Së treti Sonata nga Prokofiev - Tentimi për të decrypt ndërtimin formë

(Kjo është për të ardhur keq se format e faqes nuk lejon që të përfshijë grafika në tekstin e artikullit -. Kjo ju privon nga mundësia këtu për të parë kuotat muzikore me ato në fjalë gjithë kjo është në origjinal).

Pavarësisht nga njëra-pjesë dhe një sasi relativisht të vogël, përbërja është dhënë për kompozitorin, me sa duket, i vështirë dhe zgjati për 10 vjet (nga 1907 deri 1917.) - një kohë të madhe. Kjo është, fillimi është bërë ende në vitin e 3-të studimeve në Konservatorin (16 vjet) në kohën e "përvojave të zjarrta rinore", dhe përfundoi Sonata ishte tashmë në një moshë mjaft të pjekur me "Simfonia klasike." Siç do të shohim më vonë - kjo punë ishte e vlefshme! Përveç kësaj, sa më gjatë të punës me shkrim, aq më shumë ngjarje të ndodhin gjatë kësaj periudhe, aq më shumë ide janë të lindur dhe më të rëndësishme dhe ide më të thellë. Natyrisht, një shkëlqyer kombinon ese dhe entuziazmi djaloshar dhe aftësi e të kompozitorit të pjekur, realizuar plotësisht.

Është e rëndësishme se krijimi i këtij kryevepër kap periudhën prej 14 deri 17 vjet - viteve, sipas Miaskovsky shënoi një pikë të caktuar kthese në qëndrimin ndaj thellësi Prokofiev, pasuri shpirtërore. Jo vetëm duke u rritur, por edhe fillimi i Luftës së Parë Botërore, ishin ndoshta shkaku. Paleta emocionale e imazheve shkon nga dhunshme, energjia ndonjëherë shpërthyese të dridhur lirizëm, dhe madje edhe të plotë të "ngrirë", i shkëputjes. Gjatë kësaj periudhe kompozitori realizon praninë në jetë, përveç elementeve të shfrenuara, dhe më shumë dhembje universale, paqen universale dhe të qetë.

Nga një moshë të hershme Prokofiev shoqëruar nga dy gjëra të rëndësishme: dëshira për panatyrshmëri dhe ekspozimit frikën. Dhe, sigurisht, e gjithë kjo ishte evidente në Sonata e tretë, kështu që për një moment ne nuk mund të harrojmë për më të gjalla të menduarit imazheve të kompozitorit. Përveç prirja e tij natyrore, fryma entuziaste e kohës, ai kërkoi gjithashtu për të shkruar "muzikë emocionale dhe të mbetet në mendje", një mbetet në mendje, kumbues, kontrast.

Një tjetër pikë e rëndësishme - filmi po lulëzon në atë kohë. Ky lloj arti kapur menjëherë nga Prokofiev dhe në mënyrë të pashmangshme ka pasur një ndikim në stilin e tij kompozicionale. Eisenstein (regjisor gjeni i cili vë në muzikë nga Prokofiev filmit "Alexander Nevski" dhe "Ivan Grozni") ndikon në "aftësinë për të infektuar menjëherë Prokofiev përshtypje vizuale dhe transferimin thelbin muzikë e imazhit artistik u kap në film." Këtu unë dua të shtoj se në pjesën tjetër të muzikës është shkruar jo për filmin, ne shpesh e lehtë për të kapur një shumëllojshmëri të efekteve thjesht kinematografisë.

Por më e rëndësishmja, sipas mendimit tim, kjo është, pavarësisht nga bollëku i mosbindjes dhe guxim, mprehtësi dhe talljeve në muzikën e tij - një melodi të madh, dhe në këtë sonatë romantik në mënyrë të veçantë (por mos harroni temën shkëlqyer e Concerto 2 piano, e cila filloi në periudha!), melodi, e cila, për fat të keq, shpesh injorohen nga disa edukatorëve dhe interpretues. Megjithatë, lyrics Prokofiev, sipas shumë studiuesve, "kryesisht të cilave u mungon ndjeshmëri, dashuri, erotizëm, ajo është më së shumti soditëse, personifying mirë në krahasim me të keqen, duke pasur shpesh sarkastik, dhe madje edhe tonin humor." Ndoshta. Diku, në disa mënyra. Megjithatë, të gjithë vendos për veten e tij se si kjo është e vërtetë në çdo rast. Unë, në çdo rast, shumë dyshim. Dhe, edhe jo vetëm dyshim, por në përgjithësi unë nuk e mbështesin. Unë jam i sigurt se ajo nuk është.

Natyra teatrale e kundërt "maska dhe të hapur-face" i jep mundësi të pasur për pianistin imagjinatës. Mundësia e mbajtjes së njëkohshme të heroit në disa imazhe (një lloj kukull mbivendosur) zgjeron ndjeshëm kufijtë e interpretimeve. Një frikën e fëmijëve të kompozitorit mund të ndihet në veprat më të pjekur. Duket se ai dhe vitet e tij të pjekur të jetë një fëmijë i madh. Ajo është e mjaftueshme për të lexuar autobiografinë e tij, e shkruar habitshme të sinqertë dhe vetëm për të siguruar tha.

