Robert Rauschenberg: biografi, punë, foto

Duke filluar karrierën e tij si përfaqësuese e ekspresionizmit abstrakt, Rauschenberg erdhi në veprat e tij për artin pop dhe konceptualizmin. Ky artist është një nga figurat kryesore të artit amerikan.

Vitet e hershme

Robert Rauschenberg ka lindur në Port Arthur në vitin 1925. Por jo në qytetin port të Kinës, por në shtetin amerikan të stepës në Teksas. Babai i tij ishte një emigrant gjerman dhe punonte në një stacion elektrik lokal, nëna e tij një grua indiane e fisit Cherokee. Pas shkollës, artisti i ardhshëm studioi farmakologjinë në vendin e tij të lindjes në Teksas, në qytetin e Austin. Sidoqoftë, u largova nga studimet e mia në vitin e parë dhe lufta që filloi, shërbeu vetëm si pretekst. Në këtë kohë ai punoi si një mjek spitalor në një klinikë për të sëmurët mendorë.

Fillimi i rrugës krijuese

Në moshën 21-vjeçare, Rauschenberg vendosi të studionte artin. Së pari ai viziton Institutin e Artit në Kansas City, pastaj shkon në Paris. Këtu ai studion në Akademinë Franceze të Artit të Julian, ku takohet me gruan e tij të ardhshme Susan Veill, gjithashtu një artist. I zhgënjyer në shkollën franceze, në vitin 1948 të rinjtë kthehen në Amerikë, në Kolegjin e Malit të Zi në Karolinën e Jugut. Në këtë kohë kishte një përbërje "yll": artist Josef Albers, koreograf Merce Cunningham, kompozitori John Cage. Me dy të fundit, Robert Rauschenberg po punon për "Theatrical Play No. 1". Përfshinte valle, muzikë, punonin me një projektor rrëshqitës. Krijimi konsiderohet si paraardhësi i ngjarjeve konceptuale "ngjitëse", të cilat u bënë popullaritet në fund të shekullit të njëzetë. Vitet e para pas kolegjit artistja ishte e angazhuar në veshjen e dritares në Nju Jork.

Pikturë me ngjyrë të vetme

Në fillim të karrierës së tij, Robert Rauschenberg krijoi disa seri piktura pikturë njëngjyrëshe: "pikturë e bardhë", "pikturë e zezë" dhe "pikturë e kuqe".

Në "pikturën e bardhë" në një sfond të bardhë, artisti përshkruante letra të zeza, numra dhe simbole të tjera të kuptueshme për të gjithë. Punimet u krijuan në një kohë kur stili dominues në Amerikë ishte ekspresionizmi abstrakt. Duke hyrë në figurën e simboleve të përbashkëta dhe gjërave reale, Rauschenberg shkatërroi abstraksionin shumë abstrakt. Në kontekstin e përgjithshëm kulturor, ai dukej mjaft i guximshëm. Më vonë, artisti do të ketë një tjetër drejtim të pikturës së bardhë. Në sfondin e bardhë të theksuar, hija e spektatorëve që në fakt krijuan veprën e artit ra. Këtu masën e kuptimeve u shtrua: si ndryshueshmëria e pafund e artit, dhe perceptimi i saj përmes prizmit të përvojës individuale, dhe krijimi i pashmangshëm i artistit dhe shikuesit.

"Pikturë e zezë" ishte një kanavacë me gazeta që ngjiteshin mbi të, të mbuluara me smalt të zi. Për "pikturë të kuqe" artisti përdorte mbeturinat e gazetave, thonjtë, litarë dhe mbeturina të tjera.

Në vitin 1951, në galerinë e Betty Parsons, Robert Rauschenberg shfaqi veprat e tij. Pikturat u booed me kritika menjëherë. Duket si një dështim i plotë. Në vitin 1952, artisti la gruan e tij, të paaftë për të përballuar orientimin e tij të hapur biseksual dhe sjelljen e lirë. Një vit më vonë, Robert Rauschenberg vazhdoi punën e tij me koreografin Cunningham. Më shumë se dhjetë vjet ai krijoi për peizazhin e tij të trupave, kostumet, mori pjesë në krijimin e skenarëve.

