Pre-Raphaelite piktura me tituj. Pre-Raphaelite piktura Temat

Që nga vitet 1850 në Angli, filloi të zhvillojë një drejtim të ri në poezi dhe pikturë. Ajo u quajt "Pre-Rafaelitët." Ky artikull paraqet idetë kryesore të komunitetit artistik, temë krijimtarisë, piktura Pre-Raphaelite me tituj.

Kush janë Pre-Rafaelitët?

Në një përpjekje për të marrë larg nga traditat mërzitshëm akademike dhe estetikë realiste të epokës viktoriane, një grup i artistëve e ka krijuar vet drejtimin në art. Ajo ka depërtuar pothuajse të gjitha sferat e jetës, formoi një sjellje të veçantë dhe komunikimin e krijuesit të tyre. Dhe drejtim art, dhe përfaqësuesit e piktorëve ishin me të njëjtin emër - Pre-Rafaelitët. Piktura treguan prirje e tyre me fillim të Rilindjes. Në fakt, emri i vëllazërisë flet për veten. Piktorëve krijuesit e interesuar të cilët kanë punuar para ngritjes së Raphael dhe Michelangelo. Midis tyre - Bellini, Perugino, Angelico.

Drejtimi i zhvilluar gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 19-të.

shfaqje

Deri në 1850 të gjithë artit britanik ishte nën krahun e Akademisë Mbretërore të Arteve. Presidenti i saj, Sir Joshua Reynolds, si dhe çdo përfaqësues tjetër nga institucionet zyrtare të gatshëm të pranojnë risi dhe eksperimente inkurajoi studentët e tij.

Në fund, këto kufijve të ngushtë bërë disa artistë me pamje të ngjashme në artin në përgjithësi bashkuar në vëllazëri. I parë i përfaqësuesve të saj u bë Holman Hunt dhe Dante Rossetti. Ata u takuan në një ekspozitë në akademinë dhe në rrjedhën e bisedës, e kuptoi se pikëpamjet e tyre janë shumë të ngjashme.

Rossetti shkroi pikturën "Rinia e Shën Marisë" në këtë kohë, dhe Hunt ndihmoi atë të përfundojë kjo nuk ka rëndësi, por fjala. Tashmë në 1849, kanavacë është splashed në shfaqje. Të rinjtë u pajtuan se piktura moderne English po kalon periudhën më të mirë në historinë e saj. Në mënyrë që disi të ringjallur këtë formë arti, ishte e nevojshme për të shkuar prapa në bazat doakademicheskim, për thjeshtësi dhe ndjeshmëri.

Përfaqësuesit kryesorë të

Fillimisht, Pre-Raphaelite Vëllazëria, fotografitë e të cilit kanë shenja jete në kulturën britanike, i përbërë nga shtatë persona.

1. Holman Hunt. Ai jetoi një jetë të gjatë, duke qëndruar e vërtetë për pikëpamjet e tij mbi artin e deri në vdekjen e tij. Ai ishte autor i disa publikimeve, duke na thënë në lidhje me anëtarët e vëllazërisë dhe përshkruajnë pikturat para-Raphaelite. Ndër pikturat më të famshme të piktorit - "hijen e vdekjes" (pikturë fetare e Jezusit), "Isabella dhe tenxhere e Vasilit" (bazuar në poemën Dzhona Kitsa), "kokë turku" (shkruar në bazë të tregimeve biblike).

2. Dzhon Mille. Ai është i njohur si studenti më i ri i Akademisë së Arteve, e cila më vonë u bë presidenti i saj. John pas një pune të gjatë në stilin e Para-Raphaelite vëllazërisë hequr dorë. Për të ushqyer familjen e tij, ai filloi të pikturoj portretet në mënyrë dhe sukses. Puna më e shquar - "Krishti në Shtëpinë e prindërve të tij" (foto fetare, të plotë e simboleve të jetës në të ardhmen dhe vdekjen e Krishtit), "Ophelia" (shkruar në bazë episod të "Hamleti"), "Bubbles" (pikturë e periudhës së vonë të krijimtarisë, është bërë i njohur si reklamat sapun).

