Post-modernizmit në pikturë. përfaqësues të postmodernizmit

Post-modernizmi në pikturë - një trend modern në art, i cili u shfaq në shekullin e njëzetë dhe është mjaft popullor në Evropë dhe Amerikë.

postmodernizmi

Emri i vërtetë i këtij stili përkthehet si "pas modernizmit". Por kjo nuk mund të perceptohet në mënyrë të qartë postmodernizmi. Kjo nuk është vetëm drejtimi në art - një shprehje e perceptimit njerëzor të botës, një gjendje e mendjes. Postmodernizmi - një mënyrë për të shprehur veten. Karakteristikat kryesore të këtij stili - opozita e realizmit, mohimi i normave, përdorimi i formave preprinted, si dhe ironi.

Postmodernizmi u shfaq si një mënyrë për t'i rezistuar modernitetin. Kulm të këtij stili erdhi në gjysmën e dytë të shekullit të njëzetë. Për herë të parë termi "postmodernizmi" është përdorur në vitin 1917 në një artikull që kritikoi teorinë e Superman Niçes.

Koncepti i postmodernizmit janë:

• Kjo është rezultat i politikave dhe ideologjisë neokonservator, të cilat karakterizohen nga eklektizëm, fetishism.
• Umberto Eco (e cila do të jetë e shkruar më poshtë) përkufizuar këtë zhanër si një mekanizëm që është përdorur për të ndryshuar nga një epokë në një tjetër kulturë.
• Postmodernizmi - një mënyrë e rimendim të kaluarën, pasi ajo nuk mund të shkatërrohet.
• Kjo është një periudhë unik në të cilën bazë - një kuptim të veçantë e botës.
• LETEN H. dhe S. Sulaiman mendonin se postmodernizmi nuk mund të konsiderohet si një fenomen i shenjte artistike.
• Kjo është një epokë, tipar kryesor i të cilave ishte besimi se mendja është i gjithë-fuqishëm.

Postmodernizmi në art

Për herë të parë ky stil manifestohet në dy forma të artit - post-modernizmit në pikturë dhe letërsi. lë të kuptohet e para të kësaj prirje u shfaq në romanin Germana Gasse "Steppenwolf". Ky libër - bordi për përfaqësuesit e subkulturave - Hippie. Në literaturën, përfaqësuesit e drejtimin e "postmodernizmit" janë shkrimtarë të tilla si Umberto Eco, Tatjana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Një nga stilin e romaneve më të famshme - ". Emri i trëndafilit" Autori i këtij libri - Umberto Eco. Në film, arti i filmit të parë të bërë në stilin e postmoderne, ishte fotografia e "Freaks". Movie - horror. Përfaqësuesi ndritura i postmodernizmit në film - Quentin Tarantino.

Ky stil nuk do të përpiqet për të krijuar ndonjë kanoneve universale. Vlera e vetme këtu - është liria e krijuesit dhe mungesa e kufizimeve në të shprehurit. Parimi kryesor i postmodernizmit - "çdo gjë është e lejuar".

artet pamore

Post-modernizmi në pikturë të shekullit të 20-të e shpalli idenë e tij themelore - në mes të kopje dhe origjinali ka dallim të veçantë. Ky mendim-postmodern artistë kanë treguar sukses në pikturat e tij - krijimin e tyre, atëherë riinterpretuar, transformuar atë që tashmë është krijuar.

Post-modernizmi në pikturë u shfaq në bazë të modernizmit, i cili dikur ka refuzuar klasike, të gjithë akademike, por në fund ai u zhvendos në kategorinë e artit klasik. Painting arritur një nivel të ri. Si rezultat, ka pasur një kthim në periudhën para se të modernizmit.

Rusi

Postmodernizmi në pikturë ruse lulėzuar në 90 vitet e shekullit të njëzetë. Më të qartë në drejtim të arteve të bukura manifestuar veten artistë nga ekipi krijues të "Friends":

• A. Menus.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Grupi kreativ i "tyre" - një organizëm të vetëm, mbledhur nga artistë të ndryshëm.

postmodernizmi ruse në pikturë është plotësisht në përputhje me parimin bazë të këtij trendi.

Artistët që punojnë në këtë zhanër

Përfaqësuesit më të famshëm të postmodernizmit në pikturë:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Boys

Ky artist gjerman i lindur në vitin 1921. Yozef Boys - një përfaqësues të ndritshme e tanishme "post-modernizmit" në art. Piktura dhe objekte arti që artisti kërkon për të vënë në të gjitha muzetë e artit modern. Talent për vizatim doli me Jozefin si një fëmijë. Nga një moshë të re, ai ka studiuar pikturë dhe muzikë. Në mënyrë të përsëritur ai vizitoi studion e artistit Akilit Murtgata. Edhe si një nxënës, J. Boyce lexuar shumë libra në biologji, art, mjekësi dhe zoologji. Që nga viti 1939, artisti ardhmja kombinuar studimet e tij në shkollën për të punuar në një cirk, ku ai u kujdes për kafshët. Në vitin 1941, pas diplomimit, ai shkoi si vullnetar në Luftwaffe. Ai shërbeu për herë të parë si një operator në radio, pastaj u bë një gjuetar pasme në një bombardues. Gjatë luftës, Joseph tërhoqi shumë dhe filloi të mendojë seriozisht për karrierën e artistit. Në vitin 1947, J. Boyce hyri në Akademinë e Arteve, pas të cilit ai mësoi dhe u bë një profesor. Në vitin 1974, ai hapi Universitetin e Lirë, ku ai mund të bëjë studim, të gjithë, pavarësisht nga mosha dhe pa provimet pranuese. piktura e tij ishte një piktura me bojëra uji dhe një pin çojë me imazhin e kafshëve të ndryshme, ecje në piktura shkëmbore. Ai ishte gjithashtu një skulptor dhe ka punuar në stilin e Ekspresionizmi, varreve porosi skalitur. Yozef Boys vdiq në vitin 1986 në Düsseldorf.

