Pikturë Rokoko. Përfaqësuesit e pikturës Rokoko dhe foto

Në artet pamore ka drejtime të panumërta. Më shpesh ka një stil të ri të bazuar në një ekzistuese, dhe për një kohë ata janë duke u zhvilluar në mënyrë paralele. Për shembull, piktura Rococo e Evropës Perëndimore u formua në bazë të barok madhërishëm dhe madhështore.

Megjithatë, shfaqja e një stil të ri, siç ndodh shpesh, është përshëndetur fillimisht kritike. Rokoko akuzuar në mungesë të shijes, joserioze dhe madje edhe imoralitetit. Megjithatë për të mohuar kontributin e tij në zhvillimin e mëtejshëm të arteve të bukura është e pamundur.

Lindja e një drejtim të ri

France XVII shekull u bë modë për të dekoroj parqe stilizuar shpellë me dekorata llaç, të cilat janë ndërthurur me Shell bimore rrjedh. Me kalimin e kohës, ky element dekorativ ishte motivet dominuese zbukuruese, edhe pse ka pësuar ndryshime të rëndësishme.

Deri në fillim të shekullit të ardhshëm, ajo vështirë se mund të njohin shell njohur, por ajo i ngjante curl intricately lakuar. Prandaj, fjala franceze Rocaille fituar një kuptim më të gjerë. Tani Ajo i referohet jo vetëm të gurit ose shell, por artsy dhe writhing.

Louis XV kishte trashëguar fronin në 1715, kështu stilin Rokoko i pikturës është nganjëherë i quajtur me emrin e tij. Në të vërtetë, kuadri kronologjike e mbretit dhe zhvillimi i një përkojnë ri stilistik drejtim. Dhe që nga Franca në fillim të shekullit XVIII. ishte trendsetter padiskutueshëm modës, Rococo mani shpejt u përhap në të gjithë Evropën.

origjinalitet

art barok, e cila ka origjinën në Itali në shekullin e XVII., ndryshonte kryesisht dinjitet. Megjithatë, një përhapje të madhe në Francë, ajo kurrë nuk ka marrë, edhe pse disa nga karakteristikat e tij mund të gjurmohen në stilin Rokoko. Për shembull, si drejtimin e dekorative dhe të pasur, i vetmi ndryshim është se Rocaille shkëlqimi elegante dhe të relaksuar, dhe barok - energjik dhe e tensionuar.

Interesante, stilet e mëparshme fillimisht u shfaq në arkitekturë, dhe pastaj u përhap në skulpturë, dekoratë dhe pikturë. Nga Rokoko ishte e kundërta. Ky drejtim është formuar për herë të parë në të brendshme e aristokratike Boudoir dhe jetesës dhoma. Ajo kishte një ndikim në zhvillimin e arteve të aplikuara dhe dekorative, praktikisht pa ndikuar arkitekturën e jashtme.

pikturë Rokoko - ky është imazhi i skenave trim të jetës aristokratike. Nuk ka asnjë vend realitete mizore, arsye fetare, në madhërimin e pushtetit dhe heroizmit. Në pikturat përshkruar rrotull romantike me një kontakt të Erotizëm në sfondin e peizazheve baritore. Një tjetër tipar karakteristik i stilit - nuk ka kuptim të kalimit të kohës.

Baza ideologjike e Rokoko francez

Hedonizëm me dëshirën e tij për kënaqësi, si të mirën më të lartë dhe kuptimin e jetës, së bashku me individualizmit është bërë filozofia kryesore e aristokracisë franceze të shekullit XVIII. Ai identifikoi bazën emocionale të stilit Rokoko në pikturë, e shprehur në hirin gjallë, disponimi i bukur dhe detaje simpatik.

Jo rastësisht alegori preferuar Rococo bë ishulli mitik i Kythera - një destinacion për pelegrinët në kërkim të kënaqësive sensuale. Kjo zonë e tokës në mes të detit Egje në fakt ekziston.

Këtu, sipas mitologjisë greke, Afërditë ka lindur bukur. Këtu ka pasur një kult i perëndeshës së dashurisë, pastaj u përhap në të gjithë Greqinë. Tifozët Aphrodite erdhi në ishull të bëjnë sakrifica në shenjtëroren priti në nder të saj.

Në epokën Rokoko Kiefer simbolizuar parajsë për dashamirët që shkuan në një ishull imagjinar në tempullin e Venusit. Ka mbretëroi një erotizëm të sofistikuar pushimet përjetshme dhe përtacisë. Kiefer gratë të rinjtë dhe të bukur, dhe shumë trim.

Nga pallati në një dhomë private të gjallë

Prirja drejt dizajn të brendshëm intime ishte caktuar në fillim të shekullit XVIII. Salons aristokratike dhe boudoirs e shtëpive private, ku roli kryesor luajtur nga gratë, janë bërë qendra të formimit të kulturës kalorësiak dhe rregullat përkatëse të sjelljes.

Një ushtri e tërë e bizhuterive franceze, krijuesit mobilje, rrobaqepës, piktorëve dhe decorators të gatshëm për të përmbushur çdo kërkesë kapriçioz urdhëroi atë. modës Rokoko është diktuar kryesisht nga mbretëresha Mariya Leschinskaya dhe mësuese e Louis XV: konteshë Du Barry dhe markeze de Pompadour.

