Pikturë Konstantina Vasileva. Biografia e artistit

Piktura Konstantin Vasilyev nuk dihet për të gjithë. Puna Sovjetik mjeshtri nuk ka marrë njohje në mjedisin artistik të kohës. jashtme të qetë, disa ngjyra të ftohtë, e cila fsheh një thellësi pafund, multi-layered dhe simbolika - e tillë një përshkrim është po aq i përshtatshëm për pikturat Vasileva, dhe për jetën e tij të shkurtër.

Pikënisja

Ashtu si të gjithë ne, Konstantin Vasilyev marrë një shumë dhe ishte në gjendje për të zhvilluar në sajë të prindërve të tyre. Babai i Aleksey Alekseevich Vasilev, ishte nga një familje e punëtorëve, kaloi tre luftëra që nga Revolucioni u bë një anëtar i Partisë Bolshevike, ka mbajtur pozita të larta në vendin e punës. Nëna e Kostandinit, Claudia Parmenovna Shishkina, nga një familje e arsimuar. Erudicioni, ndershmëria e atit të tij, aftësia e tij për të punuar, si dhe butësi dhe edukimi nënës artist ardhmja ndihmuar në zhvillimin e një kuptim të veçantë të jetës, të mësojnë për të parë të madh në të vogla, dhe të mos jenë të kënaqur me një kuptim sipërfaqësor të gjërave.

fëmijëri

Konstandini u lind më 3 shtator, 1942 në Maikop. Disi më vonë, Alexei dhe familja e tij u zhvendos në Krasnodar, dhe pas luftës - në Kazan. Disa vjet më vonë ata u zhvendos në fshatin Vasilevë ndodhet pranë Kazan, në bregun e majtë të Vollga. Natyra e këtyre vendeve për një kohë të gjatë ushqyer dhe frymëzuar nga mjeshtri ardhmen.

Constantine nga një moshë të re filloi të nxjerrë. Meritë e prindërve të tij se në një kohë të tillë të vështirë, ata nuk e kanë humbur shikimin e talentin e djalit, nuk është dhënë dhe vendosi që t'i jepte një shans për të zhvilluar. Constantine ka studiuar në Shkollën e Artit të Moskës, u diplomua nga Shkolla e Artit Kazan.

duke u bërë

artist i rrallë menjëherë gjen një e tij dhe vetëm stil. Së pari, mjeshtri ardhmja rendit variacione njohura dhe diçka të ngushtë të saj. Kështu ishte artisti Vasilev Konstantin. Pikturat pasqyrojnë periudhën e zërit të saj formimi Kërko të veçantë dhe stil. Konstandini ishte i dhënë pas artit abstrakt dhe surrealizmit, disa nga veprat e tij të hershme të përmbajë artikuj eksplicite imitim. Ai shpejt u zhvendos larg nga këto fusha, jo duke gjetur në to thellësinë e dëshiruar.

Në sajë të zgjidhjeve kreative doli në dritë fotografi të tilla Konstantin Vasilyev si "varg", "Ngjallja", "Pavle" (ata i përkasin stilin e surrealizmit), si dhe "Kuartetit", "Trishtimi Mbretëresha", "Icon Memory" dhe të tjerët (stil - ekspresionizëm).

Pafund burim frymëzimi për artistin ishte natyra. Menjëherë pas një mbushje të caktuar Ekspresionizmi Vasiliev u kthye në skica peisazhit. Gradualisht puna e vazhdueshme e brendshme ka paguar off: mjeshtri dinte se si të jetë një artist Vasilev Konstantin. Pikturat e tij do të japë njerëzve bukurinë dhe forcën e të gjitha gjallesave.

organizatorët

Puna për të artistit ushqyen jo vetëm një edukim klasik dhe bukurinë e natyrës. Nga fëmijëria e Konstandinit me kënaqësi të madhe se leximi heronj ruse, tregime e shfrytëzon të heronjve. Kontribuojnë në formimin e pamjen e artistit dhe bëri veprat e shkrimtarëve të mëdhenj: F. M. Dostoevskogo, A. S. Pushkina, F. I. Tyutcheva.

burim i madh frymëzimi ishte muzika. Disa fotografi Konstantina Vasileva ilustruar veprat e mjeshtërve të mëdhenj. Ai krijoi një seri të veprave grafike për operën "Unaza e Nibelungen" nga Richard Wagner, portrete të kompozitorëve të mëdhenj: shostakovich, Rimsky-Korsakov, Bethovenit, Skriabinit.

