Art French: Karakteristikat e përgjithshme, historia

Historia e artit francez mbulon një periudhë të madhe të historisë që nga lashtësia deri në kohën tonë.

France - një vend i mrekullueshëm, e cila është karakteristikë e mister dhe sofistikimi, magjepsjes dhe sofistikimi, lartësi dhe mall të veçantë për çdo gjë të bukur. Dhe historia e formimit të veçantë të saj, e cila është bërë një pikë referimi e artit të ndryshme dhe unike jo më pak e habitshme se vetë shteti.

HISTORIKU formuar mbretërinë frank

Për të kuptuar tiparet e shfaqjes dhe zhvillimit të artit francez, është e nevojshme për të bërë një dalje nga tema në historinë periudhën më të lashtë, kur territori i shtetit modern francez ishte pjesë e Perandorisë së Shenjtë Romake. Shekulli IV filloi lëvizje aktive fiset barbare e Rinit të kufijve të Perandorisë. sulmet e tyre dhe inkursionet periodike në tokat romake që ishin ekspozuar në shkatërrim, dëmtohet fort shtet latin. Dhe në 395, vetë Perandoria Romake u nda në mes të bijve të Perandorit aktual në dy pjesë: Theodosi urdhëroi pjesën pasur lindore të territorit të saj djali i madh Arkady dhe perëndim dha biri më i ri - Honorius. Ndarja e Perandorisë Romake në pjesën dobësuar gjendjen tashmë të brishtë romake dhe e bëri atë më të prekshëm ndaj armiqve të jashtëm.

Territori i Francës moderne ishte pjesë e ish pjesën perëndimore të Perandorisë Romake. Një goditje e fortë në trupat vitin 410 shkaktuar Rome Visigotët, i cili kryesoi Allar. E fundit Perandori romak shtet i dobët fshehur në Ravenna, duke e lënë Romën e përjetshme. Ajo ishte atje që ai kapet me ushtrinë dhe Odoacer - një nga komandantët kryesorë vizigot fisit. Ajo është nga kjo ngjarje që u zhvillua në 476, dhe lidhur rënien përfundimtare të Perandorisë Romake. Në tokat rikthehet në shpërthimin e Migracionit Madhe filluan të shfaqen shtetin barbar. Në shekullin V në pjesë të Gali u shfaq dhe franga shtetërore.

shteti frank dhe zhvillimi i artit francez

Franks - një grup i fiseve të vjetra, u vendosën në brigjet e Rinit në arrin të ulët të saj, dhe në brigjet e Detit Baltik. Themelues i mbretërisë së parë franke në Europë ishte një udhëheqës i ri i frankëve Hlodvig Meroving, i cili mundi ushtrinë e guvernatorit romak në Gali në Betejën e Soissons dhe kapi atë në varësi të territorit. Territoret e reja që ai zhvendosur shokët e tij - franga, duke u dhënë atyre parcelave të tokës, ka mbajtur një seri reformash të qeverisë në administratën publike dhe në sferën gjyqësore-ligjor, në miratimin e një dokumenti të veçantë - "ligjin salik", bazuar në një urdhër fis përgjithshëm Salian Franks. Përveç kësaj, vëmendje e veçantë i është kushtuar zgjedhjen e besimit Clovis. Miratimi i krishterimit, jo vetëm për të forcuar shtetin e ri, por ka ndikuar edhe në formimin e artit franke.

Pasi dinastia Merovingian bë dembel për të kontrolluar çështjet e jetës në mbretërinë u bë gjithnjë e më të rënda. Të njohin vendin kapur mbretërore. lejueshmëria lulëzoi në menaxhimin e ngastrave të tyre të fisnikërisë dhe të fshatarëve. Rritja varfërim të popullsisë. Në afrohet shekullit VIII dhe kërcënimi i jashtëm nga fiset nomade arabe. Fuqia në duart e tyre mori një nga menaxherët e Merovingian mbretit fundit Karl Martell. Ai ka mbajtur një sërë reformash, të cilat kanë ndihmuar në forcimin e shtetit dhe për të mposhtur arabët. Dhe djali Karla Martella, Pippin shkurtër u zgjodh në bordin e franga reja mbret fisnikërisë. Kjo zgjedhje është konfirmuar nga Papa. Djali i një perandori i parë franke e Pippin Carl shkurtër, pas të cilit është mbiquajtur i Madh në histori. Kjo Charles franko Empire detyrohet një fazë të veçantë të lulëzuar e kulturës dhe artit, e cila quhet edhe Karolingiane Rilindjen.

