Kubizmi - çfarë është kjo? Kubizmi në art. Përfaqësuesit e drejtimeve dhe foto në stilin e kubizmit

Shfaqja e kubizmit takon 1906-1907 vit. Është zhvilluar dhe filloi këtë trend kryesisht në Francë (përfaqësues të shquar janë Picasso, H. G. Griss dhe martesa), si dhe në disa vende të tjera.

Çfarë është kubizmi?

Le të përpiqemi për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje. Kubizmi - është një lëvizje të veçantë artistike, gjuha e të cilit është i bazuar në deformim i objekteve, dekompozimi tyre në aeroplanët gjeometrike, duke i shtyrë formë.

Ideja kryesore mbi të cilat është ndërtuar, ka pasur një përpjekje për të shprehur kompleksitetin, shumëllojshmërinë e realitetit përreth me ndihmën e modeleve të thjeshta hapësinore dhe format e fenomeneve dhe të gjërave. Shfaqja e këtij trendi ka ndryshuar shumë nga parimet e përcaktuara dhe estetike ide në pikturë Evropian. Përfaqësuesit e kubizëm thyen me "realizëm optik", braktisja natyrën si një objekt të artit vizual, nga perspektiva dhe chiaroscuro si të vetmin mjet të shprehjes artistike.

Pablo Picasso

Për këtë qëllim, piktori gjatë gjithë karrierës së tij ka qenë e karakterizuar nga puna në disa stile të njëjtën kohë. Picasso nga ana e drejtuar në një mënyrë krejtësisht të kundërt për të shprehur qëndrimin e tyre.

Ju mund të gjeni dhe pikturë kubizëm, në kufi me abstractionism dhe realizëm në punën e tij. Ndonjëherë, në kërkimin e tij si ai u zhvendos larg nga artet tradicionale klasike të bukura, se kthimi i tij në rrugën e artit realist ishte e paimagjinueshme. Megjithatë, artisti krijoi një portrete mahnitëse dhe ende lifes në stilin e kubizmit. Ata ishin vepra realiste të shkruara në stilin paimitueshëm, individual. Tradicionale media artistike, të cilat janë përdorur nga autori, është zgjidhja e problemeve moderne. Një nga fotot e para pikturuar në stilin e kubizmit, një pikturë e "Les Demoiselles d'Avignon" nga Pablo Picasso. Kjo vepër arti është e karakterizuar nga një pazakontë groteske: figurat këtu janë përshkruar coarsened pa elemente të chiaroscuro dhe perspektivën e paraqitura si një kombinim i vëllime dekompozuar në aeroplan.

tiparet karakteristike

Kritiku francez L. Vaucelles shpikur termin "kubizëm" në vitin 1908 si një artistë ironik emrin që përshkruan realitetin me ndihmën e gjeometrike forma të rregullta tre-dimensionale (cilindër, kon, kubike, sfera). Kjo punë përmban një sfidë për traditat e artit realist. Pikturat në stilin e kubizmit tërheqje të ndryshme për ngjyrat e kursimit, të prekshme, format e thjeshta dhe motivet themelore (p.sh., enë, një pemë apo një shtëpi). Më qartë, ky tipar manifestohet në punën e tij në fillim të periudhës "Sezan" (1907-1909). Artist P. Cézanne thekson qëndrueshmërinë dhe botën objektive; vëllime faceted, të cilën ai e përdor si një imazh transferimin mjet, formojnë një lloj lehtësimi, dhe ngjyrat lëshojnë aspektet e caktuara të objekteve në të njëjtën kohë forcimin dhe shkatërruese volumin. Faza e ardhshme e zhvillimit të kubizëm - "analitike" (1910-1912). Subjekti është i ndarë në pjesë më të vogla, lehtë të ndara nga njëri-tjetri, dhe forma e tij dukej të përhapur në kanavacë. E kaluar, një fazë "sintetike" (1912-1914) është më e dekorative, piktura shumëngjyrëshe janë panelet planare, ka disa elemente textural - struktura të ngurta, stickers (collages), pluhur ... Në të njëjtën kohë, në zhvillim dhe kubizëm skulpturë. Picasso dhe Braque piktura shpesh përfshijnë letra të caktuara ose fjalë. Këto mbishkrime në përgjithësi nuk janë në përputhje me përmbajtjen, por ka ndihmuar vizitorët të kuptojnë ekspozitën mbi konceptin e artistit.