Unë nuk ishte në gjendje për të mësuar ndonjë gjë në lidhje me versionin autentik të këtij Sonata, ndoshta vetëm dhe nuk ekziston (edhe pse, të jetë i sinqertë, unë nuk e vriste në kërkim). Prandaj, të gjitha këto imazhe për të cilën bëj thirrje, në këtë punë, kjo është fantazi tim diktuar nga struktura e Sonata muzikës samòy, cilësi e saj, intonacione, etj .. Dhe në çdo rast, edhe në prani të kompozitorit zyrtar të programit, çdo mësues apo interpretues, sipas mendimit tim, duhet të delved personalisht në strukturën muzikore të punës dhe për pajtim me programin, dhe për të gjetur rrugën tuaj për një interpretim adekuat të imazheve - si të thuash, për "privatizimin" përmbajtjen.

Unë do të doja të prezantoj tek ju jo një, por disa mënyra paralele të jetë e mundur, edhe pse është e qartë se ato mund të vendosen. Dhe, sigurisht, këto imazhe duhet të mos merren seriozisht, thellë shkon në detaje dhe duke u përpjekur për të ndjekur logjikën e jetës dhe marrëdhënieve në punën e tyre. I ofrojnë vetëm disa baza, një lloj i një shtytje për një fluturim të imagjinatës. Mos harroni etyd-foto Rachmaninoff-së "Little Red Riding Hood." Natyrisht, asnjëra prej të cilave Little Red Riding Hood Sergey menduar ndërsa kompozimin këtë kryevepër, dhe në përgjithësi nuk është kompozitor për fëmijë. Thjesht thënë, ndoshta gjëja e parë që erdhi në mendje, sepse ai ishte torturuar me pyetje Programin etyd lidhje. Paksa, natyrisht, e ngjashme me "konfrontim" Wolf dhe Little Red Riding Hood, por sigurisht disi shumë e vogël, jo serioze. Sidomos për një gjigand të tillë si Sergej vasilevich Rahmaninov, i cili pësoi grief thellësisht njerëzore, ndjeu instinktivisht nga gjithë fatkeqësitë dhe fatkeqësitë që kishin kaluar jo vetëm një shumë njerëz - të gjithë kombet, dhe ndjeva përgjegjës për pothuajse të gjithë padrejtësisë në botë! Ja ku mund të shikoni për programin dhe për të gjetur imazhet! Edhe pse, natyrisht, dhe është e mundur që dikush më frymëzuese "tragjedi" Little Red Riding Hood.

Në fund të fundit, unë do të doja të mos imponojë ndonjë trajtim të veçantë, dhe në thelb, si të thuash "infektojnë" një formë të tillë të qasjes kreative për punën në përgjithësi dhe në veçanti të Sonata.

Imagjinata duhet të vazhdimisht të përfshihen muzikant, por thjesht "Transferimi" vëren tani mund të jetë çdo kompjuter pashpirt. Por, në mënyrë që të krijojë interpretimin e tyre (të performancës dhe vlera është në të!), Duhet imazhe bindëse, të paktën për veten e tij.

Mos harroni Ahmatovën, poemë e saj "Krijimi":

Ndodh që disa qetësi;

Në veshët nuk ndalet chimes;

Clap i bubullimës në distancë subsides.

vota të panjohura dhe rob

I chudyatsya dhe ankesa dhe rënkon,

Narrows disa rrethit të fshehtë

Por kjo pëshpëritje humnerë dhe kumbues

Një merr të gjithë shëndoshë e fituar.

Pra irreparably heshtje rreth tij,

Ju mund të dëgjoni në Woods rritje bar,

Si në tokë vjen me një pashëm portofolin ...

Por tani ai dëgjoi fjalët

Dhe drita Rhymes këmbanat e alarmit -

Pastaj unë të fillojnë të kuptojnë,

Dhe vetëm diktuar nga linjat

Shtrihuni në një fletore të bardhë borë.

1936

Sipas mendimit tim, kjo Sonata mund të jetë një kaleidoskop i kujtimeve të fëmijërisë Prokofiev, mbytura në shpirtin e kompozitorit që la gjurmë në kujtesën e tij. Dhe ndoshta meditim më të thellë mbi fatin e botës, apo edhe profeci. Megjithatë, ajo mund të jetë vetëm një ëndërr. Ose edhe të gjithë së bashku! Këto imazhe kanë pak kontakt me njëri-tjetrin, unë nuk ishte në gjendje për të ndërtuar një histori logjike nga fillimi në fund, por ajo do të më shumë gjasa nuk. episode individuale të ndjekin njëri-tjetrin, ajo rezulton nga një mozaik të tillë të ndritshme, e cila është e lidhur pazgjidhshmërisht me një thematism transformuar vazhdimisht, ndonjëherë përtej njohjes. Por edhe një grup i imazheve në dukje pa lidhje mund të jetë, të paktën përafërsisht, për të bërë një njësi të caktuar, në të cilën gradualisht, nganjëherë papritmas kristalizuar idenë (si në pikturë, kur njollat e dukshme shpërndarë fillimisht papritmas formojnë një imazh të mirë-njohur). Ideja, e cila mund të çojë për të menduar për një shumë. Dhe kjo vetëm do të bëjë zërin e produktit në mënyrë të veçantë - kështu që interpretimi është i lindur!