Arti i "origjinale" Franks

Nëse ne e kuptojmë veçoritë e krijimit dhe themelimit të shtetit franke, bëhet e qartë, dhe fati i trashëgimisë kulturore, e ndodhur në kohët e lashta e territoreve frankë. Kjo ishte kryesisht zhvillimi i civilizimeve të lashta: ura, arkitekturës banimi dhe tempullit, skulpturë, letërsi, teatër, dhe artit dhe vepra artizanale. Megjithatë, kleri krishterë nuk e konsiderojnë të nevojshme për të ruajtur këto pasuri kulturore, por për të përdorur atë pjesë të tyre që mund të jenë përshtatur për adhurimin fetar dhe për njeriun në jetën rrugë. Pra, adhurimi në kishat e krishtera u mbajt në latinisht, në të njëjtën gjuhë, dhe librat fetarë janë shkruar.

Use gjen arkitektonike të antikitetit kishte për të filluar ndërtimin e kishave dhe manastireve, përdorimi i njohurive të astronomisë ndihmoi kalendarin e kishës për të llogaritur datën, e cila në mesjetë deklaruar jetën e të gjithë mbretërisë. Franks përshtatur edhe për nevojat e tyre dhe sistemin arsimor të vonë Perandorisë Romake. Vlen të përmendet se subjektet komplekse, ka studiuar në shkollat frankë, të quajtur "The Seven Liberal Arts". Në lidhje me atë artet në fjalë? Në të ashtuquajturin Trivium përbërë shkencën e fjalës: gramatikë, retorikë dhe dialektikës. Quadrivium përfshirë shkencën e numrave: aritmetikë, gjeometri, muzikë, intervale muzikore si informatikë dhe astronomisë.

Në traditën artet dhe zanatet triumfuar punë barbare, e cila u karakterizuar duke përdorur si motivin kryesor të bimëve dhe kafshëve stolitë dhe imazhet e monsters apo krijesa që nuk ekzistojnë në realitet, dhe shpesh kanë pamje mjaft frikshme. Ky lloj i artit dhe i bëri thirrje Terratological ose monstruoze.

Arti dhe Kultura e ringjalljes Karolingiane

Gjatë sundimit të Karla Velikogo ajo është e karakterizuar nga një rritje të paparë të kulturës. Një arsye për këtë është personaliteti i perandorit - një njeri i mirë-arsimuar dhe shumë të kulturuar. Ai foli lirisht dhe lexuar në latinisht, e dinte greqisht, dua të teologjisë dhe filozofisë. Një nga strukturat unike arkitektonike të kësaj periudhe ishte e mahnitshme në dekorimin e saj i kishës pallati në Aachen.

Dhe zhvilluar artin e bërë dorëshkrime: ata ishin të shkruara shkrim dore gati kaligrafike dhe zbukuruar me miniaturat bukur. Në mesin e librave ishin të dy shkrimet teologjike dhe Revista - koha e bazuar në të dhënat e hyrjes e ngjarjeve që kanë ndodhur në Perandorinë franke.

Perandoria u hap shkolla e fokusuar në trajnimin fillor dhe të elitës. Krijuesi i parë ishte aleati Karla Alkuin. Dhe shkolla elite, u hap në Aachen, bashkon shkencëtarët, familja e perandorit dhe të gjithë gjykatës Karla Velikogo. Shkolla quajtur "Akademia e Gjykatës", ishin diskutime filozofike, studioi Biblën dhe kulturën e antikitetit, të guessing riddles dhe poezi të përbërë. Dhe një nga anëtarët e Akademisë shkroi biografinë e parë laike "Jeta Karla Velikogo të".

