Thirrja është një pjesë e veçantë e muzikës. Cila është specifika e saj

Një shpikje është një shpikje. Gjuha latine, ruse, angleze, italiane, frënge dhe shumë gjuhë të tjera japin një përkthim absolutisht të qartë të kësaj fjale - "shpikje". Por kjo mund të thuhet për çdo vepër arti, të lindur nga imagjinata e autorit të saj.

Çfarë do të thotë një inventar në muzikë?

Në lidhje me veprën muzikore, ajo thekson zgjuarsi të veçantë, shkëlqimin e kuptimit të kompozitorit për gjetjen e versioneve të ndryshme të zhvillimit dhe gërshetimit të temave dhe zërave.

Sipas traditës, inventari është një lojë me karakteristika absolutisht të caktuara. Para së gjithash, po flasim për një vepër polifonike, domethënë polifoninë. Përveç kësaj, kjo zakonisht është një vepër piano. Por piano zakonisht nuk luan melodi të vetme, kështu që çdo gjë që është shkruar për piano mund të quhet polifoni?

Jo, nuk është. Në shumicën e veprave polifonike, zërat e strukturës nuk janë të barabarta. Ka një melodi të qartë të dallueshme, dhe ka zëra që e shoqërojnë atë. Ato janë me rëndësi dytësore dhe zakonisht quhen "shoqërim" ose "shoqërim".

Tipari kryesor i shkrimit polifonik

Veçori e polifonisë është, para së gjithash, se në të nuk ka linja tekstuale shoqëruese. Të gjitha zërat janë një melodi, të gjitha kryesore dhe ekuivalente. Për të ndjekur intonacionin shprehës dhe artikulimin e secilit prej tyre për interpretuesin është një detyrë e vështirë.

Kjo është arsyeja pse zhanri polifonik në të gjitha fazat e edukimit muzikor (dhe pothuajse në të gjitha garat) është një pjesë e detyrueshme e programit muzikant.

E njëjta gjë mund të thuhet edhe për detyrën e kompozitorit - krijimi i një veprimi polifonik është i vështirë, kërkon shumë zgjuarsi.

Varësisht nga mënyra e paraqitjes së materialit, shfaqje të tilla mund të kenë emra të ndryshëm: fuga, kanon, imitim, inventar dy ose tre pjesë e kështu me radhë.

Ndër veprat e këtij zhanri, versioni klasik është një fugë dhe inventari mund të konsiderohet si një material trajnimi për t'u përgatitur për ekzekutimin e tij kompetent.

30 shpikje nga Johann Sebastian Bach

Për këtë qëllim, kompozitori më i madh gjerman i shekullit të 17-të Johann Sebastian Bach krijoi shpikjet e pavdekshme me dy zë në numrin 15 dhe të njëjtën gjë për tre zëra, duke e quajtur simfonitë e fundit.

Në parathënien e shpikjeve të tij, Bach shkroi se në këtë doracak ai tregoi se si të menaxhojë jo vetëm me dy, por me procesin e përmirësimit, dhe me tre zëra të obligueshëm (të pavarur) duke mësuar "shpikje të mira dhe zhvillim të duhur". Si detyra kryesore, dy janë veçuar: "për të arritur një mënyrë melodioze të luajtur dhe në të njëjtën kohë për të fituar një shije për përbërjen".

Madhësia e pakuptueshme e Bach-it qëndron në faktin se, duke dashur të shkruajë ushtrime të thjeshta për studentët, ai krijoi krijime që mbijetuan shekuj, dhe nuk humbi fuqinë e ndikimit shpirtëror tek njeriu edhe sot.

Rëndësia e luaneve polifonike për zhvillimin e shijes

Inkurajimet e Bach ishin shkruar për klavikord, pasi vetëm në këtë instrument ishte vërtet e mundur të "arrinte një mënyrë të kënduarit" të lojës, e pasur me hije të zërit. Megjithatë, një piano madhështore moderne bën të mundur realizimin më të plotë të këtij qëllimi.

Ndoshta kompozitori as nuk dyshonte se deri në çfarë mase dëshira e tij për të futur një shije për përbërjen do të realizohej.

Një muzikant modern, shpesh me më pak njohuri për teknikat kompozuese sesa ishte në kohën e Bach, ka një kuptim shumë më të madh të dallimit në mes të artit të vërtetë dhe të rreme në artin muzikor.

Gjithkush që ka studiuar (edhe mekanikisht) edhe të paktën 1-2 prezantimet e Bach në fëmijëri kurrë nuk mund të fshijë nga kujtesa nocionin e votimit të saktë. Në secilën pjesë të muzikës, ai do të kërkojë intuitivisht zhvillimin e pavarur të linjave melodike dhe do ta perceptojë mungesën e tyre si një të metë.

Një shpikje është një copë muzikore që ka krijuar një shkallë për përcaktimin e origjinalitetit në art.

Përkthyes i jashtëzakonshëm i shpikjeve

Duke folur për inventarët, do të ishte e padrejtë të mos përmendet emri i pianistit legjendar kanadez Glenn Gould. Kështu ndodhi që ishin shpikjet e Bach që luajtën rolin kryesor në lindjen e tij si artist, dhe kjo ndodhi pikërisht në Rusi.

Në Maj 1957, një pianist ende i ri i panjohur nga Kanadaja erdhi në Moskë. Ishte udhëtimi i tij i parë në turne. Paraqitjet dy dhe tre pjesë të Bach janë gjithçka që është përfshirë në programin e koncerteve. Një biletë në sallën e konservatorit kushton 1 rubla, audienca mblodhi 30 njerëz.

Pas fillimit të koncertit, kaloi vetëm pak minuta - dhe u dëgjuan dëgjuesit se ishin të pranishëm në lindjen e mrekullisë. Njerëzit u kthyen për të lënë sallën për të thirrur miqtë për atë që po ndodhte.

Departamenti i dytë filloi me një vonesë prej 40 minutash - auditori e mbushi sallën. Pas Moskës pati një koncert në Leningrad, ku një pjesë e audiencës së Moskës shkoi në Gould.

Pas këtyre koncerteve, pianisti kanadez vazhdoi turneun në Evropë, ku ai tashmë ishte duke pritur si një yll i ri, sallat ishin të mbushur me njerëz. Deri tani, interpretimi Guldian i inventarëve konsiderohet një model i patejkalueshëm.

Shpikja nuk është një tipar ekskluziv i punës së Bach-it, një formë polifonike e përdorur para tij. Ndër ata që shkruajnë sot pushtimin, ju mund të emërtoni emrat e kompozitorëve të famshëm: SA Gubaidulina, RK Shchedrin, BI Tishchenko. Përkundër të gjithë talenteve të muzikës së tyre, ajo ende nuk mund të qëndrojë në konkurrencë me "burimin origjinal". Këto janë fenomene të shkallëve të ndryshme.