Sergey Sergeevich Prokofev: një listë e punimeve. Veprat më të famshme nga Prokofiev

Kompozitori i madh rus, dirigjent dhe pianist Sergei Prokofiev lënë një gjurmë të madhe në historinë e muzikës botërore. Pavarësisht fatit të vështirë, Artist i Popullit e Rusisë ka krijuar një të shkëlqyer muzikë. E famshme "Pjetri dhe Wolf", baleti "Hirushja", "Simfonia e pestë", "Romeo dhe Zhulieta" - të gjitha Prokofiev shkruar. Lista e veprave të kompozitorit mund të jetë e shënuar për një kohë të gjatë: nga piano dhe simfonike në fazën e muzikore. Secili prej tyre është specifikat e ndryshme të karakteristikave muzikore, shprehje e thellë e imazheve. Shumë thanë se Sergey dëgjuar tingujt e një imazh plastike që tregon veçantinë e tij, talentin e tij. Në fushën e Operas dhe Baletit ajo nuk ishte e barabartë.

Krijimi i kompozitorit të madh

Prokofiev, lista e të cilit e veprave është e ndryshme, mbushje dhe shkëlqimi i imazheve, një kohë të gjatë rezident i territorit të vendit tonë. Shumë admiruesit e talentit të tij mendohet me ankth në lidhje me nëse kompozitori mund të "qëndrojë" kundër presionit të huaj në muzikë dhe zhyt veten në drejtshkrim francez të kompozimeve të rafinuar, elementin e tyre shuarjen e shpirtit të vërtetë të Rusisë. Pianisti i madh ishte krejtësisht i përkushtuar të artit duke paraqitur kryeveprat e tyre për publikun e gjerë, dhe në këtë mënyrë ka marrë njohje të tillë të gjerë ndërkombëtare, pavarësisht nga tendencat e reja muzikore.

Në Prokofiev ka qenë i tillë një qëndrim i natyrshëm në drejtim të muzikës që punon për atë, i lindur nga vetë jeta: të gjithë që e rrethuan, ngacmuar dhe i lumtur. Kompozitori tha se ai kurrë nuk kërkoi atyre të veprave të tij, të gjitha doli në vetvete. Një nga veprat më të habitshme, e krijuar në vend, ishte një balet i lezetshëm quajtur "Romeo dhe Zhulieta". Të gjitha imazhet janë kaq realiste që ajo është befasues, dhe muzika është e karakterizuar nga një thellësi dhe fuqi të pazakonshme, portretizimin e saktë të çdo detaj dhe element.

Tragjedi dhe sinqeritet në baletit "Romeo dhe Zhulieta"

Baza drama konsiderohet Prokofiev - besueshmëria dhe forca e kundërta, kundërshtare anët (armiqësimi dhe dashuri pafund). Antagoniste për të filluar ndeshi në njëri-tjetrin, përleshje, paralelisht për të zhvilluar, e cila shkakton ndjenja të forta nga ajo që dëgjoi. Imazhet simbolizojnë dashurinë baletit Juliet dhe të dashurin e saj. Composer fokusohet në temën pasionante dashurie që miraton orkestër. Kjo është një anë të ndritshme. Errët është e përfaqësuar nga një luftë në mes të dy familjeve, e cila përkthehet temë drejtë muzikore, rougher dhe madje edhe keq.

Secila prej këtyre imazheve është dinamika të ndryshme, lëvizja e shpejtë. Kjo është veçanërisht e vërtetë e karakterit kryesor, i cili është i një vajze të re, mos ditur shqetësimet dhe barrën e botës, ajo është bërë një akt me vonesë të një personi tjetër. Në imazhin e karakterin e Juliet duket nxehtë, shpirtin dhe zemrën pasionuar madly dashur.

Skenat masive baletit shkruar nga Prokofiev maksimale gjallë dhe të ndritshme. Që pikat e qytetit zgjimit në mëngjes dhe ditët e karnavaleve me turmën brohorisnin. Megjithatë, kjo është vetëm një sfond për ngjarje të mëdha, duke kontribuar në tregime të shumta të forta dramatike dhe disa pika të veçanta, për shembull, lufta në mes të Tybalt dhe Romeo.

