Pikturë holandeze. Epoka e Artë e pikturës holandeze. Pikturat e artistëve holandezë

Madje edhe ata që nuk e kuptojnë artin shumë mirë e dinë për pikturën holandeze ose fiamiane . Por për shumë njerëz, nuk është asgjë më shumë se portretet e Rembrandtit. Ndërkohë, kjo është një zonë e veçantë e denjë për një studim më të hollësishëm të kulturës evropiane, që pasqyron jetën origjinale të popullit të Holandës të asaj kohe.

Historia e paraqitjes

Përfaqësues të ndritshëm të artit filluan të shfaqen në vend në shekullin e shtatëmbëdhjetë. Studimet kulturore franceze u dhanë atyre një emër të përbashkët - "holandez i vogël", i cili nuk është i lidhur me shkallën e talentit dhe nënkupton lidhjen me tema të caktuara nga jeta e përditshme, e kundërta e stilit "të madh" me piktura të mëdha në tema historike ose mitologjike. Historia e origjinës së pikturës holandeze u përshkrua në detaje në shekullin e nëntëmbëdhjetë dhe autorët e veprave të tij gjithashtu përdorën këtë term. "Hollandezët e vegjël" u dalluan nga realizmi laik, iu drejtuan botës dhe njerëzve, përdorën piktura, të pasura në ton.

Fazat kryesore të zhvillimit

Historia e origjinës së pikturës holandeze mund të ndahet në disa periudha. E para zgjati rreth 1620 deri 1630 vjet, kur në artin kombëtar kishte një deklaratë realiste. Piktura holandeze përjetoi periudhën e dytë në vitet 1640-1660. Këtë herë, e cila është lulëzimi i vërtetë i shkollës lokale të artit. Së fundi, periudha e tretë, koha kur piktura holandeze filloi të binte - nga 1670 deri në fillim të shekullit të tetëmbëdhjetë.

Vlen të përmendet se qendrat kulturore gjatë kësaj kohe kanë ndryshuar. Në periudhën e parë artistët kryesorë kanë punuar në Haarlem, dhe përfaqësuesi kryesor ishte Khalsa. Pastaj qendra u zhvendos në Amsterdam, ku veprat më të rëndësishme u kryen nga Rembrandt dhe Vermeer.

Skena të jetës së përditshme

Duke renditur zhanret më të rëndësishme të pikturës holandeze, duhet të filloni me një familje - historia më e gjallë dhe origjinale. Ishte Flemings që hapi botën me skena nga jeta e përditshme e njerëzve të zakonshëm, fshatarëve dhe banorëve të qytetit ose burghers. Pionierët ishin Ostade dhe pasuesit e tij Audenrogge, Bega dhe Dyusart. Në pikturat e hershme njerëzit Ostade luajnë kartat, grinden dhe madje luftojnë në një tavernë. Çdo foto dallohet nga një karakter dinamik, disi brutal. Piktura holandeze e kohës gjithashtu tregon për skena paqësore: në disa vepra fshatarët flasin pas një tubi dhe një gotë birre, kalojnë kohë në një panair apo me familjen. Ndikimi i Rembrandit çoi në përdorimin e gjerë të chiaroscuro dhe ngjyrës së artë. Skenat urbane inspiruan artistë të tillë si Hulse, Leicester, Molenaire dhe Codde. Në mes të shekullit të shtatëmbëdhjetë, mjeshtrat përshkruan mjekë, shkencëtarë në procesin e punës, punëtoritë e tyre, punët e shtëpisë ose ngjarjet shoqërore. Çdo histori ishte e këndshme, ndonjëherë në didaktike groteske. Disa mjeshtra ishin të prirur të poezionin jetën e përditshme, për shembull, Terborch përshkruan skena të muzikës ose flirtimit. Metsu përdorte ngjyra të ndritshme, duke u kthyer çdo ditë në një festë dhe de Hoh u frymëzua nga thjeshtësia e jetës familjare, e përmbytur me dritë të shpërndarë. Më vonë, përfaqësuesit e zhanërve, të cilët përfshijnë mjeshtra të tillë holandezë të pikturës si Van der Werf dhe Van der Ner, në kërkimin e tyre për një imazh elegant, krijuan shpesh disa histori të mrekullueshme.

