Tamara Lempitska - simbol joshës i Art Deco

Painting Tamary Lempitskoy u bë një nga simbolet e epokës Art Deco. Biografët shpesh bien në ekstrem, duke u fokusuar në trazuar jetën sociale e artistit. Mos harroni se ishte gjeniu i gatuar gënjeshtra dhe i shquar, por kryesisht Tamara Lempitska përkushtuar tërësisht jetën e tij në pikturë. Megjithë bollëkun e romaneve me gratë dhe burrat, arti ka qenë gjithmonë hobi të saj më të pasionuar.

të rinjtë

Historia e jetës së artistit është i mbushur me njolla të bardha, dhe pjesërisht për të fajësuar veten Tamara Lempitska. Biografia rindahen lirisht për të dalë në dritë më të favorshme. Për shembull, në fillim, për të fshehur moshën e vërtetë, ajo e përfaqësuar bijën e motrës së tij më të vogël. Ajo ka lindur jo në Moskë, jo - në sigurimet e artistit vetë - në Varshavë. Dhe emri i saj nuk ishte Tamara: në lindjen e një vajze christened Maria. Lempitskii - Emri i burrit të parë të artistit. Dhe këtu është një tjetër mospërputhje: në qoftë se ju besoni vitin zyrtare e lindjes (1898), ne gjejmë se Tadeusha Lempitskogo mahnitur katërmbëdhjetë vajzë. Është e mundur, sigurisht, se avokati polak ishte i dashur për të nymphets, por me të njëjtin probabilitet ne mund të supozojmë se Tamara trokasin veten disa vjet, dhe, sipas disa versione, këtë vit ajo ka lindur - 1895.

Çfarëdo ishte, disa prej informatave është i saktë. Nëna e artistit, Malvina Dekler ishte ajo që quhet, një i shquar, i ati i tij Boris Gorsky - bankier rus me origjinë hebreje. Disa vjet pas lindjes së vajzës së tij, ai u zhduk pa gjurmë, në përputhje me disa nga versionet - vetëvrasje.

Njohja e parë me pikturë ndodh kur Malvina Dekler porositur një portret artist vajzën dymbëdhjetë vjeçare. Fotografia e Tamarës nuk e pëlqen, dhe ajo tha se mund të kishte qenë më mirë. Në të njëjtin vit ai dhe gjyshja e tij të shkojë në Itali, ku vajza njohur me kryeveprat e artit klasik. Në 14 vjet, Tamara dërguar për të studiuar në Zvicër, pas së cilës ajo shkon në Shën Petersburg.

Sukseset e para

Në Shën Petersburg, ishte Tamara njohja me burrin e saj të parë, Tadeusz Lempicka, nga i cili artisti lindi vajzën e tij të vetme - Kizettu. Duke shkuar përpara, ne duhet të themi se vajza ishte më i interesuar në nënën e saj si një model se si një vajzë. Zakonisht vajza ka jetuar me gjyshen e tij dhe nënën e kanë parë shumë rrallë. Por artisti ka shkruar shumë nga portretet e saj.

Gjatë Revolucionit, Tadeusz mezi i shpëtoi ekzekutimit, dhe familja emigroi në Francë. Këtu Tamara Lempitska filloi të merrte mësime pikturë nga A. Lotit dhe Maurice Denis. Ndoshta ka trashëguar talentin sipërmarrëse e babait të tij, ajo shumë shpejt mësoi të shitur pikturat e tyre për avantazh të madh dhe të organizojnë ekspozita. Në vitin 1922, artisti ka qenë në mënyrë aktive duke bashkëpunuar me Salon d'Automne dhe sallon des Independants. herë të parë në pikturat dhe në katalogët ajo është nënshkruar nga një pseudonim mashkullor Lempitskii.

lulëzim

Në vitin 1925, posaçërisht për ekspozitën e tij të parë solo Tamara Lempitska shkroi 28 piktura. Një punë në këtë kohë e mori rreth tre javë. Në mënyrë të barabartë artist dashur artin lartë dhe të shoqërisë së lartë. Dyer Salons modë dhe partitë gjithmonë plowed në frontin e saj. Ajo me kënaqësi dhënë për argëtim laik, frymëzim merr romanet e shumta nuk mund të duket për disa javë në shtëpi. Tadeusz lodhur nga kjo mënyrë e jetës, dhe në vitin 1927 u arratis nga çifti në Poloni. Ata u divorcuan katër vjet më vonë, përkundër përpjekjeve nga ana e artistit për të marrë atë përsëri.

Deri në fund të 20-vitet e Tamara Lempitska ajo merr për një portret prej 50.000 franga. Në kushtet e kursit aktual është rreth $ 20,000. Gjatë kësaj kohe ai shkroi "Pranvera", "Kizetta në ballkon", "mes i verës," "Vajza me doreza", "St Moritz" "Bukuroshe Rafaella." Kjo është majën e lavdisë së tij, pas tridhjetë urdhra rënë, dhe kritikët më. Art Deco ishte duke humbur popullaritetin, dhe me atë Lempicka si piktor. Ajo ishte ende një mysafir i mirëpritur në ngjarjet shoqërore, por dështimet në punën ngacmuar seriozisht atë.

