Paul Klee: fotot dhe përshkrimet. Artisti gjerman dhe zviceran Paul Klee (Paul Klee)

Artisti Paul Klee është një nga përfaqësuesit më të shquar të avant-gardës artit të gjysmës së parë të shekullit XX. Ai është konsideruar e tij në dy vendet evropiane, për shkak se, si qytetar gjerman, ai ka lindur, ai u rrit dhe kaloi pjesën tjetër të jetës në Zvicër.

fëmijëria e artistit

Paul Klee, pikturat e të cilit janë të njohur tani për tifozët e artit në botë, u lind në vitin 1879 në Myunhenbuhzee vogël qytet që ndodhet në afërsi të Bernës. Family në artistit ardhmen ishte krijues: babai i tij ishte një mësues muzikë, dhe nëna ime këndoi këngë. Kur Pali ishte 3 vjeç, gjyshja ime i dha atij lapsa. Që nga ajo kohë, fëmija u kryer larg vizatim. Përveç pikturë nga fëmijëria ai mësoi për të luajtur violinë dhe shkrimit të poezive. Shkojnë në shkollë Paul nuk e kam si djalin e preferuar të merret vetëm me ato që i dha atij frymëzim.

Arsimi dhe ekspozita e parë

Në 1898 Klee filloi të studiojë tabelë në shkollë private Munich G. Heinrich Knirr, por 2 vjet më vonë u regjistrua në Akademinë e Arteve të Bukura, ku ai u bë një mësues i pikturës nga F. von mbërthyer. Pas diplomimit, Pavli udhëtoi për në Itali, duke u njohur me arkitekturën dhe piktura e Rilindjes, dhe më pas jetoi në Bern dhe studiuar grafika. Gjatë kësaj periudhe, ai ka krijuar një seri printime "hero Odnokryly", "shpikje", "Virgin në pemë" dhe të tjerët. Në vitin 1906 artisti i ri mori një grua për pianisti Lily Stumpf dhe më në fund u vendos në Mynih. Ajo ishte këtu dhe u përpoq për të shprehur talentin e tij Paul Klee. Ekspozita e pikturave të tij për herë të parë u mbajt në Bernë në vitin 1910. Ajo paraqiti Engravings tij të hershme, bojra uji dhe vizatime. Vepra është shkruar në stilin Arti i Ri, për fat të keq magjistar mbetur praktikisht pa u vënë re.

Rimishërimi në një gjeniu

Të jetosh në Mynih, Klee bërë miq me Kandinsky dhe u bë një anëtar i shoqatës ekspresioniste "Blue Rider". Creative Group mblodhi përfaqësues të artit, për të krijuar punë në stilin e avant-gardës. Artistët e përfshira në të, me anë pikturat e tij të shprehin perceptimin e tyre të realitetit, larg nga standardet e përbashkëta akademike në pikturë.

Në vitin 1914, Paul Klee udhëtoi për në Tunizi. Gjatë kësaj vizite, artisti më në fund formuar një të veçantë, të veçantë vetëm atij shije coloristic. Kurrë më parë Klee nuk ka shkruar aq sa në të njëjtën periudhë. Nën dorën skicat, naftës dhe piktura me bojëra uji ( "Kairouan", "bazuar në Hammamet").

Me shpërthimin e Luftës së Dytë Botërore, Paul Klee u hartua në ushtri. Ai nuk u dërgua në front, dhe udhëzoi për të pikturuar trup i avionit të avionit ushtarak. Edhe në këtë periudhë të vështirë të gardës ai gjeti kohë për të vazhduar pikturë. Pas përfundimit të armiqësive ai u kthye në Mynih Paul Klee. Ekspozita e pikturave të tij u mbajt në vitin 1920. Fabrics përfaqësuar në të, më shumë si vizatimet fëmijës. Ata ishin primitive në natyrë, por ajo është e papjekur dhe ka tërhequr vëmendjen e dashamirësve të artit. Nga ai moment filloi një fazë të re në jetën krijuese të artistit.

Në 20-30-ta, përveç shkrim pikturat që ai ishte i përfshirë në mësimdhënie në shkollën e projektimit artistike dhe ndërtimin e Bauhaus. Në vitin 1925, pikturat e tij u prezantuan në ekspozitën surrealiste në Paris. Pasi Hitleri erdhi në pushtet në Klee 1933 shkoi në Zvicër, ku ai kaloi vitet e fundit të jetës së tij. Gjatë kësaj kohe, ne e mori një tjetër 2 Ekspozita e punimeve (Bernës dhe Cyrih). Në 55 vjet, artisti u diagnostikua me scleroderma. Ajo është nga kjo sëmundje në vitin 1940 dhe vdiq Paul Klee. Pikturë, ajo, në shumën e saj të tejkaluar 9000 piktura. Pothuajse gjysma e tyre janë në ekran sot dedikuar për qendrën e tij të punës të vendosura në Bernë. Pjesa tjetër e kryeveprave të autorit mund të shihet në galeritë dhe koleksione private në mbarë botën.