Natyra dhe peizazhet

Përveç kësaj, piktura holandeze është e përfaqësuar gjerësisht në zhanrin e peizazhit. Ai së pari doli në veprat e zotëruesve të tillë të Haarlem si van Goyen, de Molayne dhe van Ruisdael. Ishin ata që filluan të përshkruanin qoshet e vendit në një farë argjendi të caktuar. Njësia materiale e natyrës doli në krye të punimeve. Veçanërisht vlen të përmendet seascapes. Marinistët ishin artistë të tillë holandezë të shekullit të 17 si Porcellis, de Vliger dhe van de Capelle. Ata nuk ishin aq shumë duke u përpjekur për të përcjellë skena të caktuara detare, pasi ata u përpoqën të përshkruanin ujin, luajtjen e dritës mbi të dhe në qiell.

Nga gjysma e dytë e shekullit të shtatëmbëdhjetë, më shumë emocione me ide filozofike u ngritën në zhanër. Maxim hapi bukurinë e panoramës holandeze Jan van Ruisdael, duke e përshkruar atë në të gjithë dramën, dinamikën dhe monumentalitetin. Vijuesi i traditave të tij ishte Hobbam, i cili preferonte peizazhe me diell. Koninck portretizoi panoramat, dhe van der Ner u angazhua në krijimin e skenës së natës dhe transmetimin e dritës së hënës, lindjes së diellit dhe perëndimit të diellit. Për një numër artistësh, edhe karakteristika është imazhi në peizazhet e kafshëve, për shembull, kullotja e lopëve dhe kuajve, si dhe gjuetia dhe skena me kalorës. Më vonë, artistët filluan të zhvendoseshin me natyrë të huaj - Bot, Van Lar, Venix, Berhem dhe Hackert portretizuan Italinë, të lagur në rrezet e diellit jugor. Iniciatori i zhanrit të peizazhit të qytetit ishte Sanreadham, ndjekësit më të mirë të të cilëve janë vëllezërit Berkhade dhe Jan van der Heyden.

Imazhi i brendshëm

Një zhanër i veçantë, i cili ndryshonte pikturën holandeze në kulmin e saj, mund të quhet skica me kisha, pallat dhe shtëpi. Brendësitë u shfaqën në pikturat e gjysmës së dytë të shekullit të shtatëmbëdhjetë nga mjeshtrat e Delft - Haukgeest, van der Vlyt dhe de Witte, të cilët u bënë përfaqësuesi kryesor i drejtimit. Duke përdorur teknikat e Vermeer, artistët përshkruan skena të mbushura me rrezet e diellit, plot emocione dhe vëllim.

Pjata dhe enët piktoreske

Së fundi, një tjetër zhanër karakteristik i pikturës holandeze është ende jeta, sidomos imazhi i mëngjesit. Për herë të parë ata ishin të zënë me Claes dhe Heda, i cili pikturuar tavolina të mbuluara me mjete luksoze. Një rrëmujë piktoreske dhe një transferim i veçantë i një brendshme komode janë të mbushura me një dritë argjendi gri, tipike për enët argjendi dhe kallaji. Artistët e Utrehtit kanë pikturuar kafshë të lulëzuara me lule dhe në Hagë mjeshtrat ishin veçanërisht të suksesshëm në paraqitjen e peshqve dhe zvarranikëve detarë. Në Leiden u ngrit drejtimi filozofik i zhanrit, në të cilin, me simbolet e kënaqësisë sensuale ose lavdisë tokësore, skullat dhe xhamat e ngushtë u përkisnin për të na kujtuar ndërhyrjen e kohës. Kuzhina demokratike ende jeta është bërë një shenjë dalluese e shkollës së artit të Roterdamit.