Mënyrë e në pikturë: përmban drejtimin

Mënyrë e në pikturë - është drejtimi në artet vizuale të gjysmës së parë të shekullit të XVI-XVII. Ajo origjinën në Itali si një reagim ndaj krizës së idealeve humaniste, tipike të Rilindjes. Në një kuptim më të gjerë, ky koncept nënkupton një prirje të re kulturore që ishte karakteristike edhe për letërsi, arkitekturë, skulpturë, muzikë.

Historiku i

Mënyrë e në pikturë u shfaq në një kohë kur arti ende vazhduan të dominojnë parimet e Rilindjes së Lartë. Megjithatë, në lidhje me një numër të krizës kulturës socio-ekonomike, politike dhe shpirtërore është vërejtur largimin nga të kuptuarit tradicional të njeriut si një parimet harmonike shpirtërore dhe fizike të tëra. Shumë mendimtarë, shkencëtarë, intelektualë zhgënjyer me idealet humaniste. Ajo kishte humbur besimin në harmoni të botës, mundësia e një bashkëjetesë të përsosur të njeriut dhe bota e natyrës.

Qasja e re

Pasojë e këtyre fenomeneve dhe u bë mënyrë e në pikturë, për të cilat është karakterizuar nga një largim të qartë nga përmasa klasike, skenat madhështore, imazhe monumentale. Tani, artistët filluan të shkruajnë në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Koncepti i fundit, dhe formë drejtimin e ri, si erdhi në ballë jo përmbajtjen ideologjike të formave delikate web dhe sqimë, sofistikimi dhe.

fazat

Mënyrë e në pikturë ka kaluar nëpër disa faza të zhvillimit. Periudha e parë bie mbi 1520-1540 vjet. Në këtë kohë, i ri stil është veçanërisht lulëzojnë në italisht, ose më mirë, në qarqet Roman Firences e (Vasari, Pontormo dhe të tjerët). Artistët zotëruar në mënyrë aktive gjuhën e re dhe teknikat vizuale, me theks në linjë, chiaroscuro, pazakontë e përbërjes, tema ngjyra.

Që nga gjysma e dytë e shekullit XVI dhe deri rreth fillimit të shekullit të ardhshëm, një prirje e re është përhapur në të gjithë kontinentin, në mënyrë që në një numër të shteteve evropiane që ka shkollën e saj lokale. Më i famshëm nga këto ishte Fontainebleau në Francë. Kështu, ky stil ka marrë njohjen evropiane, ka pasur një ndikim të madh në zhvillimin e kursit të ardhshëm në kulturën - barok.

Features

pikturë mënyrë e italiane hedhur themelet për të gjithë kursin në tërësi. Autorët e rinj u përpoqën për të kapërcyer harmoninë dhe harmoninë tipike e mjeshtrave Rilindjes. Në vend të formave të qetë dhe të sheshtë ata ishin fotografuar në përputhje të thyer, në vend të postures qetë balancuara - agility dhe dinamikën e lëvizjeve të figurave, imazhe monumentale dhe madhështor janë zëvendësuar me një kompozime mjaft komplekse.

Artistët shpesh kërkuar për të përcjellë heronj brendshme forcë. Dhe për këtë qëllim ne kemi drejtuar në një shkelje të harmonisë lehta. Shifrat janë bërë qëllimisht zgjatur, shtrirë se sa përqindja e imazhit të thyer. Autorët e përdorur ngjyra të ftohtë në kontrast me paraardhësit e tyre, i cili kërkon të përcjellë paqen shpirtërore dhe harmoni të brendshme, pikturuar në ngjyra të ngrohta.

efekt

Pra, këto stil të veçantë e zakonet, të lejojë që të ndajë atë në një fazë të veçantë në zhvillimin e kulturës dhe artit. Ndërsa disa studiues janë të prirur për të parë në të çdo një nga manifestimet e Rilindjes, apo në fazën fillestare të barok. Megjithatë, shumica e ekspertëve ende konvergojnë në faktin se as Stili i pakrahasueshëm shumë origjinale, e cila jep arsye të vetme atë si një fazë të veçantë të zhvillimit. Për shembull, kritikët theksojnë se spiritualizmi sigurisht formuar bazën e barok sakrale. Edhe sot, nuk është një imitim i këtij stili në artet vizuale. Pra cilat janë disa karakteristika trendin më të fundit - neomanerizm.

Në vende të tjera

Një prirje e re është përhapur në vendet evropiane, kryesisht për shkak të faktit se artistët italianë ka punuar në një numër të qendrave kulturore në kontinent. Por mjeshtrit lokale gjithashtu tregoi interes të konsiderueshëm në gjuhën e re artistike, metoda, do të thotë përshkrim. Përmban piktura artistët manerist janë pasqyruar në veprat e E. Greco.

Arsyeja për popullaritetin e stilit konsiderohet se ajo dallohet nga një veçanërisht elegant dhe i sjellshëm. Jo për asgjë në këtë fushë e reja të ringjallur idealeve të romancës sjellshëm, tema që duket të jetë dhënë një jetë të dytë në veprat e artistëve e hershme moderne.

Në të njëjtën kohë, ky stil ishte persona qartë dhe të arritshme vetëm kufizuara. Ajo zhvilluar në një rreth vicioz të gjykatës dhe Pallati intelektualëve. Dhe unë nuk e kam marrë objektin tillë të gjerë, si idetë e humanizmit mishëruara në pikturat. Media të ndryshme kampit ndërlikuar dhe, gjë që e bën punën e vështirë për të lexuar. Zakonet në pikturë, karakteristika që janë shumë të ndryshme nga dorëshkrimin e përfaqësuesve të Rilindjes, edhe pse i përhapur, megjithatë nuk do të bëhen të tillë, një fenomen i rëndësishëm në kulturën. Kreativiteti Titans famshme, vlera e të cilit ishte aq e madhe, ka shkuar përtej kufijve të arteve të bukura dhe ka marrë publicitet të gjerë.

Fenomeni i idealeve humaniste qëndron në faktin se ata nuk ishin vetëm rëndësinë kulturore, por sociale dhe politike. Çfarë mund të thuhet në lidhje me zakonet. Megjithatë, ajo duhet të shihet si një ngjarje historike në artet, sepse ajo shënoi kalimin nga antikiteti klasik në stilin barok.