Një grua në një Bugatti gjelbër

Shumë e quajnë këtë punë një autoportret, shumë për të bërë mbajtën të artistit me portret. Lempicka shkroi atë në vitin 1929. Pak më vonë, kjo punë bie në kopertinën e Die Dame. Nga tani e tutje, portreti do të konsiderohet si mishërim i epokës dhe moderne gruas - të fortë, të pavarur, të lirë dhe sensuale. Përbërja është ndërtuar mbi një diagonale, e cila i jep dinamikën web. Kombinimi i ngjyrosur gjelbër mbizotëron dhe çeliku me thekse Buffy. foto ngjyra ndritshëm, jashtëzakonisht i pastër.

Jeta në Amerikë

Pas martesës së tij me Baron Raoul de Kuffnerom në vitin 1933, artisti Tamara Lempitska mbiemrin e burrit të saj të parë u largua, duke marrë dytë prefiksin de oshëtimë. Ajo fillon një fazë të re të jetës së saj, këtë herë në Amerikë. Në qoftë se në dekadat e para të udhëtimit ishin episodik, me fillimin e Luftës së Dytë Botërore familja më në fund vendoset në Nju Jork. Lempicka quajtur vetë Shteteve të Bashkuara një vend të mundësive të pafundme, por të saj ajo ishte brutal. Në Amerikë, ajo mbërthyer pseudonimin "Baronesha me një furçë," kritiku me numër nëntë kryer punën, dhe me urdhër të u bë gjithnjë e më pak çdo vit. Për tridhjetë vjet duke punuar "çallmë të gjelbër", "Portret i Ira P.", "Portret i Mardzhori Ferri", "kapelë kashte", "grua me një pëllumb." Artisti që vuajnë nga depresioni dhe mungesa e kërkesës. Në fund të 30-40-ta janë gjithnjë ajo krijon piktura me një temë fetare. Më të shpeshta Motivi - Zoja e dhembjeve në lot. Në vitin 1930, Lempicka shkroi "Tereza e Avilës", një nga veprat e tij kryesore.

Tereza Avilskaya

Kjo punë është shkruar bazuar në statujat barok nga Bernini "Ecstasy e Shën Terezës." Fytyra e gruas i është dhënë një shumë të ngushtë-up, ajo zë sipërfaqe kryesore të punës. Ajo lexuar shkëputje të plotë nga bota tokësore, i zhytur në një çështje tjetër. Në mënyrë të barabartë të lexuar dhe vuajtje, dhe Bliss mbi të. Made-up rimel saint kontrast me të plotë, sensual, "tokë" me buzët e tij.

Menjëherë në grevë portrete skulpturore. Të gjitha tiparet e fytyrës - sytë, vetullat, hunda, buzët dele - Subtly dhe në mënyrë të qartë përcaktuar. Ndoshta edhe më shumë se skulpturë portret se një statujë, e cila shërbeu si prototip. Postpaid tërhequr folds batanije mbi kokën e Shën Terezës. Cape është aq e gjerë që zgjatet nga avioni i web.

Ngjyrosje e foto janë dy ngjyra bazë: çeliku dhe okër. Megjithatë, kjo nuk duket e dobët për shkak të bollëkut të gjysmë-tone në studio duke punuar me chiaroscuro. Ngjyrat janë të ndritshme dhe të pastër, si dhe në pikturat e tjera të Lempicka, duket se nuk do të shkëlqejë. Foto është shumë ekspresive emocionalisht, ajo ndihet jo vetëm teknikë të mirë, por edhe përfshirjen e thellë emocionale të artistit.

karriera e muzg

29 vitet e lumtur e kaluara Lempicka martuar Baron. Kjo ishte admirues më të pasionuar të artistit, ai idolized atë dhe pikturat e saj. Kur ai vdiq nga një atak në zemër në vitin 1962, Lempicka ka shkruar se ka humbur çdo gjë. Ajo ndërtoi një rezidencë luksoze në provincën meksikane dhe u vendos aty përgjithmonë. Deri në ditët e fundit, ajo ishte e rrethuar nga luksi dhe të rinjtë. Nga ana e saj ishte e bija Kizetta, çështje e thjeshtë e hutim, dhe mbesa. Ndër veprat e fundit të artistit "dorë Surreal", "Fransuazy Sagan Portreti", "Bowl e rrushit."

Në vitin 1972, një ekspozitë e madhe e artistit u mbajt në Luksemburg. Nuk u ekspozuan pikturat e saj më të mira, të shkruara në kulm. Papritur për të gjithë, dhe për shumicën e Ekspozitës artistit fituar një sukses oshëtimë në mesin e brezit të ri. Shumë urdhra për përsëritjen e pikturave të famshme nga Tamara Lempitska kishte plakjen. Piktura formuar si një kopje për fat të keq në mënyrë të konsiderueshme inferiore me origjinalet. Gjatë viteve, artisti humbi dorën e saj të besimit dhe qartësia e ngjyrës.

Lempicka vdiq në moshën 81, në vitin 1980. Pa dyshim, do të ishte mirë të dini se sot ajo ri-hyn konstelacionin e artistëve më të shtrenjta. mbajtur rregullisht ekspozita retrospektive. Veprat e saj janë në koleksionet private të shumë njerëzve me ndikim. Madonna - një nga tifozët më besnikë të punës së saj. Hiri i artistit, si ajo e kishte lënë trashëgim, u shpërndanë mbi Popocatepetl vullkan meksikan. Lempicka për brezat gjithnjë mbetet një simbol i Art Deco dhe fillimin e shpejtë të shekullit të njëzetë.