Ajo ishte në epokën e Rilindjes Karolingiane hedhur themelet për ruajtjen dhe ringjalljen e traditave të kulturës së lashtë dhe bazë për zhvillimin e mëtejshëm të kulturës franga.

Formimi i francezëve si komb

Gjatë sundimit të pasardhësve të Karla Velikogo perandorisë ai ka krijuar gjithnjë e më shumë dobësuar. Kur perandoria u nda në mes të bijve të tij Charles, Pjesa perëndimore shkoi te djali i madh Lothar. Pasardhësit e tij vazhduan dobësimin e shtetit të fragmentuar. Perandori ra. E fundit e Karolingiane më në fund ka humbur ndikimin dhe u rrëzuar. Ai u dha të drejtë të dinë të bordit, ndërsa e Numërimit të fuqishëm të Parisit Gugo Kapetu. Kjo është pjesa lindore e ish-Perandorisë franke u bë i njohur si Franca. Në sajë të një rregull të ri shtetëror nuk Capetian ringjallur vetëm, por edhe të marrë mundësi të reja për zhvillimin e tyre, duke përfshirë edhe kulturore.

artit popullore e Francës mesjetare

Në teatër, muzikë dhe periudha mesjetare edhe pa një numër ndryshimesh në krahasim me lashtë. Kisha e krishterë konsiderohet aktorët dhe bashkëpunëtorët e djallit ndjekur fuqimisht vëllazërinë artistike. Si rezultat i kësaj, teatri si një fenomen masiv ka pushuar së ekzistuari, teatro dhe stadiume ndërtesat gradualisht ra në një gjendje kaosi, dhe aktorët filluan të formuar një trupë roving dhe ka luajtur për njerëzit në udhëkryq, të drejtë dhe katrore. Grupi Mobile e aktor gjithanshëm - gistrionov ishin objektiv më pak i përshtatshëm për persekutimit nga autoritetet dhe kishës, e saj të paraqesë dhe të ndjekin qëllimet e tyre në të njëjtën kohë në lidhje me funksion të krijimit drejtim gistrionov dhe troubadours - udhëtojnë muzikantë. Një grup i veçantë i Vagant - ish-studentë apo murgj të cilët në pronësi dhe bazat metrikë e artit muzikor që roamed rrugët dhe i vetmuar me veprat e tij apo këndoi për dashurinë trupore, ose denoncoi kalbur kishën dhe shtetin kalbur.

Tre sferat e artit mesjetar

9/10 e popullsisë së Francës mesjetare ishin fshatarë. Sepse kultura bazë shteti mund të përkufizohet si një fshatar. Pjesa më e madhe e ditës së kaluar në fshatar mesjetar punon në vendin e Zotit feudale. Por kjo nuk do të thotë se ai nuk ka pasur nevojë dhe kohë për dialog me kulturën dhe artin. Shumica e tyre ishin të kënduar dhe vallëzuar punë, konkurrencën me forcën dhe agility. Një vend të veçantë në artin e që kanë të bëjnë me pamje pushtuara gistrionov pamje. Zhvilluar dhe folklorit. Dituria e njerëzve është reflektuar në folklorin: Mit, këngë, fjalë të urta dhe thëniet. Tema kryesore ishte tregimeve turp njeriu budalla i pasur të varfër, por lloji i varfër njeriu që u zhvillua, si rregull, nga një familje fshatare. Tales ishin ostrosotsialnymi: hapi të këqijave të shoqërisë në sferën e marrëdhënieve të fisnikërisë dhe fshatarësisë, si dhe foli për pjesën e rëndë e fshatarëve. Krijuar dhe legjendat, baladat lavdërimin e shfrytëzon të heronjve kombëtarë që luftuan për nderin dhe dinjitetin e njeriut të përbashkët dhe kundër tiranisë feudale.

