Pikturë mesjetare (shkurtimisht)

Mesjeta quajtur shpesh të errët dhe të zymtë. Ajo u promovua nga luftërat fetare, aktet e inkuizicionit, mjekësi dobët. Megjithatë, Mesjeta ka lënë shumë monumente të kulturës, pasardhësit të admirueshme. Arkitekturë dhe skulpturë nuk janë duke qëndruar ende: inkorporuar tiparet e kohës, ato kanë çuar në stile të reja dhe trendet. Së bashku me ta, vazhdimisht eci dhe pikturë Mesjetë. Në lidhje me të dhe të diskutohet sot.

Në bashkëpunim të ngushtë

Që nga XI në shekullin e XII, në të gjithë artit evropian dominuar stilin romane. Shprehja Basic ai mori në arkitekturë. Për kishat e kohës karakteristike të tre, të paktën strukturën pesë-detare të bazilikës, dritaret të ngushta që nuk i japin shumë dritë. Arkitektura e kësaj periudhe është quajtur shpesh mjerë. style romane në pikturë e Mesjetës gjithashtu përmban disa ashpërsi. Pothuajse tërësisht kultura artistik iu kushtua temave fetare. Dhe akteve hyjnore portretizuar në një mënyrë tepër kërcënuese që plotëson frymën e kohës. Masters nuk ka përcaktuar për të përcjellë detajet e ngjarjeve të caktuara. Në qendër të vëmendjes së tyre ishte një kuptim të shenjtë, pikturë kështu mesjetare, duke ndaluar shkurtimisht në detaje, para së gjithash kaluar vlerën simbolike për këtë shtrembëruar përmasa dhe raportet.

shqiptim

Artistët e asaj kohe nuk e di të ardhmen. Në pikturat e tyre personazhet janë në të njëjtën linjë. Megjithatë, edhe me një shikim kalon ajo është e lehtë për të kuptuar se si figura në fillore imazhit. Në mënyrë që të krijojë një hierarki të qartë të karaktereve mjeshtrave bëri disa tani tejkalon rritjen e të tjerëve. Kështu, figura e Krishtit ka ngrihej gjithmonë mbi engjëjt, dhe ata, nga ana tjetër, e dominuar njerëzit e thjeshtë.

Kjo pritje ishte një downside: ai nuk ka dhënë gjendjen specifike të lirisë në imazhin dhe detajet sfond. Si rezultat, piktura e Mesjetës që periudha kushtuar vëmendje vetëm pikat kryesore, nuk mërzit për të imprinting mesme. Fotografia është një lloj skeme, përcjell thelbin, por jo nuanca.

parcela

Pikturë moshë mes evropiane në stilin romane ishte plot me imazhet e ngjarjeve fantastike dhe karaktere. Preference shpesh i është dhënë një histori të zymtë thënë në lidhje me aktet e ardhshme qiellore katror ose monstruoze të armikut të racës njerëzore. Nuk ishte skena të përhapura të Apokalipsit.

faza e rastit

arteve të bukura e periudhës romane zhvilluar në një pikturë të mesjetën e hershme, kur nën presionin e ngjarjeve historike pothuajse janë zhdukur dhe shumë prej llojeve të saj dominuar simbolizmin. Afreske dhe miniaturat e shekujve XI-XII., Duke shprehur parësinë e shpirtërore mbi materialin, hapi rrugën për zhvillimin e mëtejshëm të lëvizjeve artistike. Pikturat e kësaj periudhe ishte një fazë e rëndësishme në kalimin nga kohët e errëta të simbolik artit rënies së Perandorisë Romake dhe dyndjet barbare të vazhdueshme në një nivel të ri cilësor, e cila ka rrënjët e saj në epokën gotik.

ndryshime të favorshme

Arti gotik i Mesjetës i detyrohet shumë për origjinën e tij të transformimeve të jetës fetare. Pra, në fillim të shekullit XIII pothuajse të gjithë altarët janë plotësuar nga një altarpiece, i përbërë nga dy ose tre piktura dhe përshkruan skena nga Shkrimet e Shenjta. Prodhimi i një pune të tillë kërkohet nga të kuptuarit Master në thellësi të përgjegjësisë së tyre para Perëndisë dhe asamblesë dhe në të njëjtën kohë siguron më shumë hapësirë për përdorimin e aftësive të tyre.

