodhur të Ionesco. Dramaturg u përpoq për të mësuar gjuhën angleze, duke përdorur tekst për studim individual. Ishte pastaj se ai vuri re se shumë nga dialogje dhe kopje në tekstet plotësisht koherente. Ai e pa që me fjalë të zakonshme lurks një shumë e absurditetit që shpesh e bën edhe fjalë të inteligjente dhe të lartë të fryrë në një krejtësisht të pakuptimtë.

Megjithatë, për të thënë se në një drejtim të ri është i përfshirë vetëm disa dramaturgët franceze, ajo nuk do të jetë mjaft e drejtë. Për shkak të absurditetit të ekzistencës njerëzore më shumë ekzistencialistë thonë. Për herë të parë kjo temë është zhvilluar plotësisht në Camus, një ndikim të rëndësishëm në punën e cila kishte F. Kafka dhe F. Dostojevski. Megjithatë, identifikuar dhe sjellë në skenën e teatrit absurd është Ionesco, dhe S. Beckett.

Karakteristikat e teatrit të ri

Siç është përmendur tashmë, një prirje e re në artet teatrale mohuar dramë klasike. Karakteristika të përbashkëta janë bërë tipike për të:

- fi elemente që bashkëjetojnë në lojë me realitetin;

- Dukje zhanret përziera tragjikomedi komik melodramë tragjike farsë - e cila filloi për të zëvendësuar "të pastër";

- Përdorimi në prodhime të elementeve që janë të zakonshme për artet e tjera (korit, MIME, muzikore);

- në krahasim me aksionin tradicional dinamik në skenë, siç ishte më parë në formulimin klasike, drejtimi i ri i statike mbizotëruese;

- një nga ndryshimet e mëdha që karakterizon Teatri i Absurd, ajo është personazhet e prodhimeve të reja: përshtypjen se ata janë të komunikuar me veten e tyre, për shkak se partnerët nuk dëgjojnë dhe nuk i përgjigjen sugjerim njëri-tjetrin, dhe thjesht recitojnë monologje e tyre në një zbrazëti.

llojet e absurditetit

Fakti se një drejtim të ri në teatër kishte disa themeluesit, shpjegon ndarjen absurde në lloje:

1. nihilist absurditet. Ky produkt tashmë i njohur E. Ionescu dhe Hildeskhaymera. luan tyre dallohen nga fakti se për të kuptuar subtext e lojës në të gjithë performancën dhe audienca nuk mund të.

2. Lloji i dytë i absurditetit tregon kaos universale dhe si një nga pjesët kryesore të saj, njeri. Në këtë mënyrë, veprat janë krijuar nga S. Beckett dhe A. Adamit, i cili donte për të theksuar mungesën e harmonisë në jetën e njeriut.

3. absurditet satirike. Siç bëhet e qartë nga vetë emri, përfaqësuesit e këtij trendi Dürrenmatt, Grass, Frishin, Havel u përpoq për tallje absurditetin e rendit bashkëkohor shoqëror dhe aspiratat njerëzore.

Veprat kryesore të teatrit absurd

Çfarë është Teatri i Absurd, audienca mësuar pas në Paris premierën e "Bald Soprano" autorësinë Ionesco dhe "Duke pritur Godonë" nga S. Beckett.

Një tipar karakteristik i prodhimit të "The Bald Soprano" është se ai që do të duhet të jetë personazhi kryesor, skena nuk u paraqit. Në skenë, ka vetëm dy çiftet e martuara veprimet e të cilëve janë krejtësisht statike. Fjalimi i tyre është në kundërshtim dhe plot klishe, të cilat më tej tregon një pamje të absurditetin e botës. Të tilla jokoherente, por absolutisht tipike karaktere kopje përsëritet përsëri dhe përsëri. Gjuha, e cila nga natyra e tij ka për qëllim të bëjë komunikim të lehtë, për të luajtur vetëm e pengon atë.

Në lojë Beckett-it "Duke pritur Godonë" dy heronj plotësisht joaktive janë në pritje të vazhdueshëm të një Godot caktuar. Jo vetëm se, ky karakter nuk duket të gjithë veprim, ajo gjithashtu askush nuk e di. Vlen të përmendet se emri i karakterit të panjohur është i lidhur me fjalën angleze Perëndisë, dmth, "Perëndia." Heroes mend fragmente të shkëputura të jetës së tij, përveç kësaj, ata kanë një ndjenjë të frikës dhe të pasigurisë, sepse rrjedha e veprimit që mund të mbrojë një person thjesht nuk ka.

Kështu, teatri i tregon absurde se kuptimi i ekzistencës njerëzore mund të gjenden vetëm në faktin, për të kuptuar se kjo nuk ka kuptim.