De veshur nga De Kooning

Kjo punë ishte një nga çelësat në punën e Rauschenberg. Në vitin 1953, artisti bleu një vepër grafik të De Kooning-it, të njohur më parë. Në vend që të varur figurën në një kornizë mbi divan në dhomën e ndenjes, Rauschenberg e fshiu atë dhe e quajti "De weary drawing nga De Kooning". Kështu, ai themeloi autorësinë dhe krijoi jo vetëm një vepër të re artistike, por edhe një format të ri të një vepre arti. Rauschenberg parashikon këtu postmodernizmin me citimin, bashkëautorizimin dhe imponimin e saj. Pasi kjo foto e artistit të ri filloi të flasë.

Pikturat e kombinuara

Rauschenberg qëndronte në origjinën e një fenomeni të tillë si stili i artit pop. Këtu, objektet e zakonshme përdoreshin si objekte të artit dhe elementët e tyre. Në kuadrin e "pikturave të kombinuara", artisti kombinonte gjërat më prozaike, duke i kthyer ato në objekte të artit. Nga rruga, këto nuk ishin vetëm fotografi në kuptimin e ngushtë të fjalës, por edhe instalime, objekte arti dhe kuvendet. Edhe më qartë, stili i artit pop shfaqet në veprat e mëvonshme të Rauschenbergut, kur artisti fillon të përdorë simbolet e kulturës dhe jetës pop amerikane në "vizatimet e tij të përkthyera", megjithëse këtu manifestohet në qëndrimin e tij ironik, por përgjithësisht pozitiv ndaj botës përreth .

Një nga "pikturat e kombinuara" më të famshme quhet "Shtrati", u krijua në vitin 1956. Piktura ishte një dyshek pranveror i artistit, i vendosur i drejtë dhe i copëtuar plotësisht me bojë, e cila ishte karakteristikë e ekspresionizmit abstrakt. Duhet të them se ky stil ishte klasa e parë e tanishme kombëtare amerikane, prandaj kishte një konotacion të shenjtë për avant-gardistët lokalë. Këtu, teknika e ekspresionizmit abstrakt është përdorur me shumë ironi kur aplikohet një shtresë e trashë e bojës në dyshek të rregullt, i cili papritmas doli të ishte një vepër arti.

Njohja ndërkombëtare

Në vitin 1958, në galerinë Leo Castelli hapi ekspozitën e tij personale Robert Rauschenberg. Këtë herë, njohësit i morën veprat e tij me dashamirësi. Mund të themi se nga ky moment filloi famë botërore e artistit. Në fillim të viteve 60, ai filloi të krijonte "vizatime të përkthyera". Ata u pasqyruan kolazhe nga gazeta dhe fotografi, të cilat artistët vendosën në një sfond të bardhë. Sipas konceptit të autorit, këtu duhej të hasheshin simbolet popullore të kulturës amerikane me elementë të pikturave të artit.

Në vitin 1964, artistja u prezantua me çmimin kryesor të Bienales së Venecias. Përkundër faktit se edhe Vatikani foli për degradimin e kulturës pas kësaj ngjarjeje, stili i artit pop u pranua zyrtarisht. Rauschenberg u shpërbleu jo vetëm moralisht, por edhe financiarisht: çmimet për pikturat e tij u rritën menjëherë disa herë.

Eksperimentet me teknologjinë

Në vitet 60 Rauschenberg krijoi një projekt të përbashkët me inxhinierin Clover: shoqata publike "Eksperimentet në art dhe teknologji". Në këtë kohë, ai punoi në mullinj revolverash me brumë xhami prej plexiglas, e cila simbolizonte bollëkun e informacionit në botën moderne. Në vitin 1969, artisti mori një ftesë nga qendra kërkimore hapësinore e NASA-s, dhe më pas krijoi një cikël të litografive "Hëna e ngurtësuar". Në vitin 1970, Rauschenberg hapi një organizatë bamirëse për artistët e varfër, dhe gjithashtu ndërtoi punëtorinë e tij në shtëpi pranë brigjeve të Floridës në ishullin Captiva. Këtu ai vdiq në pranverën e vitit 2008. Në periudhën e tij të fundit të krijimtarisë, mjeshtri nuk krijoi asgjë stilistikisht të re, duke vazhduar të punojë në kolazhe.

Së bashku me Andy Warhol, Rauschenberg ishte një nga pesë artistët më të rëndësishëm të artit pop. Është e vështirë të mbivlerësohet ndikimi i tij në artin bashkëkohor amerikan.