Grow Françeskanët gjithashtu kontribuan në mënyrë të tërthortë në zhvillimin e pikturës. Karta urdhëruar pasuesit e jetës modeste, dhe për këtë arsye për të dekoroj manastiret nuk përshtaten mozaik. Ajo u zëvendësua nga një pikturë mur.

Ideolog i Rendit, Frantsisk Assizsky, ka sjellë ndryshime jo vetëm në jetën fetare, por edhe në kuptimin e botës së njeriut mesjetare. Të udhëhequr me shembullin e tij të dashurisë për jetën në të gjitha format e saj, artistët filluan të paguajnë më shumë vëmendje për të realitetit. Në pikturat janë ende përmbajtje fetare filluan të shfaqen detaje të situatës, të hartuara si dhe personazhet kryesore.

Italisht Gothic

Pikturë të mesjetës në territorin e pasardhësit të Perandorisë Romake fituar në fillim të mjaftueshme, shumë karakteristika të përparuara. Këtu kemi jetuar dhe punuar Cimabue dhe Duccio, dy nga themeluesit e realizmit të dukshëm që deri në shekullin e XX, mbeti fokusi kryesor në artet pamore në Evropë. Altarpiece në punën e tyre shpesh përshkruar Madonna dhe fëmijës.

Giotto di Bondone, i cili ka jetuar pak më vonë, u bë piktura e famshme përshkruanin njerëzit mjaft tokësore. Figurë në pikturat e tij duket të jetë gjallë. Giotto në shumë mënyra përpara epokës, dhe vetëm pas disa kohë ka qenë e njohur si një artist i madh dramatike.

muraleve

pikturë mesjetare ende në periudhën romane është pasuruar me një teknikë të re. bojë çeliku Master aplikuar mbi suvanë ende lagësht. Kjo teknikë është shoqëruar me vështirësi të caktuara: artisti kishte për të punuar shpejt, shkruar pjesë-pjesë në vendet ku veshja ishte ende e lagësht. Por, një metodë e tillë po jep fryt: bojë, zhytur në suva, nuk freskohet, shndrit dhe do të mund të mbetet e paprekur për një kohë shumë të gjatë.

perspektivë

artit mesjetar europian ngadalë mori në thellësi. Rol të rëndësishëm në këtë proces ishte luajtur nga dëshira për të përcjellë realitetin e filmit, me të gjitha vëllimet e tij. Ngadalë, me kalimin e viteve honing aftësitë e tij, artistët u trajnuan për të portretizuar të ardhmen, për të dhënë organet dhe subjektet ngjashmëri me origjinalin.

Këto përpjekje janë qartë të dukshme në veprat që kanë të bëjnë me një stil gotik ndërkombëtare ose ndërkombëtar, i zhvilluar nga fundi i shekullit XIV. Pikturë të mesjetës që periudhë ka karakteristika të veçanta: vëmendje në detaje, një sofistikimit të caktuar dhe sqimë në transmetimin e imazhit, përpjekjet për të ndërtuar një të ardhme.

miniaturat

tiparet karakteristike të pikturës së kësaj periudhe është më e qartë e dukshme në ilustrimet e vogla libra ujdisje. Në mesin e mjeshtrave të miniaturat vëmendje të veçantë meritojnë vëllezërit Limbourg, të cilët jetonin në fillim të shekullit XV. Ata punuan nën patronazhin e Duka Jean de Berry, vëllai i vogël vjen në Mbretit të Francës, Charles V. Një nga veprat më të famshme të artistëve ishte "Très Riches Heures du Duc de Berry". Ai ka sjellë lavdi si vëllezër, dhe klientët e tyre. Por nga 1416, kur pista është e humbur Limburg, ai u la papërfunduar, por dymbëdhjetë miniaturat që mjeshtri kishte për të shkruar dhe për të përshkruar talentin e tyre, dhe të gjitha tiparet e zhanër.