Ana e dytë e kulturës dhe artit mesjetar ishte jeta e qytetit, rritja dhe lulëzimin e të cilave janë vërejtur që nga shekulli IX. Shfaqja e një klasë të tillë, borgjez, ishte fillimi i zhvillimit të kulturës borgjeze. përsosur shpejt aftësi të artizanëve. Ne modifikuar parimet e punës së tyre dhe me cilësi të prodhuar produktet, shumë prej të cilave aktualisht kanë një vlerë të lartë si kryeveprat e artit dekorativ. Ajo është nga kjo kohë erdhi në jetën tonë të përditshme është një fjalë e tillë si "një kryevepër". Çdo master, esnaf vëllazëri hyrje duhej të demonstrojnë aftësitë e tyre dhe të bëjnë produkt perfekt. Kjo ishte një kryevepër. Formuar gradualisht një sistem i bashkëveprimit dhe konkurrencës departamenteve që fillimisht ishte motivues në zhvillimin e zejtarisë. Por me kalimin e kohës, dyqan filloi të ndërhyjë me zejtari të zhvilluar, si konkurrentët nuk duan të jenë të kursyer mjeshtrit më të talentuar, dhe nganjëherë nuk donin sekretin e prodhimit të një materiali të produktit ose procesit ra në duart e konkurrentëve për të. Shpesh anëtarët e vëllazërisë repartit shkatërruar edhe shpikje, dhe nganjëherë përndjekur krijuesit e tyre.

palë e tretë kulturës dhe artit mesjetar ishte ekzistenca e një bote të veçantë të aristokracisë feudale -. Si rregull, të gjitha shërbimi feudal ushtarak kryhet para mbretit, si vasalë të tij personale. zotër të vogla ishin vasalë prej zotërve të tyre - .. baronëve, Earls, etj Carrying Service kuajve ushtarak, ata ishin një fenomen i shoqërisë mesjetare si kalorësisë. Kultura Knight u karakterizua dhe artin e tij të veçantë. Këto përfshijnë artin e pallto kalorësisë së armëve - shënjave vëllimit fisnikëri familjes apo një kalorës i vetëm. Stemave bërë e materialeve të shtrenjta - ari dhe argjendi, smalt dhe kunadhe lesh apo proteinat. Secila shtresë e armëve ka qenë një burim i rëndësishëm historik dhe një punë e vlefshme e artit.

Përveç kësaj, në kuadër të kalorsiake djemve kulturës - kalorësve ardhmen - dhe artet mësohen si të kënduar dhe vallëzuar, duke luajtur instrumente muzikore. Ata ishin trajnuar nga fëmijëria në sjellje të mirë, ne e dinim një shumë të poezisë, dhe shumë prej kalorësve vetë shkroi poezi, kushtuar zonjë e tyre të bukur. Dhe sigurisht, ju duhet të mbani mend monument unik të arkitekturës mesjetare - Kalaja Knight-së, e ndërtuar në stilin romane, si dhe tempujt e mahnitshme janë ngritur në të gjitha qytetet e Francës, për herë të parë në romane, dhe më vonë - në stilin gotik. Tempulli më i famshëm është konsideruar Katedralja e Notre Dame në Paris dhe Reims katedralen - vendi i kurorëzimit të mbretërve francezë.

Rises frëngjisht Art

Rilindja, lidhur me një raund të ri të interesit në trashëgiminë e lashtë kulturore dhe të artit, ka lindur në Itali me diell në shekullin e XIV. Në Francë, tendencat e Rilindjes janë pasqyruar në kulturën dhe artet vizuale deri në fund të shekullit të XV. Por kjo periudhë ka zgjatur më shumë në Francë se sa në Itali, për të mos e XVI, dhe në shekullin e XVII. Rritja në fushën e kulturës dhe artit në shtetin francez ka qenë e lidhur me përfundimin e bashkimit të vendit nën Louis XI.

Shkëputje nga tradita gotike në artin e Francës u zhvillua në lidhje me fushatat e shpeshta të mbretërve në Itali, ku u takuan me artin mahnitshme italiane të Rilindjes. Megjithatë, ndryshe nga Italia, arti i kësaj periudhe në Francë ka qenë më shumë se gjykata kombëtare.