Kjo pjesë madhështore nuk është goditur menjëherë një akord me audiencën. Shumë besonin se muzika nuk është i përshtatshëm për balet, dhe Prokofiev (një listë e veprave të cilat mund të shihet më poshtë) mori disa refuzime të prodhimeve në Teatrin Bolshoi. Në të dyzetat e hershme të baletit shekullit XX u bënë. Ajo ndikuar suitë simfonike, e krijuar nga numra të ndryshëm të "Romeo dhe Xhulieta".

miniaturat piano dhe opera

Në të njëjtën periudhë, me copë tragji nga një kompozitor krijon miniaturat të caktuara me titull "Muzika Fëmijëve". Ata dëgjuan tingujt e kafshë të egra amtare, motivet për fëmijë i gëzuar, ju mund të dëgjoni elementet e pionier këngëve në formën e marshime, e cila më vonë shprehimisht dhe gjallërisht ndahen në "Petja dhe ujku". Do të bëhet i njohur, dhe vepra të tilla si "The Tale e lule gur". Në këtë balet audienca kujtohet luajë quajtur "diamanti Waltz" dhe "Evening".

Opera - një kapitull i veçantë i kompozitorit. Kjo është për shkak të tyre dukej një mënyrë krejt të re për dëgjuesit Prokofiev. Lista e punimeve si vijon:

• Sonatas për piano.
• "Në Gardës për Paqe".
• "The Fiery Angel".
• Koncerte për instrumente dhe orkestër.
• "Spermë Kotko".
• Shtatë simfonitë.
• "Tale e lule gur".
• "Fejesa në një manastir".
• "Alexander Nevski".

Gjithashtu shquar janë: "Hirushja", "Dashuria për Tre Portokalle", "Lufta dhe Paqja", "Pjetri dhe Wolf", "Romeo dhe Zhulieta", muzika për filmin.

I njohur përrallë zanash simfonike

Një nga më të popullarizuar në periudhën e paraluftës ishte simfonike përrallë quajtur "Pjetri dhe Wolf", dhe ai ishte i njohur përtej kufijve të vendit tonë. Më vonë, animator dhe drejtor i Walt Disney përdorur këtë muzikë në multproekte tij. Produkti është i ndryshëm nga të gjitha krijesat e tjera, shkruar nga kompozitori, ëmbël e tij dhe raspevnosti, një përrallë ka një model të theksuar ritmike. Prokofiev në veprat e tij të punës, si jo vetëm një Krijues i mençur, por edhe tregimtar, karakterizohet mendje dhe humor të gëzuar. një qëllim i qartë ishte vendosur para tij - për t'i njohur studentët e rinj me një shumëllojshmëri të instrumenteve muzikore për të shfaqur të gjitha tiparet e komponentëve kryesorë të një orkestër simfonike.

Vetë autori ka theksuar në mënyrë të përsëritur për faktin se çdo produkt heroi përfaqëson një instrument të caktuar muzikore, dhe anasjelltas. Për shembull, një mace - një klarinetë, një zog i vogël - flaut, gjyshi - fagot, dhe Duck - oboe. Ujku shfaqet para audiencës në formën e tre brirë frëngjisht dhe chords, dhe personazhi kryesor - Peter - kuartet harqesh. Fëmijët përcaktuar menjëherë dhe të shtëna të gjuetarëve, të udhëhequr nga tingujt me zë të lartë e bateri dhe tambure. Në shumë programe shkollore dhe vazhdon të përfshijë këtë punë në mënyrë që të identifikohen fëmijët e një grupi të tërë të instrumenteve Orkestra Simfonike.

Përrallë muzikore është shumë e theksuar në çdo mënyrë: ju dëgjoni një rrahje të lehtë të zogjve, të përcaktuara në mënyrë të qartë të kaloj një mace dinak dhe purring saj Growl gjyshin Petit ose menacing ulërijmë Predator gri. Kompozitori ka theksuar në mënyrë të përsëritur se ai është shumë i dhënë pas fëmijëve, kështu që krijimi tablove dha kënaqësi të madhe. Përveç "Pjetri dhe ujku", ende kujtohet suite "Winter Bonfire" dhe "talkers", e cila është e bazuar përfshin poezi Agnes Barto njohur.