3. Dante Rossetti. Pikturat janë të mbushura me kultin e bukurisë dhe erotizëm e grave. Gruaja e tij Elizabeth u bë një muzë e madhe e piktorit. Vdekja e saj dëmtuar Dante. Ai e vënë atë në arkivolin e dorëshkrimeve të tij të poezive, por pas disa vitesh, erdhi në vete, e ka bërë zhvarrosjen dhe e morën nga varri. Punimet dukshëm: "Beatrice bekuar" (përshkruar gruan e Dantes, e cila është në mes të jetës dhe vdekjes), "Proserpina" (perëndeshë romake me një granatë në dorë), "Veronica Veronese" (pikturë simbolike që pasqyron procesin krijues).

4. Maykl Rossetti. Vëllai i Dantes, i cili gjithashtu ka studiuar në Akademinë. Por në fund unë zgjodha një kritik rrugën dhe shkrimtar. Pikturat Pre-Raphaelite iu nënshtruan në mënyrë të përsëritur për të pa dallim. Kjo është një biografi e vëllait të tij. Ai formuluar konceptin bazë të drejtimit.

5. Tomas Vulner. Ai ishte një skulptor dhe poet. Në punën e tij të re ai mbështeti idenë e para-Rafaelitët, u kthye në natyrë dhe për të marrë në konsideratë detajet e vogla. Ai botoi poezi në revistën e vëllazërisë, por pastaj u larguan nga idetë e tyre të përgjithshme dhe të përqendruar në forma klasike.

6. Frederick Stevens. Artist dhe kritik arti. Shumë shpejt ai u bë i zhgënjyer me talentin e piktorit dhe u përqëndrua në kritikat. Ai konsiderohet si misionin e tij për të shpjeguar qëllimin publik të vëllazërisë dhe përlëvdonte piktura Pre-Raphaelite. Ajo ruajtur disa nga pikturat e tij: "Marquis dhe Griselda", "Nëna dhe fëmija", "Vdekja e Mbretit Arthur."

7. Dzheyms Kollinson. Unë kam qenë një besimtar, kështu që ai pikturuar lëndët fetare. I lënë komunitetin pasi piktura Millet ishte kritikuar në shtypin dhe e quajti blasfemi. Ndër veprat e tij - "Familja e Shenjtë", "Mohimi Elizabeth të Hungarisë", "Motrat".

Pre-Raphaelite piktura e cila shkaktoi shumë polemika, kishte një numër të si-mendje njerëzve. Ata nuk ishin pjesë e vëllazërisë, por respektohen idetë themelore. Midis tyre - artisti L. Alma-Tadema, projektuesi F. M. Brown, piktori William Deverell, qëndistar M. Morris, illustrator Hughes dhe të tjerët.

Kritikat në fazën fillestare

Fillimisht, piktura para-Raphaelite u ndeshën me kritika mjaft të ngrohtë. Ata ishin si një frymë e ajrit të freskët. Megjithatë, situata u përshkallëzua pas dorëzimit në dritën e disa piktura fetare, të shkruar në mospërputhje me kanonet.

Në veçanti, piktura "Krishti në Shtëpinë e Tij Prindërit" furçë Mille. Mbi kanavacë përshkruan atmosferën e rreptë, hambar, pranë të cilit kullotja kopenë e deleve. gjunjëzim Virgin para Jezusit vogël, i cili lënduar dorën e tij me një gozhdë. Millet ka mbushur këtë fotografi simbolet. Një dorë gjakderdhje - një shenjë e kryqëzimit të ardhmen, tas me ujë, e cila ka Gjon Pagëzori - simbol i Epifanisë, një pëllumb ulur në shkallët, është identifikuar me Frymën e Shenjtë, deleve - me viktimën pafajshëm.

Kritikët e kanë quajtur këtë pikturë blasfemues. Gazeta "The Times", i quajtur pikturë rebelim në art. Të tjerë, duke treguar për një krahasim të Familjes së Shenjtë me njerëzit e thjeshtë, e karakterizuar si puna e Millet së egër dhe të neveritshme.

Rossetti foto "Ungjillëzimi", është gjithashtu nën sulm. Painter larguar nga kanunit biblik, Virgjëreshës veshur rroba të bardha. Mbi kanavacë shfaqet frikësuar. IF kritiku Stone krahasoi Para-Raphaelite punojnë me arkeologjinë pavlefshme.

