Artistë Spanjisht - të ndritshme si dielli e atdheut të tyre

Artistët e mëdha spanjolle në punën e tyre prek në temat që i preokupojnë çdo person, kështu që emrat e tyre ishin në shekuj. Duke filluar nga El Greco, mund të dallojmë nëntë e këtyre mjeshtrave, të cilët jetonin nga XVI në shekullin e XX. Lulëzimi më i lartë i një shekulli XVII. Përndryshe, ajo është quajtur Golden. Kjo periudhë barok.

shekullit të gjashtëmbëdhjetë

I pari që e lëvdonin shkollën spanjolle, ishte greke Domenico Theotokopoulos (1541-1614), i cili u thirr në Spanjë nga El Greco. Në ato ditë shpesh djegur bonfires të heretikëve. Prandaj, tema laike mezi prekur. Këmbalec piktori dhe murale piktura - një lloj i ilustrime të Shkrimeve të Shenjta. Por nuk duhet të jenë më të kujdesshëm. trajtimet tradicionale e nevojshme.

El Greco kombinon tema fetare me bukurinë e mahnitshme dhe shkëlqimin e zgjidhjes ngjyra, e cila i paraprin pamjen e barok. Një nga kryeveprat e tij, "apostujt Pjetër dhe Pavël" (1582-592), është ruajtur në Rusi. Ajo përshkruan një të thjeshtë analfabet Rybak Petr dhe krijuesi i të gjithë doktrinës së krishterë shumë të arsimuar Paul, natyrisht, Bibla. Krishterimi në shekullin e parë, fitoi zemrat e gjithë dashurinë e tij për njerëzit, bamirësi dhe thjeshtësi - kjo ishte e mjaftueshme për të vetëm të besuar, dhe kushdo, edukuar dhe jo, të pasur apo të varfër, u bë një i krishterë. artistët spanjollë kanë mësuar shumë nga piktori, ka një stil unik lidhur me sëmundje të syrit. Megjithatë, për një periudhë të gjatë pikturës së tij u harrua dhe rizbulua tre shekuj më vonë.

Barok - The Golden Age

Si kudo, Katolicizmi mbetet i fortë, në fakt, ajo përfaqëson një forcë të fuqishme dhe të vështirë, e cila kërkon individët të sakrifikojë dëshirat materiale dhe kënaqësitë dhe zhytje të plotë në ritualet fetare. artistë spanjolle si Jose Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), Diego Velaskes (1599-1660) dhe Bartolomeo Murillo (1617-1682) është përfaqësuesi kryesor i kësaj periudhe. Ata janë të njohur me veprat e Caravaggio, e cila ka një ndikim të madh mbi ta, jo nga ende lifes e tyre, dhe të kuptuarit e tij të asaj që vdekja është dhe se sa afër është në kontakt me jetën.

Spanish Painters Ribera dhe Zurbaran

Kjo shoqatë është disi arbitrar. Pikturë Jose Ribera (1591-1652) dallon subjektet lidhur me martirizimin dhe natyralist në vuajtjen e imazhit dhe karaktere të shenjtë nga mitologjia si dhe kontrast të mprehtë të lehta dhe hije. Francisco Zurbaran (1598-1664) piktura të mira, pikturuar lirizëm e tij, krijon në 30 vitet e shekullit të XVI. Në 1662, ai shkruan me dashuri "Madonna dhe Fëmijës me Shën Gjon Pagëzorit."

Imazhi ndritshme e fëmijës në qendër të një përbërje të thjeshtë dhe të natyrshme, menjëherë të tërheq vëmendjen si një fytyrë të butë e Madonna, dhe rrobat e artë gjunjëzuar John-së, e cila është e vendosur në këmbët e një dele simbolike të bardhë. Ngritur Krishti është bari i kopeve të mëdha që besuan në të. Zurbaran shkruan vetëm nga natyra - është parimi i përdorimit të kontrastin e hijeve të thella dhe të lehta të fortë. Zurbarán ishte një mik i një artisti të shkëlqyer Diego Velaskesom, i cili e ndihmoi atë me urdhërat. artistë spanjolle kërkoi për të mbështetur njëri-tjetrin.