Film Muzikë dhe shfaqje

Në vitin që shënon njëqindvjetorin e vdekjes së poetit të madh Pushkin, kompozitori ka krijuar muzikë për film të quajtur "Mbretëresha of Spades." Përveç kësaj, emri i tij mund të shihet në postera shfaqje e "Eugene Onegin" dhe "Boris Godunov". Duke krijuar këtë muzikë madhështore, Prokofiev zbuluar një anë të re - një interes të fortë në ngjarje të mëdha në historinë e vendit. Gjatë kësaj periudhe, studentët u kënaqur me veprat e tij të tilla si "Aleksandër Nevski" dhe "Spermë Kotko." Ata dëgjuan shënimet e fuqishme e heronjve guximin e asaj kohe, afrimin e ngjarjeve të tmerrshme dhe të tmerrshme.

Në dekadën e dytë të shekullit të kompozitorit fundit fokusohet në kontraste veprat e tij, mjete të ndryshme të shprehjes, presion ritmike, dhe në të njëjtën kohë Lyrics unike dhe melodi hir. Është gjithashtu me vlerë duke vënë në dukje pjesën e humorit dhe ironisë që janë të pranishme në shumë vepra të kohës. Këto kryeveprat përfshijnë si në vijim:

• "Tale e bufon" (balet, organizuan në 20-tat në kryeqytetin francez).
• "Përkohshmërinë" për piano.
• Disa këngë në poezi njohur Ahmatovën.
• 2 Sonatas, të shkruara për piano.
• concerto parë violinë (në një orkestër).

Kompozitor dhe pianist, ishte frymëzim të vazhdueshëm krijues. Veprat e tij janë aq të kundërta, që nganjëherë është e vështirë për të përcaktuar nëse një autor shkroi ato. shembuj të dukshëm: "Dashuria për Tre Portokalle" dhe "në roje për Paqe", "Pjetri dhe Wolf" dhe "Romeo dhe Zhulieta", dhe kështu me radhë.

suita simfonike dhe këngë

Shumë kritikë kanë vënë në talentin e jashtëzakonshëm të Prokofiev veprat e shkruara ", për vendin." Për shembull, produkt i "lejtnant Kije", e cila u bë muzikën e të njëjtit film në vitet '30 të shekullit të kaluar, ose suite quajtur "Nights egjiptiane" - një bazë muzikore të performancës dorëzuar në Teatrin e Dhomës metropolitane në të njëjtat vite. Para se pianisti i madh u kthye në shtëpi në fillim të viteve 30, ajo ishte shkruar nga i dytë Concerto për Violinë dhe orkestër, ku ju mund të kapur një shumë të thekse lumtur ëmbël.

Vëmendje e veçantë meriton këngën "White Swan", të cilat autori është gjithmonë kryhet personalisht dhe e bëri atë me entuziazëm të tillë që çdo dëgjues në vetë ndjerë të gjitha emocionet investuar Prokofiev dhe përvojat. Admiruesit e talentit të tij vuri në dukje në mënyrë të përsëritur është qëndrimi i autorit të këngëve të tij. Megjithatë, "Swan White" nuk mund të ndihmojnë por të prekë shpirtin në një performancë të tillë të ndjeshme dhe të thekshëm.

ndryshimi tërheqës i frazat muzikore në dy instrumente - piano dhe violoncelit - mrekullueshëm kur duke dëgjuar një prej veprave më të habitshme të Prokofiev. Kjo "Ballade për Violonçel", e cila në mënyrë të qartë jehonë stilet e të shkruarit e krijuesit. Ndryshme përbërje muzikore cilësive të ndryshme.

Bota Prokofiev e famshme

Të gjitha parimet e muzikës simfonike, të cilat mund të gjurmohen në punën e bujshme "Romeo dhe Zhulieta", nuk u ndal të rritet me shpejtësi, dhe baletet të tjera të njohura. shembuj të dukshëm: "Tale e lule gur", të shkruara në vitet '50, si dhe "Hirushja" (në vitet '40 të shekullit të kaluar). Ai ka lindur me punën e fundit që shfaq poezi dhe kuptim të thellë, e cila tregon për jetën e vështirë të një vajze, poshtëruar vetë njerka dhe familjen e saj dy vajza.

Music thjesht rrezatuar valët e dashurisë për jetën, ndershmëri dhe integritet dhe në të njëjtën kohë ankthin hidhur nga padrejtësisë - ndjenja të tilla shumëdimensional dhe emocionet investuar Prokofiev. "Mazurkë" nga baletit më të gëzuar. Ajo simbolizon optimizëm fshehur, e cila është e pranishme në thellësitë e shpirtit të një vajze të pakënaqur. Çdo herë përmendja muzikës e karakterit kryesor dëgjon ngrohtësi, butësi dhe dashuri. Shumë thonë se kjo është një vepër e shkruar nga Sergeem Prokofevym, më të afërt të dramës, e cila është dërguar për dëgjuesit dhe shikuesit Tchaikovsky.