Kush e di se çfarë do të kishte qenë fati i vëllazërisë, nëse jo në anën e tij e bëri kritiku Dzhon Roskin, mendimi i të cilit ka rëndësi të gjithë.

Efekti personi autoritativ

Dzhon Roskin ishte historian arti dhe ka shkruar më shumë se një vepër shkencore para njihen me punën e Pre-Rafaelitët. Ajo që ishte surprizë e tij, kur ai e kuptoi se të gjitha mendimet dhe idetë e përcaktuara në nenet e saj, kanë gjetur vendin e tyre në vëllazërinë e kanavacë.

Ruskin mbrojti depërtimit në thelbin e natyrës, vëmendje në detaje, pezullimit të vendosur nga kanonet dhe skenat e imazhit si ata duhet të jenë. E gjithë kjo është e përfshirë dhe programi para-Raphaelite.

Një kritik ka shkruar disa artikuj për "The Times", i cili vlerësoi punën e artistëve. Ai bleu disa nga pikturat e tyre, duke mbështetur artistët, dhe moralisht, dhe financiarisht. Ruskin pëlqente stilin e ri dhe e pazakontë e pikturë piktura vaj. Pre-Rafaelitët pas krijuar disa portrete të mbrojtës të tij dhe mbrojtës.

komplot

Fillimisht, artistët u ekskluzivisht subjekteve ungjillore, duke u përqëndruar në përvojën e krijuesit e hershme të Rilindjes. Ata nuk kërkojnë për të ekzekutuar një pamje të kanoneve të kishës. Qëllimi kryesor ishte për të transferuar mendimet filozofike mbi kanavacë. Kjo është arsyeja pse piktura e para-Raphaelite si detajuar dhe simbolike.

"Rinia e Virgjëreshës Mari" Rossetti ishte në përputhje me nevojat e epokës viktoriane. Ajo tregoi një vajzë modeste në kujdesin e nënës së tij. Ajo është portretizuar zakonisht leximin Dante është vënë në duart e gjilpërës Virgjëreshës. Ajo qëndisur mbi kanavacë një zambak - një simbol i pastërtisë dhe pafajësisë. Tre lule në një rrjedhin - Ati dhe Biri dhe Fryma e Shenjtë. gjethe palme dhe gjemba me gjemba - gëzimet dhe hidhërimet e Marisë. Tabloja nuk është e pakuptimtë objekte, ngjyra dhe veprimet - të gjitha të dizajnuara për të vënë në dukje sensin filozofik.

Pak më vonë, piktorët Pre-Rafaelitët, fotot e të cilit tërhoqi vëmendjen e publikut filloi të kthehet në temën e pabarazisë njerëzore ( "Lady Lilith"), shfrytëzimi i femrave ( "modesti zgjohet"), emigrimit ( "The Last e Anglisë").

Një rol të rëndësishëm në vëllazërinë e punimeve luajtur piktura bazuar në veprat e poetëve anglisht dhe shkrimtarët. Piktorë frymëzuar nga veprat e Shekspirit, Keats, dhe Dante Alighieri italiane.

images femra

piktura me tema të karaktereve femra në Para-Raphaelite mjaft të ndryshme. Ata ishin të bashkuar vetëm në një - në Anketat e tyre mbretëroi bukurinë femërore. Zonja portretizuar gjithmonë e bukur, i qetë, me një kontakt të mister. Nuk janë subjekte të ndryshme: mallkimi, vdekja, dashuri pashpërblyerë, pastërtia shpirtërore.

Shumë shpesh ajo ngriti temën e kurorëshkeljes, ku një grua është e ekspozuar në dritë pahijshme. Natyrisht, ajo ka një dënim mizor për veprimin e tij.

Femrat shpesh japin në të tundimin dhe epshit në pikturat e Pre-Rafaelitët ( "Proserpine"). Por ka një komplot kundërt, ku njeriu është fajtori bien gratë (si në pikturat e "Marianne", "zgjohet modesti").