Mur dhe tavan panele, si dhe kompozime me figura e mësipërme hapjeve të dritareve dhe dyerve ishin format kryesore të artit. Tani, përveç mbretërore gjykatës dhe kishës prelates, piktura dekorative për artistët tuaj të jetesës urdhëroi një aristokraci të re dhe përfaqësuesit e pasurisë së Tretë.

Zhanret dhe tema

Në dritën e ideve të reja, pikturë Rococo nuk e hodhi poshtë plotësisht temat tradicionale janë zhvilluar në të kaluarën. Për shembull, ka vazhduar të përdoret tema mitologjike, por tani të gjitha të panteonit të lashtë Cupids kryesisht pikturuar dhe nymphs, dhe Venus është më shumë si një zonjë në modë, duke treguar bukuri e trupit të zhveshur në një situatë nxitës.

Me kalimin e kohës, ka pasur një Pastorale - një zhanër të ri të pikturës dhomës, të destinuara për brendshme të banimit. pikturë Pastoral Rokoko është një peizazhe idilike rurale, kundër të cilit barinjtë dhe shepherdesses në kostume të pasura të luajtur flaut, lexim dhe vallëzimi. Pavarësisht pushtimit të pafajshëm, e tërë atmosfera mbulon velin dritën e sensualitetit.

Pioneer style trim

Themeluesi i pikturës Rokoko konsiderohet Vatto Zhan-Antoine. Artisti filloi me imitim të piktorëve flamande, por në fund gjeti stilin e tij të vërtetë, përshkruan një skenë trim. Pikturat e tij janë karakterizuar nga thellësi të veçantë artistik dhe jo vetëm një imazh të aristokratike boshe, flirtim në prehër të natyrës.

Antuan Vatto pikturuar dy canvases në temë popullore e udhëtimit alegorik në ishullin e dashuruar. Njëri prej tyre, "The e ngarkimit për Cythera", në shfaqje në Louvre, dhe të tjera - në Berlin, në Pallatin Charlottenburg. Dy prej tyre janë një shembull i mrekullueshëm i stilit Rokoko.

Panatyrshmëri, përgjithësisht karakteristike për artin e shekullit XVIII, është veçanërisht e dukshme në veprat e Watteau. Për shembull, në ndërtimin e një përbërje ( "Gopikas" "në Champs Elysees"). Nuk është gjithmonë plan të parë - një lloj i zonës fazë, dhe një grup i figurave janë të rregulluar në të njëjtën mënyrë si në teatër.

Shumëdimensional kreativiteti Boucher

Sigurisht, Watteau nuk ishte i vetmi artist që punon në një drejtim të ri. Fransua Bushe - një tjetër përfaqësues i shkëlqyer i Rokoko francez, krijimtaria e të cilit pasqyrohen më plotësisht hedonizmin sinqerisht joserioze e natyrshme në atë epokë. Ai kishte kryer urdhërat e Louis XV, Madame de Pompadour, në mënyrë të veçantë, ai shkroi mësuese famshme portret.

Bush gjithashtu krijoi peizazh për opera, gdhendje në libra Moliere, karikaturat për tapestries, skica për Sevres porcelani, me një fjalë, ai ka punuar në fusha të ndryshme të artit.

Antuan Vatto, pa e ditur atë, lënë gjurmën e saj në punën e Boucher, i cili në rininë e tij ishte kopjimit vizatimet e tij. Bush më vonë studioi teknikën barok në Romë, ai u bë profesor i Arteve të Bukura të Akademisë Franceze, ishte lavdia pan-evropiane.

Puna e tij mbulon të gjitha temat që janë tipike të pikturës Rokoko: mitologji, panaire fshatit, alegori, skena kineze, skena të jetës në modë në Paris, baritore, portrete dhe peizazhe.

Përfaqësuesit e pikturës Rokoko

Fragonard Zhan Onore, një nga artistët më të mëdhenj francezë të shekullit XVIII., Duke krijuar piktura me tema gjallë dhe erotik. Shembuj janë "swing", "vjedhur Kiss" "Dy vajza", "Odaliska" dhe kështu me radhë.

Pikturat e tij, plot me lumturi sensual, ndryshojnë në efekte delikate chiaroscuro, brushwork dritë, ngjyra dekorative. style Fragonard ka ndryshuar me kalimin e kohës. Nëse canvas "Shutter" është gjurmuar stil klasik, portret, pikturuar në 1760, sidomos një ndikim romantike.

Një tjetër anëtar i shquar i pikturës Rocaille ishte Nikolya Lankre, i cili ka bërë shumë për të përhapur në Evropë, shije franceze. canvases tij janë blerë padurim nga Catherine II, Frederick II i Prusisë, pa llogaritur mbledhësit privat - stilin Rokoko admirues.

Piktura nga artistë të famshëm të asaj kohe tani paraqitur në ekspozita e muzeve më të mëdha në botë. Edhe pse kritikët kanë mendime të ndryshme estetikë e Rokoko, megjithatë, është e pamundur për të mohuar origjinalitetin dalluese e stilit që nuk ka prototipa në histori.