Paul Klee në Muzeun Pushkin

Pavarësisht nga fakti se emri i artistit për një kohë të gjatë në këmbë në të njëjtën skenë me artistë të tillë avant-gardës, si Matisse, Kandinsky dhe Picasso, punën e tij në Rusi deri kohët e fundit ishte pak i njohur. Situata ndryshoi pas dhjetor 2014, mars 2015. Pushkin në Muzeun e Moskës organizoi ekspozitë të pikturave Klee "Jo një ditë pa një linjë." pikturë fansat e saj paraqitur 150 të veprave të tij që i përkasin fazave të ndryshme të jetës krijuese të zotit. Organizatorët e ekspozitës kanë lëshuar një mënyrë të tillë që autori i pikturave mund të gjurmohen të gjithë rrugën për formimin e tij si avant-gardës, nga vizatimet e para dhe duke përfunduar me pikturat e mëvonshme.

Feature style magjistar

Çfarë është kaq tërheqëse për dashamirët e artit modern, Paul Klee? Piktura nga ky autor janë identifikuar lehtë nga teknikën e ekzekutimit. Ato nuk mund t'i atribuohet ndonjë stil një. Në elementet primitive e autorit janë të lidhura, surrealizmi kubizëm dhe Fauve. Thjeshtësia dhe qartësi e linjave të kombinuara me një përzgjedhje të aftë të ngjyrave të bërë piktura Klee kryevepra të artit, dhe ai vetë - një gjeni.

Piktura e hershme 20-ies

Një nga veprat më të habitshme të avant-gardës mund të quhet "Diana në erë e vjeshtës" (1921). Linjat pakujdesshëm lënë nga artisti në letër, në mënyrë të qartë të dukshme siluetë hollë e një gruaje të re. Përshkruan si era mbledh gjethet dhe valët një të lehtë dresses pëlhurë, Klee sukses krijuar iluzionin e lëvizjes në formë të ngrirë. Për shkak të ngjyra të buta dhe të ngrohta e foto duket të jetë edhe më dinamike, ajri dhe muzika. Nga grua e re defekt lumtur dhe optimist, dhe se humor është transferuar mendon shikuesit foto. Por në një leckë dhe ndjeu shënimet e trishtuar: image dinamike aludon për faktin se rinia është e shkurtër, dhe jo larg vjeshtën e jetës, nga e cila është e pamundur për të fshehur.

Ndjenjat e kundërta të shkaktojë një model gjeometrik e artistit "Senecio", e krijuar në vitin 1922 nga kanavacë për shikuesit shikuar aktori-komedian me një unnaturally rrumbullakët, si një maskë, kokën e tij. E tij s'kanë proporcionet e fytyrës është i ndarë në rectangles me ngjyra të ndryshme, dhe sytë e gjakut-kuqe duken në drejtime të ndryshme. Pavarësisht nga fakti se në foto ka një gamë të mirë të ngjyrave, nga goditjet e saj të ftohtë dhe ankthi. Nga përshkruan Forma gjeometrike fytyrën e aktorit, artisti u përpoq të përcjellë tij botën e brendshme, është drejtpërdrejt e varur në fazën e rimishërimit.

Përshkrimi "Macet dhe Birds"

Paul Klee dashur kafshët dhe shpesh pikturuar ato në kanavacë. Në vitin 1928 ai krijoi "Cat dhe Bird" e tij të famshëm. Fotografia është pikturuar me vaj dhe është ruajtur në Muzeun e Nju Jorkut e Artit Modern. Metrazhe zbukuruar me kokën mace rërë të verdhë-së, në ballin e cila është tërhequr një zog të vogël rozë. Kafsha duket këtu si një gjuetar. Ajo ka njollosur pre e saj dhe sjell me sytë e saj të mëdha të gjelbra. zog Carefree nuk e di se fati i saj është e paracaktuar, dhe disa sekonda më vonë ajo do të vdesin në nofullat e një grabitqar gjakatar. Ptahut mos jetë në gjendje për të shpëtuar. Lë të kuptohet se në këtë dhe ngjyra e saj të përgjakshme, dhe një objektiv tërhequr Klee drejtë mbi trupin e saj.

vdes krijimtaria

Deri në vdekjen e tij ka vazhduar për të krijuar Paul Klee. Pikturat e viteve të tij të fundit edhe më kujton e vizatimeve të fëmijëve. Ndër veprat më të fundit nga mjeshtri përfshijnë "Vdekja dhe zjarr". Ajo u krijua në vitin 1940, kur gjeniu ishte shumë i sëmurë. Linja primitive kombinuar me ngjyrë të errët të përcjellë përvojat e brendshme Klee. Në plan të parë e pikturës përshkruan vdekjen e fytyra e një zbardhje dhëmbësh të tmerrshme shëmtuar cilit. Pas ajo është parë ngulfatën pothuajse të gjithë flakët horizont afrohet njeri pa krahë. Më shumë gjasa, në imazhin e karakterit që ai portretizoi Klee veten, ndjenja qasjen e vdekjes dhe e kupton pafuqinë e tij në frontin e saj.

Në dritën e sëmundjes së rëndë, viti i fundit i jetës së tij u bë shumë produktiv për artistin. Duke krijuar Speciale e vet, pa marrë parasysh çfarë nuk e pëlqen stilin e të shkruarit, Klee ka mbetur besnik atij deri në frymën e tij të fundit.