Në lidhje me kombësinë e artit francez, përfaqësues të ndritshme e letërsisë së tij ishte poeti i shquar Fransua rable, të krijojë poezi imagjinative, e mprehtë dhe të gëzuar.

Nëse ne flasim për artet pamore të kësaj periudhe, duhet theksuar se në miniaturat e literaturës teologjike dhe laike mishëruar tendenca realiste. Artisti i parë i artit francez të periudhës ishte Zhan Fuke, lënë për brezat një trashëgimi të madhe në formën e portretet e aristokratike dhe Royals, miniaturat, peisazhet, diptych përshkruan Madonna.

Margarita Navarrskaya ftuar të Francës dhe të mjeshtrave italiane të Rilindjes: Rosso dhe Primaticcio, të cilët u bënë themeluesit e shkollën e Fontainebleau - drejtimin e artit francez të pikturës që u shfaq në pasuri e Fontainebleau. Ky trend është i bazuar në parimet e zakonet, përfaqësuesit e të cilëve ishin fillimisht themeluesit e shkollës, dhe u karakterizua nga përdorimi i temave mitologjike dhe alegori të komplikuara. Burimet e ruajtura, emrat e quajtur dhe artistë të tjerë që kanë marrë pjesë në hartimin e kështjellës së Fontainebleau: Italianët Pellegrino dhe Zhyust De Juste, francezët Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

Në shekullin e XVI në Francë zhvilluar në mënyrë aktive zhanër e portret, skenik dhe laps. Me interes të veçantë janë vepra nga Jean Clouet, pikturuar një portret të më i gjykatës franceze.

Skulptura e kësaj periudhe në Francë lidhur me emrin e Michel Colombe, punëtorinë Kryen duke përfshirë imazhe lehtësim dhe interpretimin filozofik të varreve. Gjithashtu të interesuar në punën Zhana Guzhona, mbushur me muzikalitet të veçantë dhe imazhet poetike dhe stilin e performancës.

Kundërpeshë ndaj harmonike dhe i përsosur nga bukuria e saj dhe elegancën e artit Goujon filloi punën e një skulptori të kësaj periudhe - Germain Pilon. Ata janë të ngjashme në shprehjen e tyre dhe hypertrophy e ndjenjave dhe emocioneve të transmetuara vepra ekspresioniste të shekullit XIX. Të gjitha personazhet janë thellësisht realiste, madje natyralist, dramatike dhe të zymtë.

Art French: shekullit të 17

Shekulli i XVI ishte epoka e luftës dhe kaosit të shtetit francez. Në tremujorin e parë të shekullit XVII, pushteti ka bërë më të fortë në Francë. Veçanërisht procesi i shpejtë i centralizimit të pushtetit ka shkuar nën Louis XIII, kur të gjithë në vend u zhvillua në Cardinal Richelieu. Njerëzit rënkoi nën zgjedhën e aristokracisë dhe barrën e punës së përditshme. Megjithatë, monarkia absolutist ka kontribuar jo vetëm për të forcuar dhe për të rritur fuqinë e Francës, por edhe faktin se në këtë periudhë vendi ka bërë një udhëheqës, në mesin e vendeve të tjera evropiane. Kjo padyshim ka pasur një ndikim në zhvillimin dhe trendet kryesore të kulturës dhe artit në vend.

French art shekullit të 17 mund të definohet përafërsisht si gjykatë zyrtare, e cila ishte shprehur nga stili pompoz dhe zbukurime barok.

Në kontrast me madhështi dhe ekzagjeruar artit barok dekorativ Franca ka ndarë dy fusha: realizëm dhe klasicizmit. I pari ishte një apel për pasqyrimin e jetës reale të tilla si ajo ishte, pa zbukurim. Në këtë kuadër, zhvillimin e zhanër dhe portret, biblik dhe zhanret mitologjike.