transformim cilësor

Më vonë, në '30 të shekullit XV, piktura u pasurua me një stil të ri, ajo më vonë doli një ndikim të madh në të gjithë artin. Në Flanders, ajo u shpik bojë të naftës. vaj vegjetal, perzier me bojrave, dha pronat e reja të formulimit. Ngjyrat janë shumë më intensive dhe të gjalla. Gjithashtu, nuk ka nevojë të ngutemi, shoqëruar shkrimin e fotografive duke përdorur tempera: përbëjnë verdhë veze e saj bazë shumë e thatë shpejt. Por piktori ishte në gjendje për të punuar në mënyrë të qëndrueshme, duke i kushtuar vëmendjen e duhur për të gjitha detajet. Shtresat e goditje shkaktuar në krye të njëri-tjetrit, zbuluar mundësi deri tani të panjohur e lojrave ngjyra. ngjyra e naftës, në mënyrë të hapur magjistar një botë të re, të panjohur.

artist i famshëm

Themeluesi i prirje e re në pikturë në Flanders konsiderohet Robert campin. Megjithatë, arritjet e tij lënë në hije një nga pasuesit, i njohur sot pothuajse të gjithë ata që është i interesuar në artet pamore. Ajo ishte Jan van Eyck. Ndonjëherë kredituar me shpikjen e bojrat e vajit të tij. Më shumë gjasa, Jan van Eyck perfeksionuar një teknologji të zhvilluar tashmë dhe me sukses filloi për të aplikuar atë. Nëpërmjet pikturat e tij me ngjyra të naftës u bë popullor në shekullin e XV përhapur përtej Flanders - në Gjermani, Francë dhe më pas në Itali.

Jan van Eyck ishte një portretist madhe. Paint në pikturat e tij që krijojnë një lojë e dritës dhe hijes, të cilat mungonin shumë nga paraardhësit e tij për transferimin e realitetit. Në mesin e veprave të famshme të artistit "Madonna e Kancelarit Rolin", "The Arnolfini Portret". Nëse ju merrni një vështrim i afërt në të fundit, bëhet e qartë se sa aftësi ka qenë Jan van Eyck. Cilat janë disa recetë vetëm kujdes folds e veshjeve! Megjithatë, puna kryesore e zotit - "Ghent altarpiece", i përbërë nga 24 piktura dhe që përfaqësojnë më shumë se dyqind sikla.

Jan van Eyck është quajtur me të drejtë përfaqësuesi më i hershëm Rilindjes, se Mesjetën e vonë. Shkolla Flemish si një e tërë është bërë një lloj i fazës së ndërmjetme, një vazhdim logjik i të cilit ishte arti i Rilindjes.

Pikturë e Mesjetës, ndriçuar shkurtimisht në artikull, është një fenomen më të rëndësishme kulturore të mëdha dhe kohë, dhe. Duke u ngjall ftuar, por kujtimet paarritshëm të madhështisë së antikitetit me zbulimet e reja të Rilindjes, ajo i dha botës një shumë punë, në masë të madhe nuk është thënë në lidhje me formimin e pikturës, por në lidhje me kërkimin e mendjes njerëzore dhe të kuptuarit e tij të vendin e saj në univers dhe marrëdhënien me natyrën. kuptuarit Thellësia e bashkimit të mendjes dhe trupit, tipik i Rilindjes, me rëndësinë e parimeve humaniste dhe një kthim në kanonet themelore të arteve të bukura greke dhe romake nuk do të jetë i plotë pa eksploruar epokën e paraprin atë. Ajo origjinën në Mesjetë rolin e një kuptim të shkallës së njeriut në univers, në mënyrë të ndryshme nga imazhi zakonshme e insekteve, fati i të cilit është tërësisht në kthetrat e një perëndie mizor.