Megjithatë, asgjë nuk e pengon çdo përpjekje për të ndërtuar një zinxhir logjik të imazheve dhe ngjarjeve që mund të rezultojë në një tregim harmonike.

Dhe gjëja e fundit që unë dua të parathënie të flasim për Sonata - formën e saj. Vetë forma nuk është objekt i analizës sime dhe unë vetëm dua të bien dakord mbi kushtet. Kjo një copë Sonata, edhe pse Allegro Sonata dhe pak të pazakontë, sidomos përsërisë. Total kthen 5 episode me kufij shumë të qarta. Por fjala "episodi" Unë do të duhet për ndarjen më të vogël, kështu që unë do të thërrasë ato pjesë. Pra, në kuadër të një pjesë Sonata konvencionale të jetë 5 pjesë.

Dhe tani, duke pasur parasysh gjithë sa më sipër, të hapur shënimet e Sonata. Këtu, në fillim, është e thjeshtë - Allegro tempestoso, p.sh. dhunë, dhunë, zemëruar, harbuar, të zemëruar (çdo gjë që vjen në mendje kur përshkruan stuhinë - bubullima dhe vetëtima) është në përputhje me baret e para të punës. Tempo është afër dëshirueshme për mekanikën provë funksionimit kufirin e çelësat piano të mëdha, të paktën 160 një e katërta, por unë do të rekomandojë pordka tempo prej 180 rrahje në minutë. Shpenzimet e nevojshme për të kryer "në kohë", dmth, Njësia dimensionale e dënimit muzikore, duhet të jetë një mundi. Dhe më të shpejtë tempo, aq më lehtë është për të arritur këtë.

Sigurisht, ku do intonacion mund të merret për një tërheqje të shkurtër nga ritmin - diku pak më mbaj më tepër një shënim të gjatë ose një pauzë diku në vendin ku, në të kundërtën, para-ngarkesën. Agogics nuk është anuluar, në çdo rast, nuk do të fikur muzikant!

{Opsioni 1} Dy masat e para - një gjëmim të dallueshme të bubullimës, frikshme, ndonjëherë edhe e tmerrshme, kështu që mua më duket të luajnë ata si një masë të vetme zërit në fortisimo, pa bërë dallim shënimet e sipërme, dhe pa izolimin e tretë dhe chords para në treshet, në mënyrë që kjo lloj i ta-ta-TAM TAM nuk bëhen dominuese. Formuar për këtë imazh duket mua së pari të gjithë dinamikën - një kulm të vazhdueshme për të ciklit të tretë orën, për të thyer në thirrje-up temën e të djathtë, ose, në të kundërtën, për hije futjen e saj, duke prodhuar një tingull të fuqishëm exfoliated në krye të bar dytë - si të bëjnë një sulm kërcënuese - dhe disa u tërhoq në krye të tretë. Dy masa, natyrisht, në një pedale.

{Opsioni 2} Ose ju mund të trajtoni këto dy cikle parë si shpërthimit dhe shfaqjen e shpejtë të tymit në një mënyrë imagjinare fazë e keqe, një lloj "Mephistopheles" nuk është domosdoshmërisht nga Gëtes "Faust", por diçka shumë të ngjashme me të, vallëzimi Tarantella ogurzi . Në këtë rast, stili vallëzimi bë dominuese, që kërkon ritëm të shkëlqyer, qartësia e njëzet e katër treshet e tetë e chords vetëm pak të tepërta nënvizuar.

{Opsioni 1} Vetë shkëlqyer Tema, fryrë sikur të kryer nga një tub, mund të imagjinohet në dy nën-opsioneve - i madh, agresive, në një nuancë, një goditje të guximshme, si fanfares shoqërojnë kalimin e Zeusit në qerren e tij nëpër qiell.

Ose, në përputhje me modelin e ëmbël, e përshkruajnë atë shumë të sigurt në 3 dhe ciklet e 4-të, por droops në 5 dhe 6, duke formuar një hark të ëmbël në emocionale, e katran dhe mënyra dinamike - si gjendjen e mendjes së një luftimeve frikësuar njeri me frikë, por kalimi ndaj elementeve.

Në kulmin e saj (në ciklin e 4-të) në qoftë se melodia është kryer mbi të gjitha (intervali la në mënyrë të qartë duhet të kërkojë deri në të tretën, por nuk bien në një e gjashta), por zëri i shigjetat dhe forca e lënë atë. Dhe kjo po ndodh në sfondin e "ulëritës era" në dorën e majtë (në shmangie me ngjyra, ne do të takohen përsëri dhe përsëri!), Ku thekse nuk janë aq shumë bas nënvizon se sa mbështetja e gishtit të pestë të hidhen mbi një interval të madhe.

{Opsioni 2} Ose, duke vazhduar temën e "Mephisto", ju mund të imagjinoni këngën e tij triumfues, në të cilën ai "lejuar pranë gjel" (dhe duke pasur parasysh thelbin e saj me brirë dhe hooves, mund të themi "japin një dhi"). Por ajo nuk u mërzit, ai nuk ishte duke u përpjekur për të kënduar si Caruso, gjë e tij kryesor - për të shprehur gjendjen e tyre të triumfit! Dhe skachkàh në dorën e tij të majtë, ju mund të paraqesë atë për hedhje të fuqishme, me lëvizje të shpejtë nëpër skenë.