Klasicizmit në artin francez reflekton kryesisht temën e detyrës qytetare, fitoren e shoqërisë mbi individin, arsye idealet. Ato janë pozicionuar në krahasim me papërsosmëritë e botës reale, ideal për të cilat të luftojë, edhe sakrifikuar interesat personale. Të gjitha ajo në thelb ka të bëjë me arteve të bukura të Francës. Baza për artin klasik u bë traditë e artit të lashtë. Dhe kjo është pasqyruar në arkitekturën më klasike. Për më tepër, ajo është arkitektura ishte më e varur nga interesat praktike të shtetit dhe është në vartësi plotësisht të absolutizmit.

Periudha e shekullit XVII shteti francez është e karakterizuar nga ngritjen e një numri të madh të ansambleve kryesore arkitektonike dhe ndërtesave të pallatit. Gjatë kësaj periudhe, ajo është arkitektura laike vjen në ballë.

Nëse ne flasim për reflektimin e tendencave të sipërpërmendur në artet vizuale, ne duhet të përmendim punën e Nikolya Pussena - përfaqësuesin e mrekullueshme e kohës së artit e cila mishëron të njëjtën kohë dhe perceptimin përgjithësuar e botës, dhe energji pathyeshëm e jetës së artit të lashtë.

Art French: Century 18

Në lidhje me artin francez të shekullit XVIII, kjo është një temë e veçantë për një bisedë të gjatë. Me pak fjalë, arti francez i kësaj periudhe ishte një protestë e dukurive negative në jetën publike: Absolutizmi filloi të tretem, aristokracia udhëhequr një mënyrë jetese bujar, parasitizing në sektorët e tjerë të shoqërisë. Pakënaqësia u ngrit midis masave, rezultoi me revolucionin borgjez, e cila rezultoi në Republika u krijua në Francë. E gjithë kjo është reflektuar në artin e shekullit të 18 Francës.

Rritja e re e kulturës u shoqërua me një ndikim të madh në punën e parimit kombëtar, i cili u shpall kryesisht në muzikë. Në teatër, roli kryesor ishte për të kryer një komedi, aktivisht zhvillimin e shfaqje dramatike me maska të drejtë, artit opera. Më pak krijuesit u kthye në lëndët fetare, janë gjithnjë në zhvillim e artit laik. Kultura francez i kësaj periudhe ishte shumë e larmishme dhe plot kontraste. art realizmi thirrje zbulimin e popullit botërore të klasave të ndryshme shoqërore: ndjenjat dhe përvojat e tij, anën e përditshme të jetës, analiza psikologjike.

French art shekullit të 19

Moving në. Le të flasim shkurtimisht për artin francez të shekullit XIX. Jeta e kësaj kohe shteti është e karakterizuar nga një raund tjetër të rritjes së pakënaqësisë popullore dhe shprehu ndjenjat revolucionare pas restaurimin e monarkisë franceze. Tema e luftës dhe heroizmi është bërë një udhëheqës në artet pamore. Ajo është reflektuar edhe në mënyra të reja të Painting - historicizmit dhe romantizmi. Por me academicism në artet vizuale e kësaj periudhe ka një luftë.

Studimi faktorin ngjyra në pikturë çon në zhvillimin aktiv të zhanër peizazhit, dhe për të shqyrtuar të gjitha sistemet e pikturës franceze.

Zhvillimi i veçantë merr në këtë periudhë artit dhe artizanatit si më të pasqyrojnë aspiratat e popullit. Shumë popullor është paftë metalike, duke lejuar në një teknikë të thjeshtë duke përdorur imazhe satirike zbulojnë defektet dhe problemet e shoqërisë.

Në fakt, dokumentar bëhet një gravurë historike epokë burimi. etchings Sipas mund të studiojë historinë e shekullit XIX Francë.

art francez, siç e kemi parë, një shumë e madhe dhe e larmishme, dhe është i lidhur ngushtë me veçantitë e shtetit francez. Çdo epokë - një bllok të madh që kërkon dhënien e veçantë që është e pamundur për të bërë në një artikull.