Shushurimës së gjetheve dhe pika e thirrjes

Për një kohë Konstandini vetë ishte krijuar muzikë. Ai shkroi poshtë në pyll një tingull të ndryshëm: është kërcitja e crunching akull e gjethe të thata, zogjtë duke kënduar, dhe ndonjëherë jehonë zërin e tyre. Në shtëpi, ai e transformoi regjistrimin me twists, transformimeve dhe seksioneve pasting e kasetë. Rezultati ishte i ashtuquajturi konkrete muzikë, si duket stili në mes të shekullit të kaluar.

eksperimente zanore pasqyruar në pikturat e Konstandinit. Në këtë periudhë të jetës së tij të ketë pamjen e skica abstrakte kërkim të "tij", e bardhë, e cila përfundimisht të rezultojë në krijimin e ngjyrë të veçantë argjendi, karakteristikë e artistit.

stil

Asgjë nuk shkon për të humbur. abstractionism Hobi mësuar Konstantin Vasilyev të ndërtuar një strukturë të qartë, me aftësi të përballen me linjat dhe spote ngjyra. Surealizëm ndihmuar të gjetur hije të panumërta dhe kombinime gama për kryeveprat e ardhshme. Interesi në sllave dhe mitologjinë skandinave, një kuptim të mprehtë e muzikës, nga klasike për trendet moderne, e mbushur simbolet ndjenjë të thellë të dritës së brendshme.

Ndoshta majën e aftësive peizazhit të artistit mund të konsiderohet si piktura "Vjeshta" dhe "Forest Gothic". Të gjithë ata, nga përbërja në spektër ngjyra, i nënshtrohet të njëjtin qëllim: për të përcjellë shpirtërore, forcën dhe bukurinë e natyrës. "Forest Gothic" Vasilyeva mban gjurmë të Rilindjes Veriore. Në shikim të parë, një lojë e zakonshme ngjyra peizazhit merr audiencën pas tyre dhe ju lejon për të parë pemë në kishë e zakonshme, lufta e përjetshme mes të mirës dhe të keqes, dhe kërkim të pandërprerë të jetës në dritë.

Mesazhi fshehur, Subtext është, pothuajse të gjitha pikturat e artistit. "Northern Eagle", "Duke pritur", "Marshal Zhukov", "takim i papritur" dhe shumë vepra të tjera të një shqyrtimi përciptë duket imprinting thjeshtë të ngjarjeve, por ka gjithmonë diçka për të kapem për, të detyruar për të shkuar mbrapa dhe të marrë një vështrim më të afërt nga afër të shoh pikë.

i panjohur

piktura Konstantin Vasilyev nuk janë njohur as në radhët më të larta të vendit, as kritikët. Subjektet e veprave të tij janë të njohura nuk korrespondon me ideologjinë sovjetike dhe madje edhe thirrje për fashizmit rus. artistë profesional nuk shihen Vasilyev metodat e zakonshme, në varësi të kanoneve të caktuara, kështu që shpesh i atribuohet atë me numrin e amatorë. Megjithatë, disa ekspozita pak, e cila arriti të organizojë në jetën e artistit, ngjalli interes të konsiderueshëm në mesin e njerëzve të thjeshtë. Admirimin e audiencës frymëzuar Vasilyeva.

Artisti Vasilev Konstantin: shoshë e vdekjes

Punë më të famshme autorit është shkruar, dhe më të fundit. Rezultati i viteve të kërkimit dhe të kuptuarit ishte pikturë "Njeriu me një buf", i shkruar nga artisti për disa ditë para vdekjes së tij. përmbajtje simbolike piktura sot shpesh trajtohen në lidhje me vdekjen e artistit. Nëse ai parashikoi vdekjen e tij, dhe jo sepse kam vënë emrin e tij në librin që digjej? Unë nuk do të ndjehen se fama do të vijnë tek ai pas vdekjes së tij? Përgjigja për këto pyetje nuk ka gjasa të ketë sukses.

Nëse marrim parasysh foto në venë e punës së mëparshme, ajo është e lehtë për të parë harmoninë e veprave të mëparshme të autorit. Fire - një simbol i rilindjes, krijimtarisë dhe frymëzim, një fidan - është ndjekja e përjetshme e zhvillimit, të dritës dhe jetës. Qiri - flaka e shpirtit, dhe buf - urtësi vizion paanshëm. "Njeriu me një buf", - kjo është një pohim i jetës si një zhvillim të përhershëm.

Pak ditë pas pikturës nga Konstantin Vasilyev vdiq. Kjo ndodhi 29 tetor 1976 versioni zyrtar - goditur nga një tren. Të afërmit dhe shumë tifozë të artistit nuk pajtohen me faktin se vdekja e Konstandinit ishte aksidentale. Para se të rrethanave të tyre që nga vdekja e zotit mbeten të paqarta.

Pikturë Konstantina Vasileva me emrat dhe datat lehtë për të gjetur në rrjet të gjerë. Shohin veprat e artistit mund të jetë në muzetë në Moskë dhe Kazan. Piktura Vasilyeva janë për të kapërcyer një distancë të konsiderueshme. Ata thonë se, ata janë të impresionuar me atë që pak mund të përputhen.