Gjëja më e rëndësishme - versioni i parë për të shmangur fragmentimin e imazheve mendore dhe temat tub stuhi në copa të poltakta (dhe edhe më shumë në tremujorin!) - kjo është e gjitha shkatërrim. Kjo lojë, si dikush tha e madhe, do të me siguri nuk bezobràznoy por bezòbraznoy - tamam! E përsëris: mendoj vetëm takt!

Në mishërim të dytë, kjo nuk është kritike dhe është e mundur për të menduar në poltakta.

Next "shestitakt" ai i mëparshmi, por me më shumë bòlshim entuziazëm.

{Opsioni 1} Në 14 dhe cikle i 15 bubullimës largohem në pritje të shfaqjes së ciklit të 16-të i ri, i qetë, sipas mendimit tim, i turpshëm dhe në të njëjtën kohë djallëzuar temë Tarantella, fragmentin e parë që Prokofiev shkëlqyeshëm huazuara nga Saint-Saëns nga finale 2 piano Concerto.

Si fillon shiu, ajo krijon fluturimit të saj temën bie imazhe të pafajshëm dhe nezlonamerenny të natyrës, dhe nuk ka frikshme.

Xhelatët në dorën e majtë nuk duhet të errësojnë shënimet gjata në të drejtë në ciklin 17. Është e nevojshme për të dëgjuar B're tretë qetësimin, rrotullon mbi në e treta e gjashtëmbëdhjetë ri-fa, si në qoftë se duke bërë një pyetje:

Këtu, ne do të më ndihmojë shumë dinamikën e nënshkruara.

Dhe vetëm duhet të dëgjojnë të njëjtën motiv në masë 19, si në qoftë se në përgjigje të pyetjes së 17-takt.

Jehona e temës madhështore të tub në bare nga 20-të deri 26-të, Secco, si hija e ish-forcën e saj, duke u bërë një grotesk, nëse nuk është një karakter komik. Nga "erërat e dhunshme" la mbetur vetëm kujtime - gjatë 20 lyab cikli-la-la-Sol në 21 - solb G-F-E. Por kjo do të shfaqet më shumë chromaticism.

Më të largët Rumble Rumble intermittently pak në bare 21, 23 dhe 25, duke u përpjekur për të na trembë me e forte e tyre papritur, por ne duhet të kemi asnjë rast. Unë mendoj se kjo është e forte në këto cikle, pavarësisht nga Secco, ju keni nevojë për të marrë këmbë me një të katërtën, duke krijuar këtë lloj të valë tmerrshme të shëndoshë, edhe pse këtyre përpjekjeve ajo tashmë është serioze.

{Opsioni 2} Një mënyrë tjetër të përgatitur për ne, "Mephistopheles". Veshur në 14-të dhe i 15 cikle maskë bukur dhe pretenduar të jetë "e tyre", nga goditje 16 ai sportet në përgjithësi, valle, vallëzimi Tarantella. Por vetëm duke fun ai është i mërzitur, për të bërë të keqen më të fun! Modifikuar temën madhështi, Secco, në masën e 20 tingullin e saj të fshehura - mendon të keqen. Dhe këtu ai është i tolknot dikë, atëherë zëvendësojë dikush një këmbë, dhe që do të të vijnë në devijim dhe pak të hapur fytyra e tij audiencë, kështu që ata nuk do ta harroj ", i cili është në krye!" E gjithë kjo mund të dëgjohet në Forte papritur në bare 21, 23 dhe 25.

Këtu janë dy mënyra të ndryshme, por nuk mund të jetë një opsion i tretë!

{Rasti 3} Në 14 dhe ciklet e 15-të, "Mephistopheles" tona papritur vëren se një valle rrumbullakët bashkuar nga diçka hyjnore - një vajzë - një hollë, e brishtë, delikate, i ajrosur dhe "lista vazhdon". Ai ndalet në admirim, dhe filloi në temën e 16 të ciklit nga Saint-Saëns tërheq valle e saj, plot hijeshi dhe hirit. Ai në një kohë çarmatosur, ajo Temko në Secco krejtësisht të humbur madhështinë e saj dhe duket qesharake! Ai ishte magjepsur, në ciklin e 20-të ngrihet të saj dhe duke u përpjekur për të kërcyer me të, por ajo rezulton qesharake, i vështirë, ajo humbet pengohet saj ritëm - dhe kjo mund të dëgjohet në Forte papritur në bare 21, 23 dhe 25.

Pas kthimit në Opsionin {1}, ju mund ta imagjinoni se ne jemi në kopsht, nën belveder, aq gjallërisht dhe të drejtpërdrejtë të ndjehen se çfarë po ndodh rreth. Pranë janë të mëdha, pemë të bukura, të njohura për ne nga fëmijëria. Dhe këtu në shi shkon deri në një meze të lehtë, mezi valëzim hollë degët - kjo mund të dëgjohet në temën e re, si një harpë, të lirë dhe të qetë, u shfaq në ciklin 29.