Reagimi i shikuesit

Publiku për veprat e kubistëve trajtuara me ironi, ndonjëherë edhe i dhënë atyre epitete unflattering dhe kërcënim. Shtypit të shkruar kritika të ashpra, nga natyra e tij nganjëherë drejtohen për skandal publik. Shikuesit e gjejnë veten në një ekspozitë të pikturave kubiste, duke përjetuar ndjesi që mund të krahasohet me shqisat e njeriut, duke shkuar në një udhëtim të bukur, por në vend të marrë një ftesë për të marrë pjesë në ndërtimin e rrugëve të reja.

Ky reagim konfirmon se kalimi në këtë zonë është ndodhur me shpejtësi, pavarësisht nga periudha e gjatë e përgatitjes, gjatë së cilës audienca e kryeqytetit do të duhet të zgjerojnë horizontet tuaja në mënyrë të konsiderueshme. Megjithatë, kubizmi, fotografitë pikturuar në këtë stil, si një pjesë të caktuar të audiencës dhe gjeti mbështetje nga klientët.

Ndikimi i kubizëm në artin

Ky trend ka ndikuar fuqimisht në zhvillimin e të menduarit krijues. Kubizmi në art pasqyruar tendencat e reja të jetës në të gjitha aspektet dhe kontradiktat: ndjekja e demokratizimit - njohja e primitivizmit, refuzimi i individit, dhomën private; besimi në shkencë - dëshira për të krijuar një "gramatikë e artit," kërkim të metodave objektive.

Sot, çdo person i paanshëm, admiruar veprat e impresioniste, në mënyrë të qartë e dallon konventën njohur për ne lule. Por gjatë një interviste të gjithë duket se kubizmi - është një revolucion i vërtetë në art. Ai analizon drejtim të caktuar të gjitha komponentët ekzistuese pikturë. format Image, ngjyra dhe perspektiva lineare, vëllimet janë të kushtëzuara.

Kubizmi në Rusi

Në epokën paraprin shfaqjen e kubizëm, në vendin tonë, si në Francë, një interes në rritje në popull, krijimtarisë tradicionale. Në këtë kohë, artistët e rinj rusë janë karakterizuar jo të interesuar vetëm në art "primitive" (duke përfshirë afrikane), por edhe dëshirë e madhe për paprekshmërinë e rreptë përbërjes, arkitektonike, si dhe besimi në një model të caktuar dhe ritmin përvojat ically matematikore.

Në punën e shumë artistëve rusë të një vendi të caktuar është kubizmi (që Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman dhe të tjerët). Megjithatë, figura qendrore është sigurisht Kazimir Maleviç. aktiviteti i tij pedagogjike dhe kreativitet, si dhe puna teorike ka pasur një ndikim të madh në formimin e një prirje.

"Sheshi i zi"

Kjo mund të duket se nuk ka asgjë më e lehtë se sa për të nxjerrë një shesh të zezë në një sfond të bardhë. Kjo mund të përfaqësojë, ndoshta, çdo person. Por këtu është një mister: Kjo pikturë e famshme nga artisti rus Malevich ende tërheq vëmendjen e studiuesve dhe dashamirësit e artit, edhe pse ajo u krijua në fillim të shekullit të kaluar. Si diçka misterioze, si një mit, si një simbol i Rusisë avant-gardës ...

Është thënë se artisti, që ka shkruar "Black katror", ai nuk e ka kuptuar atë që ai bëri, dhe për një kohë të gjatë nuk mund të ha apo fle. Në fakt, puna e vështirë është bërë për pikturë erdhi në ekzistencë. Pas të gjitha, kur ju shikoni në atë, një çarje bëhet dallueshme shtresat më të ulëta - jeshile, rozë, me sa duket, ka pasur një përbërje të caktuar ngjyra, por autori konsideruar të dështuar dhe shkroi mbi të një katror i zi. Kjo vepër arti është shtrirë në stilin e kubizmit. Pikturat Maleviç ishin të ndryshme, por ai besonte se ajo ishte "Sheshi i zi" është majën e veprimtarisë së tij krijuese.