Stacioni është kush? Koreografë të famshëm të botës

Koreografi është prodhuesi i numrave të valleve në koncerte, shfaqje të baletit, skena koreografike në shfaqje muzikore dhe dramatike, kreu i ansamblit të valleve ose grupit të valltarëve. Ky është personi që vjen me dhe zbaton imazhet e personazheve, lëvizjet e tyre, plasticitetin, zgjedh materialin muzikor dhe gjithashtu përcakton se çfarë dritë, make-up, kostume dhe dekorata duhet të jenë.

koreograf

Shkalla në të cilën numri i valleve ka një ndikim të fortë emocional, skenën koreografike në teatrin e muzikës dhe dramës ose të gjithë performancën e baletit varet tërësisht se sa bukur dhe saktësisht janë organizuar lëvizjet dhe ndërveprimet e valltarëve dhe valltarëve, në ekspresivitetin dhe origjinalitetin e lëvizjeve të tyre, se si Ata i kombinojnë vallet e tyre me materialin muzikor, me ndriçimin e skenave, me kostume dhe përbërjen - e gjithë kjo së bashku krijon një imazh të vetëm të gjithë veprimit. Një koreograf është vetëm personi që është krijuesi i tij. Ai duhet të njohë të gjitha rregullat dhe hollësitë e artit të baletit, historinë e tij, në mënyrë që të krijojë vallet e tilla që do të jetë interesante për të parë audiencën dhe për të interpretuar valltarët. Performuesi duhet të ketë njohuri, të ketë eksperiencën dhe aftësitë e organizatorit, të ketë imagjinatë, fantazi, të jetë origjinal në idetë e tij, të ketë talent, të jetë muzikore, të kuptojë muzikën, të ketë ndjenjën e ritmit, të jetë në gjendje të shprehë emocione me ndihmën e plastikës - koreografi. Nëse e gjithë kjo është në arsenalin e kokës, atëherë prodhimi i tij do të ketë sukses me publikun dhe kritikët.

Fjala "koreograf" në përkthim në rusisht do të thotë "mjeshtër i valleve". Ky profesion është kompleks dhe kërkon shumë punë dhe përpjekje, fizike dhe morale. Performeri duhet të tregojë të gjithë interpretuesit e partisë së tyre, të shpjegojë se çfarë emocionesh duhet të shprehin në shprehjet plastike dhe fytyrës. Kompleksiteti i kësaj pune është gjithashtu se skenari i vallëzimit nuk mund të shkruhet në letër, koreografi duhet ta mbajë në mendje dhe të tregojë artistët se ata mësojnë pjesën e tyre. Njohuritë e valltarëve me rolin e tyre zhvillohen drejtpërdrejtë në provat, ndërsa aktorët e dramës dhe të teatrit muzikor kanë mundësinë të marrin paraprakisht tekstin dhe materialin muzikor. Koreografi duhet të zbulojë përmbajtjen e rolit të tij tek interpretuesi, duke treguar atë se është e nevojshme të kërceni dhe si. Dhe aq më tepër drejtori e tregon idenë e tij tek artisti, aq më e shpejtë dhe më e lehtë do të kuptohet dhe mësohet nga ideja e tij.

Detyra e koreografit është gjithashtu që të ndërtojë një vallëzim ose të gjithë lojën në një mënyrë të tillë që të ruajë dhe të rrisë interesin e spektatorit. Nga vetja, lëvizjet e valleve janë thjesht ushtrime mekanike, një grup paraqitjesh që nuk do t'i tregojnë shikuesit asgjë, ata vetëm do të demonstrojnë fleksibilitetin e trupit të interpretuesit dhe ata do të flasin vetëm nëse drejtori i mbush ato me mendim dhe ndjenjë dhe ndihmon artistin të investojë në to Gjithashtu shpirti i tij. Në shumë aspekte, suksesi i performancës dhe kohëzgjatja e "jetës" së saj në skenë do të varet nga kjo. Performeri i parë i të gjitha vallëzimeve është vetë koreografi, sepse ai duhet së pari të tregojë interpretuesit e partisë së tyre.