Në të njëjtën kohë ai është i bëri jehonë me dorën e majtë dhe duo vonë të zhvillohet më tej. përsëritje e trefishtë e kësaj teme formon valën e parë, deri në ciklin e 35-të, në të cilën secili mbajtja e re ndodh në një nivel më të lartë dhe në një kulm, duke e lejuar ju që të mendoni se meze duke u bërë më të fortë. Megjithatë, për aq kohë sa ajo nuk shkel gjendjen e qetësisë.

Vala e dytë filloi në ciklin dhe bas 37th tingujt, dhe me të majtë, duo gradualisht fillon të ngjajnë ulëritës - era rritur dukshëm, fillon të rock dhe degëve të trasha. Ka kulm shumë më e madhe. I mirë nuk është fundi - Thyerja me ciklin e 44 ende në rritje, valëzim pemë, dhe më në fund, nuk mund të qëndrojë, dhe goditje rrufeje bie (bare 52-53), duke shkaktuar keqardhjen tonë të madhe dhe pemë ngjashme Memories prekëse e e cila do të diskutohet më tej - në pjesën e dytë. Ky është i pari nga tre fatkeqësive që ne kemi për të mbijetuar në këtë Sonata.

Octaves në të majtë, si bumping në një pengesë, për të ngrirë në dominuese për # -minors dhe të matur 54 papritmas melodia fillon të rrjedhë shumë mirë, na tërhequr nga të duket qartë për të tragjike # -minors në një dritë dhe në fund C mëdha. Këto tonalitete janë aq afër në tastierë ... dhe deri tani hiqen në karakter? Pra, duket se pas kësaj sytë melodi dhe mendimet janë kryer larg, madje edhe në realitetin - e së kaluarës.

Dhe në ciklin e 58-të, më në fund, ajo duket si Venus nga shkuma e valëve, temë interesante, dhe, në mënyrë ekspresive që unë nuk kanë imagjinatë që të dëgjojë ka diçka tjetër se shembulli më i madh i poezi dashuri ( fal mua autoritet!). Tempo është përgjysmuar - një e katërta e 76.

Kjo është mjaft e qartë duet dashuri në të cilën një zë (shumica e njerëzve) fillon një frazë, dhe një tjetër zë (me sa duket femra) ndërpret dhe u përfunduar këtë dënim deri në fund. Megjithatë, ndoshta kjo ishte anasjelltas - kjo nuk është aq e rëndësishme. Ata nuk argumentojnë, jo, kjo është si një deklaratë e dashurisë. Ne duhet të tregojmë këto dy tone të ndryshme të zërit. Unë propozoj katër shënimet e para, zëri i parë (mi-do-si-mi i oktavë dytë), duke luajtur në piano dhe një prekje të lehta dhe një zë të dytë për të luajtur në Mezzo piano, më të dendura, furçë duke shtuar peshë. Të cilët dëshirojnë për të tërhequr vëmendjen e dëgjuesit në hyrjen e dytë zë, ofertë play E oktavë më të ulët shënim E më të theksuar dhe me vonesë pak në krahasim me pjesën e sipërme (fjalë për fjalë një 32th ose e 64). Dhe për të kombinuar këto dy masa (58 dhe 59) në të gjithë shprehjen për të ndihmuar mua dinamikën nënshkruara.

Dhe kështu doves cooing mbi 8 bare, dhe të lehta dhe flladin e ngrohtë të dorës së majtë kontribuon në humor romantike. Tema Cikli 66 lëviz në dorën e majtë dhe bëhet më intensive. Me sa duket, siç ndodh aq shpesh, të dashuruar fillojnë për të argumentuar, për shembull, se - njëri prej tyre do dhe dashuria e të cilit është më e përgjithmonë.

Këtu, unë do të, në të kundërtën, theksoi melodi fillestar, i përbërë nga shënimet me zbut e lart - pjesërisht për hir të ndryshme, por kryesisht për shkak të gjysmave kripë # dikush dëshiron të dëgjojë deri në fund. Vestѝ Dy- duhet të jetë aq i diferencuar si në rastin e mëparshëm.

Mosmarrëveshja - një gjë e rrezikshme! Më pak se 4 cikleve të orës si në këtë temë u shfaq shënimet e fyerjes (Masa 70 është thjesht Vogël), dhe madje edhe fjalë për fjalë në lot (Masa 71 me ngjyra, duke qarë intonacion E-MiB-D shoqëruar me lyab, duke e bërë rrugën e shkëlqyer si në qoftë se një të mitur katror)! Ky moment është si dhe për të dëgjuar, dhe hije në mënyrë që ajo tërhoqi vëmendjen e dëgjuesve. Dhe për këtë, unë do të kishte luajtur këtë vend pak të përmbajtur ritmin dhe subito pianisimo. Por këtu është pranuar falje, retë shkrirë dhe lotët largohem - kjo metamorfozë ne jemi pas dy masa.

A nuk do të hutuar nga ngjarjet dhe numri i shkurtër termism në rrjedhën e vetëm disa bare - kjo është në rregull për kujtimet dhe ëndrrat, shumëzuar me tiparet e gjuhës muzikore.

Pas lotët duo tingëllon një oktavë më të larta (bare 74-77), njohja bëhet edhe më delikate dhe të brishtë. Duket se në mesin Idilet tilla madje edhe zogjtë fillojnë të këndojnë në dashuri - në ciklin e 78 shfaqjen e temave të reja, madje edhe e vështirë në njoftim, kështu që bashkon me humor e mëparshëm.

