"Larjen e kali të kuq". Petrov-Vodkin: Përshkrimi i fotove. Pikturë "larjen e kali të kuq"

Me të vërtetë personaliteti unik ishte i njohur artist rus Kuzma Petrov-Vodkin. Piktura, tregime, kujtimet, teknikat e reja në pikturë, fruta të pasura me veprimtarinë pedagogjike ai na la një trashëgimi. Fati i tij ishte i njëjtë kaleidoskopi me të cilën solli botës punën e tij të shkëlqyer.

Trashëgimia e zotit

Më pikturë e famshme e artistit - "Portreti i Anny Ahmatovoy", "1918 në Petrograd", "larjen e kali të kuq", "Vdekja e Komisar", "A. Pushkin në Shën Petersburg "," Violin "," Rinia "," luftëtar etje "," Bija Peshkatarit "," Morning Still Life "," Bregu. " Kjo, sigurisht, nuk është e gjithë lista e pikturave të artistit. Petrov-Vodkin krijuar piktura në të gjitha zhanret e njohura - portrete, natyrë e qetë, peisazhet, mishëruar familjen, historike dhe subjektet alegorike. Secili prej punës së tij merr frymë një perceptim të veçantë të botës dhe pavarësinë shpirtërore.

Origjina e personalitetit krijues

Midis bashkëkohësve të tij, të cilët kanë punuar "në kthesën" e dy shekujve - dy të habitshme të ndryshme nga njëri-epokat e tjera, një shkrim dore të veçantë dhe guxim hollë artistike të ndryshme është Kuzma Petrov-Vodkin. Përshkrimi i pikturave, të krijuara nga mjeshtri, nuk është i plotë pa përmendur të parimeve të reja dhe teknikat e lindur në mënyrën e artistit, kaq të çuditshme të mjaftueshme, të studimit të njëanshëm pikturë lashtësinë e largët.

Shoku i parë mahnitëse të artistit, pothuajse një djalë, ishin ikonat Novgorod, që ai pa në shtëpinë e miqve të Besimtarëve Vjetër. Kjo ndodhi në një kohë kur familja ka jetuar në Khvalynsk - komod, e varrosën në qytetin gjelbërim në Vollga. Këto përshtypje u bashkuan dhe fotografi të lumtur zanash që pikturuar në praninë e fqinjit Kuzma dhe mik i familjes Andrew Kondratych. Boy dhe ai u përpoq për të pikturuar, të habitshme skica shkathëta prindërit. Në një mjedis në të cilin unë u lind dhe u Petrov-Vodkin, fotografia nuk është konsideruar të jetë një vlerë e madhe, dhe puna e artistit perceptuar diçka e pampering. Vjen nga një familje e një këpucar dhe një çupë, Kuzma Sergeyevich përsëritur përmendur se, duke u angazhuar në pikturë, ndjeu diçka si një mjeshtër bohem ri. A keni menduar në atë kohë familja e tij që emri i të birit të tyre do të hyjë në analet e historisë dhe dekoroj mbledhjen e muzetë e famshme, të tilla si Tretyakov Gallery famshme, piktura është i njohur në të gjithë botën e qytetëruar!

Kërkimi për rrugën e vet

Në ato vite, kur fati i artistit nuk shkëlqej përmes përgatitur për djalin nga shtresat e ulëta të shoqërisë mënyra Providence agresive shtyu të riun në zotërimin e pikturës. Ai u diplomua nga qyteti i shkollës së mesme, Kuzma filloi të punojë në punëtoritë e anije-riparim dhe përgatitjen për të hyrë në shkollën hekurudhor. Në vjeshtë ai u transferua në Samara, shqyrtimi nuk mund të qëndrojë atë dhe pastaj të përkushtuar plotësisht veten për pasionin e tij. Mbijetuar në punë i rastësishëm, Kuzma vendosur për të studiuar pikturë në pikturë klasën Fedor Burov. Kjo ishte një eksperiencë e dobishme, por dija e rëndësishme, ai nuk ka dhënë. Nxënësit e përfshirë në shumicën e teorisë akademike dhe kurrë nuk ka marrë natyrën. Pas vdekjes së mësuesit Petrov-Vodkin u përpoq për të marrë një ikonografi të punës. Së bashku me shokët e klasës ai organizohet bandës vyvesochnikov. Megjithatë, as njëri dhe as kompani tjetër nuk ishte i suksesshëm. Kjo nuk i heq nga i riu i vendosur që të angazhohen në pikturë. Samara në verë ai shkoi në vendlindjen e tij Khvalynsk.