Velazquez (1599-1660)

Fillimisht, spanjollët piktori Diego Velaskes, jetonte në Sevilje, punon një shumë e skenave zhanër dhe piktura e alegorik. Por njohja me piktura italiane nga mbledhja mbretërore ndryshuar në masë të madhe pikëpamjet e tij estetike. Ajo ndryshon ngjyra të zbehtë argjendi, dhe vazhdon të qartë tone. Me vështirësi të mëdha ai arriti të marrë një vend piktori gjykatës. Por korol Filipp IV menjëherë vlerësoi dhuratën e artistit të ri, i cili më vonë krijoi portretet e familjes mbretërore. Apex ishin dy piktura në punën e tij, të pazbuluara deri më tani, para se shumë kuptime të përcaktuara në to artist. Kjo është "Las Meninas" (1656), dmth, shpura e oborrtarëve në trashëgimtarëve mbretërore në fron, dhe "Spinners" (1658).

Në "Las Meninas" në shikim të parë duket e thjeshtë. Në dhomë të madhe janë të rinj Infanta, i rrethuar nga shërbëtoret e nderit, një truproje, dy dwarfs, qeni dhe artisti. Por pas piktorit në mur varet një pasqyrë, i cili pasqyron mbretin dhe mbretëreshën. Atje, çifti mbretëror në dhomë apo jo - kjo është një nga misteret. Ka shumë më shumë në artikullin e madhe. Dhe askush Riddle nuk është dhënë një përgjigje të qartë.

Nga Francisco Goya në Dali

Lindur në Zaragosa, Goya (1746-1828) u bë piktori zyrtar i gjykatës, por pastaj e humb atë dhe merr pozitën e zëvendës-drejtor i Akademisë së Arteve. Ose si Goya punon karikaturat vështirë dhe të shpejtë, duke krijuar për tapestries, portrete, kisha pikturuar, ajo pikturon fotografi për katedralen në Valencia. Ai punon shumë gjithë jetën e tij dhe shumë, të ndryshme si një mjeshtër, duke shkuar nga këngë të lehta pushime me ngjyra të pasura dhe të mprehtë në një orar të shpejtë, dhe në qoftë se ajo është pikturë, të errët dhe të zymtë.

Shkolla vizatim në Spanjë nuk do të vdiste, por artisti i ardhshëm i pikturës spanjolle, mjeshtri i madh, do të shfaqet në vitin 1881. Kjo Picasso. Ajo që nuk është përmendur punën e tij. Kjo "blu" dhe "rozë" periudha, dhe kubizmi, dhe surrealizmi, dhe pacifizmi. Për të gjithë punën e tij është ironi vlerë delikate dhe dëshira për të shitur. Dhe ai e dinte se si për të nxjerrë. Krijimi në periudhën kubizëm, portrete të dashurit e tij, të cilat shiten si ëmbëlsira të nxehtë, për veten e tij, ai ka shkruar atë në stilin e realizmit. Dhe vetëm duke u bërë një njeri i pasur, ai ishte i lejuar veten për të nxjerrë, si ai dëshiron.

Konciz puna e tij "Don Kishoti" (1955). Ai përshkruar veten një kalorës, pronar toke të tij, një kalë, një gomar dhe disa erës. Don Kishoti është dritë, i papeshë, dhe Rocinante - pothuajse një qese me kocka. Në të kundërt, Sancho la - peshë zi të rëndë. Edhe pse të dy shifrat janë në vend, duke tërhequr të plotë të lëvizjes. Lines energjik, të mbetet në mendje dhe plot humor.

I njohur çuditshëm Spanjisht artist Salvador Dali. Njeriu çdo gjë ishte për shitje. Dhe piktura dhe ditarë, dhe libra. Status vetë bërë në sajë të ndihmës energjik e gruas së tij Elena Dyakonova, i njohur më mirë si Gala. Ajo ishte muza e tij dhe menaxher. bashkimi i tyre ishte shumë i suksesshëm në aspektin komercial.

Konkluduar në këtë artikull mbi temën e artistit të famshëm spanjoll, duhet thënë se ata të gjithë e kishin të ndritshme si dielli në Spanjë, personalitetit.