Ndoshta kjo është tema e paqes dhe paqes në Tokë. Pas katër cikle ajo ndryshon pak, duke fituar tipare Lullaby, e cila, në sajë të portamento në dy pjesët e fundit të secilës masë, edhe pse diçka tregon fatin ose fjali, ose vazhdimisht na siguron diçka, na bind për të zhytet në botën e ëndrrave. Apo të zhytet në lumturi ...

Megjithatë, si ajo dhe tema e dashurisë në të ardhmen do të pësojë një metamorfozë të tmerrshme.

Në ndërkohë, nuk ka asgjë për të thyer heshtjen, dhe tema e paqes dhe lumturi, sukses me sa duket shijuar, imperceptibly të çon në një, temë përfundimtare paqësore (Masa 86), i cili ne fund lulls dhe në qoftë se gradualisht shuan dritën në vendin e ngjarjes.

Ajo butësisht na merr poshtë në lartësitë dizzying në terren (si një tullumbace, një oktavë në mendje çuditshëm - up-Si-sib-lyab Sol-fa # th-ri-REB-up), dhe ne do të shkojmë për të fjetur në errësirë, dhe koha dukej për të ndaluar me ritenuto Assai në dy bare e fundit të pjesës së dytë. I vini re parenthetically se kjo temë do të jetë subjekt i Chorale mëvonshme, transformim i mëtejshëm që do të zhytet të gjitha tmerruar.

papritur Allegro tempestoso godet si një kokë sëpatë. Ajo filloi pjesa e tretë. Çfarë është ajo? Zemëruar temën e erës nga cikli 29? Cilat karakteristika që ajo i jep kompozitorit - i egër, grabitqare, mizor, i ashpër! Ajo u rritën up up si një raketë, por së bashku me dorën e majtë është më shumë si një vajtoj fluturues top top, i cili, në rënie, shpërthimet në një cikël akord 95. Është e nevojshme për të sulmuar fortisimo vogël dytë dhe shpejtimin në një frymëmarrje të vetme për të luajtur dy masat, dhe përplasje gjitha push në akord e fundit, e cila, natyrisht, në gjendje të frenojnë një nxitojnë çmendur e një tetat vetme - kjo është të paktën një të katërtën!

Ndiqni tema tub na paraqet në mënyrë të qartë me kampin buglers ushtarak, trumpetojnë alarmin. Kështu që ju shihni pamjet filmike, në të cilin kamera mbledh nga një borizan, pastaj një tjetër, pastaj një të tretë, si dhe në masat 99-100 të tre në të njëjtën kohë goditje - ne nuk e kemi parë në një film historik episode të tilla. Por më shpesh - në përralla, filma, episode të ambasadorëve mbretërore takimit ose duke e lënë gjueti. Si gjithmonë në këtë muzikë, nuk duhet skandirovatsya çdo shënim.

Dhe këtu, në bar 101, nuk është imazhi i një makine gjakatar luftës, një lloj përbindësh, i cili, si një lokomotivë me avull gjigand, irresistibly fitimin e momentit. Një bilbil i një lokomotivë me avull (F oktavë të mëdha, është e qartë në performancën e trombon) nuk i mbron dikush dëshiron, ai nuk paralajmërojnë për rrezikun, dhe spews Battle Cry!

Në sfond përpëliten disa fragmente të temën e dashurisë (FA-Mi-ri-fa). Apo është shumë "dashuri" mori fangs, thereshin në zemër të papritur, dhe flet një Growl ashpër, la në fuqi në mënyrë të përsëritur në një pasazh në bare 105-106. Apo është jehonë e britma nga thellësitë e ferrit. Dhe përsëri bip, dhe pastaj jehonë, zhvilluar në një klithmë të mprehtë! Makth ende rritet me rritje në bare 111-113 sekstakkordami tmerrshme në dorën e majtë, por ...

Megjithatë, duket ulje graduale e zërit të çuditshme në këtë vend, dorëzuar nga Prokofiev. Paradoks! Gjuha muzikore flet për rritje dhe kompozitorit dobësuar tingullsi ...

Fakti që kjo është teknikë tipik kinematografik - duke e lënë dhomën. Ne duket të jetë duke u larguar nga ky ankth dhe subvencione të shëndoshë. Kjo teknikë është përdorur kur shikuesi është i impresionuar nga të dhënat episod dhe kanë nevojë për të kaluar në një linjë paralele histori. Prandaj agitato në ciklin e 114 fillon me MF, duke i dhënë mundësinë e një të ri të marrë-off, rritja e re e tingullsi.

Por çfarë tema, duket se është diçka si? Në të vërtetë, kjo është tema e paqes dhe lumturi të pjesës së dytë!

Por se sa ajo ka ndryshuar! Është më shumë si një apel pasionuar: - të vijnë në shqisat tuaja, çfarë jeni duke bërë! Dhe ndoshta edhe se hidhërimi dhe vuajtja dhe klithmat e dhimbjes - fluturues varg i Triton B në F!