Luan dhe propozimeve

Në fillim të shekullit XX ishte shkruar nga katër dramave të mëdha që dashur për të luajtur Prokofiev. "Mars", "Fairy Tale" dhe "Ghost" dhe "shaka" është jo vetëm gjobë-tuned. Pak më vonë ishte shkruar katër vepra:

• "Obsession".
• "Rush".
• "Kujtime".
• "Dëshpërim."

Gjithmonë unë u përpoq për të sjellë veprat e tyre në piano ideal imazheve të menduarit Prokofiev. "Joke", "Rush", "Fairy Tale", dhe kështu me radhë - e gjithë kjo formuar një imazh të caktuar të lojës autorit, gjuhën e tij personal piano, bazuar në teknika të veçanta karakteristike. E gjithë puna në fjalë nuk është vetëm gjobë-tuned, me vite të gjata. Në dramat e tij Prokofiev ( "Marsh", "Obsession", "Dëshpërimi"), theksoi se vetëm pianism të veçantë, e cila ishte paraqitur në skica e tij të hershme.

Gjatë një udhëtimi në Shtetet e Bashkuara në fillim të shekullit të pianistit fundit shkroi një punë të mahnitshme posaçërisht për klarinetë, piano dhe kuartet harqesh. Ajo ishte Overture në tema hebreje. Përbërja struktura korrespondon me formën standarde të Overture, por ajo është gjurmuar në një personalitet të caktuar - theksoi roll dy mjete në temat e parë dhe të dytë - klarinetë dhe Cello (ata imitojnë njëri-tjetrin, duke humbur të dy temat, por alternuar). Piano Party ndryshon nivelin e ulët të kompleksitetit të lojës, e cila jep një mundësi për shumë talente nis të lulëzojë për të shijuar muzikë të mrekullueshme, pa aftësi të caktuara virtuosic.

"Fifth Symphony"

Gjatë luftës, kompozitori shkroi famshme "pestë Symphony" e tij (B Flat Major). Paraardhësi i saj i parë u themelua katërmbëdhjetë vjet para shkrimit të pjesës së pestë. Autori tha se ajo kishte vënë në të gjithë fuqinë dhe madhështinë e shpirtit të njeriut. Features mund të shihet në punë, - drama, monumentality dhe dinjitet. Në simfoni zhvilluar të gjitha traditat e heroike të muzikës simfonike ruse.

Puna është e ndarë në katër pjesë:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Pjesa e fundit e simfoni - Allegro giocoso - është befasues me fuqinë e saj dhe depërtimit. Premiera ishte e madhe, dhe deri më tani është kjo simfoni (kohëzgjatja 40 minuta) mbetet një nga kryevepër e pianistit të madh, dirigjent dhe kompozitor.

motivet revolucionare

Sergei Prokofiev krejtësisht e dha veten për çështjen e tij të preferuar, përkushtimin muzikën për gati pesëdhjetë vjet. Composer jetuar vetëm 62 vit. Pavarësisht nga gjykimet, kaluar në një vend të huaj, ai me krenari u kthye në shtëpi dhe u përpoqën sa më shpejt të jetë e mundur për t'u bashkuar në një mjedis të tillë të ngushtë dhe të lindjes. "Aktivizoj" ndryshime revolucionare, kompozitori shkroi "kantatë", duke marrë për fjalët e saj të shumë burimeve të famshme politike: librin e Leninit, Manifesti i Partisë Komuniste dhe Kushtetutën vetë.

Sergei Prokofiev referohet kompozitorët e madhe, shkathtësi duke reflektuar frymën e kohës së tij dhe të popullit të tij, pavarësisht nga të gjitha pengesat dhe ndalesat. Veprat e tij janë të mbushur me fuqi, një lloj harmoni. Emri i dirigjent i madh, pianist dhe kompozitor me emrin Orkestra Simfonike, sallë koncertesh, Akademisë së Muzikës. Muzeu-apartament i këtij njeriu të madh, ju mund të vizitoni në kryeqytetin e Rusisë.