Takimi fatal

Suksesi erdhi nga ana tjetër: shtëpia ku nëna e artistit ishte në shërbim të mjeshtrit, erdhi nga Shën Petersburg zonjë, motra e zonjë, do të ndërtojë një shtëpi të vendit në Khvalynsk. Për këtë qëllim, unë u ftua të arkitektit të gjykatës, i cili solli vizatime Kuzma. Ai sugjeroi një të ri për të studiuar në kryeqytet. Në të njëjtin vit, Petrov-Vodkin regjistruar në Shkollën Qendrore të vizatim teknik e Baron Stieglitz, prodhuar nga muret artizanale e saj mjeshtrave. Ka vlerësuar kujdes dhe saktësi, piktura është e vështirë të mësohet. Të zellshëm dhe të interesuar studenti Kuzma Petrov-Vodkin, mund të arrijë lartësi të mëdha në zeje, por talenti tërhoqi atë më shumë - i riu i mungonin ngjyrat e pasura dhe pikturë lirë. Sikur ai mbeti në kuadrin e zanateve, ne kurrë nuk kemi parë ndonjë kryeveprën e tij "larjen e kali të kuq", apo piktura të tjera shprehëse.

Interesi Avid në shkencë dhe art

Një faqe e re e jetës së artistëve të rinj - të shkoni në Shkollën e Moskës të pikturës, në të cilën aktiviteti mësimor pastaj filloi idhujt e rinisë - Valentin Serov, Isak Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Pas Khvalynsk provinciale dhe akademik Petersburg Petrov-Vodkin zhytet me turr në një jetë demokratike dhe të gjallë në Moskë. Ai pasion dëshiron për të përqafuar çdo gjë, të dinë ligjet e universit. Artisti mëson për të luajtur violinë, kupton bazat e fizikës dhe kimisë, shkroi tregime dhe drama.

Travel, vetëdija përmbysi

Në fillim të shekullit të ri, një i ri kapur dëshirën për të shkuar raundin e botës. Ai ulet në biçikletë me rrugën në kokën e tij. "Warsaw-Munich-Italy" Kuzma ishte në gjendje për të marrë vetëm në Gjermani. Këtu, i riu shkon në Antona Ashbe shkollës, vlerësuar shumë artistë të Rusisë. vende të reja, mënyra e jetës, veprat e artit paraqitet shumë i ri Dizenjator të përvojave të frytshme. E gjithë kjo është refraktar çuditërisht dhe për fat të mirë pikturë Petrov-Vodkin.

Në Itali, artisti ishte gati pesë vjet më vonë. Ai longed për të parë Vezuvit. elemente të forta kapur imagjinatën e tij. Ngjitje deri në shtrëngon dhe frymë shfryn zjarri, një artist i ri Petrov-Vodkin përjetuar një ndjenjë që, në dëshminë e tij, përgjithmonë ndryshoi kuptimin e tij të jetës dhe artit, tronditi mendjen e tij krijuese.

Pikturë "larjen e kali të kuq"

Kjo pikturë, artisti e krijuar në 1912, kur ai ishte rreth 34 vjeç. Sipas dëshmisë së studiuesve, ideja picture origjinën nga artisti pas nxënësit e tij Sergei Kalmykov në kuadër të një letre akademik shkruar në kuaj të kuq. Besohet se versioni i parë i pikturës "larjen e kali të kuq" (ajo nuk është ruajtur) është themeluar në pasuri të një mik të Përgjithshëm, ku artisti dhe gruaja e tij të ftuar pret mikpritës. Prototipi i kafshëve në qendër pjesën e web shërbeu si një vrapues të vërtetë me emrin Boy. Më vonë, në Shën Petersburg, Petrov-Vodkin ri-pikturuar. Sergey Kalmykov frymëzuar zotërinë si një model për karakterin kryesor. Në fytyrën e një të riu hollë ulur mbi një kalë, dallojmë tiparet e artistit të studentëve.

Simbolika e Silver Age

Subject banje kuajt, për pjesën më të madhe me lakuriq, ishte jashtëzakonisht popullor në pikturë e hershme të shekullit të njëzetë. Në mesin e larë shokët kuajt dhe njerëzit e shkroi Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov dhe piktorë të tjerë. Simbolizon energjinë e pathyeshëm, trima dhe simpatik mospagimi Stallion me kalorës ulur mbi të përfaqësuar fuqinë e elementeve, fuqi udhëzuese e shpirtit dhe mendjes. Trupi athletically-zhveshur muskulor i një djali, të cilat ne e shohim në filmin "larjen e kali të kuq" - është gjithashtu në përputhje me shijet artistike të shekullit të kaluar. Hymn plastike dhe sofistikimi i ndërtuar trupi mashkull nuk dukej vetëm në veprat e artistëve të talentuar, por edhe shpërthimet e tërë bota e baletet Diaghilev së.