Të katër goditje - dhe ajo ballafaqohet me një temë të re - të frikshëm dhe të papërkulshëm. Por kjo është një temë e tarantella, pothuajse tërësisht! Nga natyra e saj, këtu kjo tingëllon si temën e vërtetë e fatit!

Mëshira nuk mund të pritet nga ky përbindësh, ai është i shoqëruar nga chords kokëfortë parë në të majtë dhe pastaj të djathtë. Unë jam thellësisht i bindur se ka një nevojë për të vetëm të mbajtur ritmin, të luajë një shumë të konsiderueshme, sidomos në ciklin e parë të oktavës, përndryshe ajo do të fluturojë lehtë. Vetë Tema tingëllon ashpër, mprehtë, dhe së bashku me chords dhe më bombastike. Ajo ende rritet dhe të rritet, dhe bëhet gjithnjë e më agresiv dhe madje edhe të mprehtë. Nga koka e tij bëhet e vërtetë e vështirë për të marrë frymë ...

Përsëri, "kamera tërheq mbrapa", ne edhe një herë "switch" dhe ne dëgjojmë pamjen e një temë tjetër, shumë i njohur ... Kjo është përsëri tema e dashurisë ...

Vetëm të gjithë ne - dhe interpretues dhe publiku, dhe tema vetë - shikoni në mbajtjen e parë të frymës (masa 123), kështu Moderato piano dolce gjithë ne nuk të vërtetë të ketë sukses. Ju mund të imagjinoni se si qarë zëri i ulët, atëherë deri në chromaticism, pastaj poshtë, dhe të lartë është duke u përpjekur për ta ngushëlluar, duke thënë disa fjalë të mira.

Por gradualisht vjen për qetësim dhe është mbajtja e dytë (masa 128), edhe më shumë për të ngadalësuar ritmin dhe tingëllim, Piu Lento pianisimo dolcissimo, rrjedh shumë më të qetë, paqësore, edhe shkëputja. Dhe përshtypja që kemi, të hutuar dhe të dekurajuar, administrohet në tempull në bar 132, ku New Tinguj temë mrekullueshme Chorale (mbani mend -? I përmendur atë më parë). Megjithatë, bukuria e saj është prishur nga disa struktura në zymtë chromatism qajnë zbritës intonacionin, për shkak të asaj që karakteri ajo kthehet, edhe pse të lehta (i madh), por i trishtuar.

Autori ka vënë në këtë vend Animato, e cila nuk na tregon për të përshpejtuar, disa animuar, plot tension, dhe anasjelltas - të çon në zgjerimin e njësisë dimensionale e mendimit muzikor - dvuhtaktu që shkakton koha të rrjedhin pothuajse dy herë më i ngadalshëm!

Ne të kalojnë pragun e kishës në atë vend, ku ka kadife bas octaves orgàna (gjithashtu në temën e dashurisë), rrjedh nga gypat e mëdha, që aspirojnë lart, nën kube shumë, dhe zërat e fëmijëve në temën kori Chorale plotësohet me solemnitetin e situatës. Dhe në masën 134 bas në mënyrë të thellë se ajo jo vetëm që na mbulon në tërësi, por edhe depërton thellë brenda nesh me dridhje e saj. Dhe kjo - hera e ndaluar "krem", "Wonderworks" (si në një episod të magjisë në "Ruslan dhe Ludmilla" nga Glinka), "kulmi i" heshtjes, sexhde me nderim arritur aftësi fantastike të kompozitorit ...

Ashtu si qetësi para stuhisë. Sepse pas një goditje fillon ngjitjen e dhimbshme në kulmin e të gjithë Sonata. Në ciklin e 136, ku Prokofiev vënë kulm, ka ende vend shumë i qetë - dhe aty fillon ngjitjen në Kalvar.

Kushtoj vëmendje në një tjetër bar - trefishtë përsëritje pash MIB-up në bas në bare 132-135, 136-139 dhe 140-143. Kjo hum wafting nga larg një zë të madh zile (mos u habitni se bas janë dhe orgànom, dhe zile në të njëjtën kohë - kjo është një ëndërr), por ajo është gjithashtu një rreth vicioz nga i cili nuk ka arritur të marrë jashtë për një kohë të gjatë (edhe pse ne mendojmë se udhëtojnë në çelësat krejtësisht të ndryshme ( "absolyutniki" nuk llogaritet!)). Dhe vetëm në masën 144, ku kompozitori vënë alzando, ne fund tërhequr deri hidhen një e pestë para-kripë, dhe lëshoj ndenja emocionet! Alzando Termi, e përkthyer si "sublime", "i hapur", ka të ngjarë që të interpretohet në një kuptim figurativ - "lulëzojnë", e cila padyshim impresionuar nga Prokofiev, dhe shpesh ato janë përdorur.

Në ciklin e 140 me vlerë kon effetto forte, dhe tema e dashurisë, edhe pse ajo është e ngjashme në ndërtim në fillim të pjesës së dytë, por që nuk është një shpjegim i butë dhe betimi i pasionuar, dhe, me çdo cikël orën gjithnjë e më shumë si një kusht për t'u hakmarrë disa kundërvajtësit. A është e mundur që tema e dashurisë ishte tema e ndëshkimit? Me sa duket - po. Dhe kjo ndodh në valët në çdo dy orë, drejtimi lart nga bas të trefishtë. Këto valë janë injektuar tension, në rritje dhe duke sulmuar chords fillestare dvuhtakta ardhshëm. Por në vala dvuhtakte tretë ngrihet në secilin cikël dhe është më i shpeshtë, me allargando, ajo është predyktom të FFF kundër elevazione ciklin e 146-të clock. Kjo është kulmi i gjithë punën, që zgjat për gjashtë cikle plus dy ciklet e rënies - është i dyti në Sonata.