Koreografët e së kaluarës dhe të tashmes

Koreografë të njohur të Rusisë dhe botës së shekujve 19 dhe 20:

• Marius Petipa, i cili dha një kontribut të madh dhe të paçmuar për baletin rus;
• Jose Mendez - ishte drejtor në shumë teatro të famshme të botës, përfshirë Teatrin Bolshoi në Moskë;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault është një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të "baletit romantik";
• Gaetano Joya - përfaqësuese e koreografisë italiane;
• George Balanchine - filloi baletin amerikan, si dhe baletin modern neoklasik, besonte se komplot duhet të shprehet vetëm me ndihmën e trupave të valltarëve, dhe peizazhit dhe kostumeve harlisur - kjo është e tepërt;
• Mikhail Baryshnikov - dha një kontribut të madh në botën e baletit;
• Maurice Bejart është një nga mjeshtrat më të shkëlqyeshëm të baletit të shekullit të 20-të;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - ishte e angazhuar në restaurimin e koreografisë së lashtë;
• Igor Moiseyev është krijuesi i ansamblit të parë profesional në Rusi në zhanrin kombëtar;
• Vaclav Nijinsky - ishte një novator në artin koreografik;
• Rudolf Nuriev;
• Alexei Ratmansky.

Koreografët bashkëkohorë të botës:

• Jerome Belle - përfaqësuese e shkollës së baletit modern;
• Nacho Duato ;
• Jiri Kilian;
• Angelin Preljocaj është një përfaqësues i shkëlqyeshëm i valleve të reja franceze.

Koreografët rusë të shekullit 21:

• Boris Eifman është krijuesi i teatrit të tij;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Taranda;
• Evgeni Panfilov është krijuesi i trupës së tij të baletit, një entuziast në zhanrin e vallëzimit të lirë.

Të gjithë këta koreografë rusë janë shumë të njohur jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë vendit.

Marius Petipa

Koreografi francez dhe rus, i cili la një trashëgimi të madhe. Që nga viti 1847 ai u bashkua me masterin e baletit në Teatrin Mariinsky të Shën Petersburg dhe Teatrin Bolshoi të Moskës, me ftesë të perandorit rus. Në 1894 ai u bë subjekt i Perandorisë Ruse. Ai ishte drejtor i një numri të madh të baletave, të tilla si Giselle, Esmeralda, Corsair, Bijë e Faraonit, Don Kishot, La Bayadere, Ëndrra e natës së mesit, Vajza e Snows, Robert-Djalli "Dhe shumë të tjerë. et al.

Roland Petit

Janë koreografë të mirënjohur të cilët konsiderohen klasikë të baletit të shekullit të 20-të. Midis tyre një nga figurat më të ndritura është Roland Petit. Në vitin 1945 krijoi trupën e tij të baletit në Paris, i cili u quajt "Ballet des Champs Elysees". Një vit më vonë ai organizoi të famshmin "Njeriu i Ri dhe Vdekja" për muzikën e IS. Bach, i cili hyri në klasikën e artit botëror. Në vitin 1948 Roland Petit themeloi një trupë të re baleti të quajtur "Baleti i Parisit". Në vitet '50 ai ishte një balerin për disa filma. Në vitin 1965 ai organizoi në Paris baletin legjendar "Notre Dame de Paris", në të cilin ai vetë luajti rolin e Quasimodo kurrizore, në 2003 ai realizoi këtë prodhim në Rusi - në Teatrin Bolshoi, ku Nikolai Tsiskaridze organizoi partinë e zhurmës së shëmtuar.

Gediminas Taranda

Një tjetër mjeshtër i njohur i baletit në botë është Gediminas Taranda. Pas diplomimit nga shkolla koreografike në Voronezh, ai ishte solist në Teatrin Bolshoi të Moskës. Në vitin 1994 themeloi Baletin e tij Imperial rus, i cili i dha atij famë botërore. Që nga viti 2012, ai është udhëheqës dhe bashkë-themelues i Fondacionit për Promovimin e Edukimit Kreativ, president i Festivalit të Grand Pa. Gediminas Taranda mban titullin Artist i nderuar i Rusisë.

Boris Eifman

E ndritshme, moderne, origjinale, koreografi është B. Eifman. Ai është themeluesi i teatrit të tij të baletit. Ai ka tituj të ndryshëm dhe shpërblime në fushën e artit. Prodhimet e tij të para në vitin 1960 ishin: "Jeta për t'u takuar" me muzikën e kompozitorit D.B. Kabalevsky, si dhe "Icarus" me muzikën e V. Arzumanov dhe A. Chernov. Fama për Boris Eifman si një koreograf solli baletin "Firebird" në muzikën e kompozitorit IF. Stravinsky. Ai ka drejtuar teatrin e tij që nga viti 1977. Shfaqjet e Boris Eifman janë gjithmonë origjinale, janë inovative, kombinojnë së bashku akademike, jo-tjerrëse, dhe gjithashtu moderne në stilin e koreografisë rock. Çdo vit, trupa shkon në turne në Amerikë. Në repertorin e baletit klasik të teatrit, të fëmijëve, si dhe ballet rock.