"Nuk ka kuaj"

Ky ishte turp kryesor i cili është dëgjuar në adresën Petrov-Vodkin. "Larjen e kali të kuq", punën që e ka shkaktuar sa më shumë polemika si përgjigje admiruar, padyshim frymëzuar dhe përshtypjet e para se artisti ishte një herë në punëtorinë icon-pikturë. Simbolike flakë të kuqe kali i pranishëm në ikonë e lashtë, për shembull, në një imazh Arhangela Mihaila Shën Boris dhe Gleba dhe t. D. foto Petrov-Vodkin kjo ngjyrë edhe alegorik. Ajo përfaqëson vullnetin dhe shpejtësi, pa kompromis dhe të etur për të reja, për diçka kaq të shqyer prerevolutionary Rusia. Në ikonografinë, ngjyra e kuqe simbolizon forcën kurorëzuar dhe efektive, të njëjtën forcë pajisura zgjuar dhe të gatshëm për një ndryshim të bashkatdhetarëve tanë, të cilët jetonin njëqind vjet më parë.

Art përmban piktura

Mbi kanavacë shpaloset para audiencës një foto të madhe në një perspektivë sferike, joshës linjat e rrumbullakosura. Bindja e artistit, ky imazh perspektivat më të saktë përcjell patos ideologjik e rolit të njeriut në univers. Në plan të parë - një kali të kuq me besim dhe kalorës ulur gracefully. Në mes të leckë - në ujë - figura e një kalë të bardhë që tërheq frerët e kalorës të saj zbriti, dhe kali të ndritshme të kuqe dhe kalorës, ne e shohim atë nga mbrapa. Ky grup të tërë, duke përfshirë edhe djalin qendror mbi kalë, krijon një lëvizje rrotullues më të theksuar qarkullim të ngadaltë të ujit të liqenit. Plani Rear foto është plazhi, gjithashtu, bëri të rrumbullakët linjat e drejtë.

Fuqia e ngjyrave

Mrekullueshëm kombinon dhe kontrast në pikturë me ngjyra. Një njohës i madh i gamë të hollë ngjyrë është paraqitur këtu, para audiencës Petrov-Vodkin. "Larjen e kali të kuq" - një shembull se si pikturat semantik zgjidhje reflektuar gjuhën e luleve. Të ftohtë tonet blu-gjelbër të liqenit pasqyron Qielli sipërfaqe e lëmuar mbi të cilat ndryshojnë avionët fleksibël qarqet e qetë, si dhe rrip gjysmë-rrethore të bregut rozë me arna e gjelbër e shkurre janë sfond i përkryer për hamshor të kuqe të ndritshme dhe të zeshkët, djali pothuajse artë është një qendër e përbërë dhe informative të foto .

Çfarë tregon Madonna

Një tjetër punë jo më pak i gjallë dhe simbolike e zotit është krijuar në 1920 pikturë "1918 në Petrograd", me nofkën "Petrograd madonna". Kjo kanavacë gjithashtu plotëson foto e Galerisë Tretyakov (e vendosur nën fotografinë). Pikturë është e habitshme dramatike dhe të butë harmoninë prekëse. Përmban një bolshevik i ri, të butë mban fëmijën e saj në krahët e saj, të mbushur me paqe të qetë dhe feminitet në ndryshimet e mbuluara dramatike në botë. Çdo gjë është në nxiton, por i pashmangshëm i përjetshëm dashuri nënës dhe bukurinë.

Pse vdiq Komisioneri

Veprat e Petrov-Vodkin Moska ka jo vetëm "Tretyakov Gallery" paraqet një tablo e piktorit në Muzeun rus Shtetit në Shën Petersburg. Atje, në mënyrë të veçantë, të ekspozuara të pikturës "Vdekja e Komisar", e krijuar në vitin 1928. Tema e tij - vdekja e komandantit të kuqe në fushat e luftës civile - zhvillon histori të veçantë historike dhe të bëhet një simbol i përjetshëm i sakrificës, në emër të ideve të larta. Kjo foto është autor edhe një herë në radhë të parë një filozof duke kërkuar për të kapur dhe të lidhin shfaqjen e botës materiale dhe jomateriale në një hapësirë artistike.

Pikturat e artistit në ekran në shtëpinë-muze të Voloshin në Koktebel, në Muzeun e Artit Saratov. Radishchev. Një katalog të gjerë të pothuajse 900 veprave nga mjeshtri është në dispozicion në muzeun e artistit në atdheun e tij në Khvalynsk.