Këtu, në FFF, përsëri, kjo tingëllon temë të bukur dhe të trishtuar të Chorale, i cili, së bashku me një tregues të kompozitorit - "sublime" - mund të bëhet një himn madhështore e dashurisë, kjo tingëllon i shoqëruar nga një shoqërim. Por këto "ulëritës" chords në majtë valët goditje me shkrim të mëdha, së pari kacavjerrëse me ashpërsi ekstreme, dhe pastaj nëse rrëshqitje, të paaftë për të mbajtur mbi lartësinë e arritur. Prandaj, episodi është më shumë si një shprehje e dëshpërimit të botës së krimit frikshëm gjëmim, zhurma flakë dhe gjëmim nga klithmat e mëkatarëve. Dhe kur ju e konsideroni se e gjithë kjo pason menjëherë pas betimit, nuk është nëse ajo është një kujtesë e sheshit të mallkimit qiellore apo një?

Unë dua të tërheq vëmendjen për faktin se nuk është një shtet i rrethit vicioz në bas, por tani në subdominant dhe dominuese - shënime D dhe E. Dhe për të marrë nga ajo është më e mundur!

Çuditërisht, bare 152-153 - rënia e episodit, përplasje, kolaps, prishjes, shkatërrimit - Prokofiev konceptuar nuancë më të ulët se më parë. Ai vuri këtu vetëm dy forte, ndryshe nga tre në episodin e mëparshëm. Natyrisht, për kompozitori episodi i dëshpërimit dhe dënimi ishte më e rëndësishme për atë, ai bashkangjitur rëndësinë më të madhe, dhe kolaps, edhe pse e frikshme - kjo është vetëm një pasojë e pashmangshme.

(Thuhet se Genrih Gustavovich Neygauz herë shpjegoi për studentët e tij dhe rënia pasuese e episodit pas tij disa bare në një mënyrë të tillë: bufe ra dhe ai filloi të drejtuar nga roaches Me sa duket, ky imazh ishte më e arritshme për të kuptuarit e studentit ..)

Disa fjalë në lidhje me ritmin. Që kjo nuk është Chopin, e cila nuk është shfaqur gjithmonë një kthim në tempo origjinale pas ngadalësuar me shpresën se një pianist dhe ai e kupton se ku për të ardhur përsëri këtu pas allargando në ciklin 145, shkalla e nuk kthehet me Allegro, një shumë të butë, pothuajse Andante. Vetëm duhet të dini në një ritëm të përmbajtur për të shmangur mekanike, për të cilën ajo është e mirë për të krijuar një valë ritmike-dinamike në dy masat, duke vonuar fillojnë disa valë dhe një shpejtimin pak në një fund. Dhe kështu në çdo dvuhtakte.

Një cikël 151-th clock një tjetër ngadalësim - ritardando - e cila çon në një qëndrim pothuajse të plotë. Wreck ndodh në korniza të ngadaltë të kinematografisë - përshtypjen më të tmerrshme!

Akord fundit që ju duhet është fjalë për fjalë për të marrë jashtë, por në mënyrë që E lartë mbeti tingull për një kohë të gjatë - një tempo të ngadalshëm, plus një fermata, plus një solo cikël të tërë! All clock 153 tingëllon në një pedale, dhe ajo është larguar pa probleme (si të zhduket qumështin pluhur pas shpërthimit, zgjidhjen gradualisht zbulon konturet e ndërtesave të shkatërruara), dhe vetëm para momentin kur ju mendoni se mbetur në vetmi sipërme Mi shëndoshë të mjaftueshme ende vetëm një masë. Është e qartë se piano dhe piano madh këtë herë do të jetë shumë e ndryshme.

Është e nevojshme për të me shumë kujdes dhe, nëse është e mundur, në heshtje rrjedhin nga po vdes në solb vëren E, të njëjtën gjë e qetë ", mezi gjallë", dhe më pas në F. Këtu, trupin e pajetë duhet të jetë shumë i besueshëm. Në mënyrë që të mos humbasin një shënim, ajo është më mirë të mos për të luajtur me gishtat e të lehta, dhe të shtoni një peshë të mirë-njohur dhe gishtat e tensionuara ngadalë shtypni tastet - afër mekanikë kufi të shkaktojë. Duke luajtur me gishtat e lehta, ne jemi besuar përgjegjësia e tastierës nuk është gjithmonë e përsosur, por e tensionuar gishtat forcë të tepruar tij disavantazhet e tastierës mohojnë. Një vëllim varet vetëm nga shpejtësia e ngutshme, por jo shumë i ngadaltë, kur çekiçi nuk është thjesht në gjendje të arrijë strings. Kështu që unë gjithmonë preferojnë të ngadalësuar pianisimo gishtat tensionuara.

Për të vazhduar.