Francesco Clemente

Një tjetër i njohur stilin përfaqësuese në mbarë botën e "postmodernizmit" në art - një artist italian Francesco Clemente. Ai ka lindur në Napoli në vitin 1952. Ekspozita e parë e punës së tij është mbajtur në Romë në vitin 1971, kur ai ishte 19 vjeç. Artisti udhëtuar shumë, ka vizituar Afganistanin, në Indi. gruaja e tij ishte një aktore teatri. Francesco Clemente dashur India dhe kanë qenë atje shumë shpesh. Ai është i dashur aq nga kultura e këtij vendi, se ai edhe bashkëpunoi me miniaturists indiane dhe drejtuesit për prodhimin e letrës - pikturuar miniaturat në bojë uji opake në letër punuar me dorë. artist i njohur solli pikturë, në të cilën imazhe erotike shpesh gjymtuar pjesët e trupit janë përshkruar shumë nga krijimet e tij janë bërë me ta në një ngjyra shumë të ngopura. Në fillim të viteve 80-vitet e shekullit XX, ai shkroi një seri piktura vaj. Në 90 vitet e shekullit të njëzetë, ajo filloi të punojë në këtë teknikë e re - afresk dylli. Nga F. Clemente mori pjesë në një numër të madh të ekspozitave në vende të ndryshme. Më bindëse e veprave të tij janë ato në të cilat ai e përcjell gjendjen e tij e mendjes, ankthin e tij mendore, imagjinatën dhe entuziazëm. Një nga ekspozitat e tij të fundit u zhvillua në vitin 2011. Francesco Clemente ende jeton dhe punon në Nju Jork, por shpesh viziton Indinë.

Sandro Chia

Një artist italian i cili është postmodernizmi në pikturë. Një foto e një prej veprave të Sandro Chia demonstruar në këtë artikull.

Ai nuk ishte vetëm një piktor, ai gjithashtu artist grafik dhe skulptor. Fama erdhi tek ai në 80 vjet të shekullit të njëzetë. Sandro Chia ka lindur në Itali në vitin 1946. Arsimuar në qytetin e tij të lindjes, Firence. Pas studimeve udhëtuar, ai dukej për një vend ideal të banimit, si rezultat i kontrollit të tij në vitin 1970, shkoi për të jetuar në Romë, dhe në vitin 1980 u zhvendos në Nju Jork. Tani Kia S. jeton në Miami, pastaj në Romë. Veprat e tij filluan të shfaqin në Itali dhe në vende të tjera - në vitet '70. Në Sandro Chia gjuhën e vet artistike, e cila është e mbushur me ironi. Në veprat e tij, të ndritshme ngjyra të ngopur. Shumë nga pikturat e tij përshkruajnë figura meshkuj të tipit heroike. Në vitin 2005, Presidenti italian Sandro Chia dha një medalje të artë për kontributin e tij në kulturën dhe artin. Një numër i madh i fotografive të artistit janë në muze në Gjermani, Japoni, Zvicër, Izrael, Itali dhe vende të tjera.

Mimmo Paladino

Italisht artist-postmodernist. Lindur në pjesën jugore të vendit. Ai u diplomua nga Kolegji i Arteve. Ringjallja e arteve të bukura në vitet '70, ai ka luajtur një rol udhëheqës. Në thelb kam punuar në teknikën e afreske tempera. Në vitin 1980, në Venecia për herë të parë veprat e tij janë shfaqur në ekspozitë, duke përfshirë piktura nga artistë të tjerë postmoderne. Midis tyre ishin emra të tilla si Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente dhe të tjerët. Një vit më vonë, muzeu artit në Basel është organizuar ekspozitë solo e pikturave nga Mimmo Paladino. Pastaj ka pasur disa personalitete në të tjera qytete italiane. Përveç shkruar piktura, artisti ishte një skulptor.

Puna e tij e parë, ai e gdhendur në vitin 1980. skulptura e tij kanë fituar popullaritet pothuajse menjëherë. Ata u ekspozuan në Londër dhe Paris në sallat më prestigjioze të koncerteve. Në 90 vitet Mimmo krijuar ciklin e tij të 20 skulptura të bardhë, të ekzekutuar në media të përziera. Artisti ka marrë titullin e anëtarit të nderit të Akademisë Mbretërore të Arteve në Londër. M. Paladino gjithashtu është autor i peizazh për shfaqjet teatrale në Romë dhe Argjentina. Pikturë në jetën Mimmo luajtur një rol kryesor.