Modeli

Kryesisht e modeleve për pikturat e tij artisti zgjedh miqtë dhe të afërmit. Rossetti shpesh shkroi nëna ime dhe motra ( "të rinjtë e Shën Marisë"), por edhe për të drejtuar shërbimet e zonjës së tij Fanny ( "Lucretia Borja"). Ndërsa Elizabeth ishte gjallë, gruaja e tij të dashur, images femra fituar fytyrën e saj.

Effie Gray, gruaja e Millet dhe ish-gruaja e Ruskin, të kapur në film "urdhrit për lirimin e" Portret i Gjonit dhe furçë.

Annie Miller, nusja Hunt, përbën pothuajse të gjithë artistët e vëllazërisë. Ajo është përshkruar në pikturat e "Elena Troyanskaya", "modesti zgjohet", "Gruaja në të verdhë."

peisazhet

Peisazhet shkroi vetëm disa nga artistët në këtë drejtim. Ata erdhën nga muret e zyrave dhe ka punuar në ajër të hapur. Kjo ndihmoi piktorët për të kapur çdo detaj e fundit, foto e tyre është e përkryer.

orëve të shpenzuara Pre-Rafaelitët në natyrë, në mënyrë që të mos humbasë një detaj të vetëm. Kjo punë kërkohet një durim titanike dhe aftësinë për të krijuar. Ndoshta për shkak të karakteristikave të programit nuk ka fituar drejtimin Peisazhi përhapjen tillë si zhanret e tjera.

Shumica parimet e natyrës pikturë në pikturat Hunt reflektohet plotësisht "bregdetin angleze" dhe Millais 'Autumn Leaves ".

shpërbërje

Pas disa ekspozitave të suksesshme të Para-Raphaelite Vëllazërisë filloi të bie përveç. Duke sjellë së bashku dashurinë e tyre të Mesjetës nuk ishte e mjaftueshme. Gjithkush ishte duke kërkuar rrugën e tij. Hunt vetëm mbeti besnik parimeve të këtij trendi deri në fund.

Siguri erdhi në vitin 1853, kur Millais ishte anëtarësimi i Akademisë Mbretërore. Vëllazëria shkatërroi plotësisht. Disa kanë lëvizur larg nga pikturë për një kohë të gjatë (p.sh., Rossetti mori shkrim).

Megjithë ndërprerjen e vërtetë të ekzistencës, Pre-Rafaelitët vepruar si drejtim për disa kohë. Megjithatë, mënyra e shkrimit të fotografive dhe disa parime të përgjithshme të shtrembëruar.

vonë Pre-Rafaelitët

Për artistët, që përfaqësojnë fazë të mëvonshme të natyrisht, përfshijnë Simeon Solomon (puna kap thelbin e lëvizjes dhe motivet homoseksuale aestheticism), Evelyn De Morgan (shkruar në tema mitologjike, të tilla si "Ariadne auf Naxos"), Illustrator Genri Forda.

Ka një numër të artistëve të cilët kanë ndikuar në pikturat Pre-Raphaelite. Fotot e disa prej tyre shpesh u shfaq në shtypin britanik. Ajo Sophie Anderson, Frenk DIKSI John Godward, Edmund Leighton dhe të tjerët.

vlerë

Prerafaelitizm quajtur pothuajse drejtimi i parë artistik i Anglisë, i cili është i famshëm në të gjithë botën. Çdo kritik apo laik ka mendimin e vet dhe të drejtën për të vlerësuar krijimtarinë e piktorëve. Padyshim vetëm një gjë - kjo është për të depërtuar në të gjitha aspektet e shoqërisë.

Tani shumë reinvented. Shkruar vepra të reja shkencore, të tilla si "Pre-Rafaelitët. Jeta dhe puna e 500 piktura". Dikush vjen në përfundim se përfaqësuesit e këtij trendi ishte paraardhësi i simbolistëve. Dikush ka thënë në lidhje me ndikimin e hipi Para-Raphaelite dhe madje edhe Dzhona Tolkina.

Canvases ekspozuara në muzetë kryesorë në Britani. Në kundërshtim me besimin popullor, piktura para-Raphaelite në Hermitage nuk është ruajtur. Ekspozita e pikturave u shfaq për herë të parë në Rusi në vitin 2008 në Galerinë Tretyakov.