Piktura Anatoli Zverev (artist)

Në fund të majit 2015 Muzeu i artistit rus Anatoliya Timofeevicha Zvereva u hap në Moskë. Para kësaj, ajo mori disa ekspozita të mëdha të përkushtuar për punën e zotit, i cili për herë të parë u ekspozuan shumë vepra që i përkasin mbledhësit privat.

Pavarësisht nga sasia e pabesueshme e pikturave të falsifikuara Anatoly Zverev gjithmonë të pranishme në ankandet më prestigjioze të artit bashkëkohor, albumi i riprodhimet, librave, të studiuar punën e tij dhe kujtimet e tij. Dhe çdo ngjarje e tillë është natyra e zbulimit, madje edhe për ata që kanë kohë që janë të interesuar në krijimtarinë Zvereva dhe këtë personalitet të jashtëzakonshëm.

Krijimi Biografia

Ai jetoi për 55 vjet, i cili kaloi pothuajse vazhdimisht në Moskë - qyteti, pjesë e historisë e cila është bërë një legjendë e artistit - Drifter shqetësuar, vetëmohues i çuditshëm, një gotë të krijuar një kryevepër, një gjeniu vetë-mësohet, i çmendur alkoolike dhe skizofren dorën e të cilit Perëndia drejton. Ky mit duket aq e shndritshme dekorimin monotoni e jetës së përditshme, që të marrë pjesë në krijimin e shumë njerëz - të cilët e qëllimeve romantike, të cilët për qëllime të një fitim të parëndësishëm. Një shkak kryesor i legjendave të bukura dhe tregime të kripur - ai Anatoli Zverev, pikturat e të cilit - dëshmi e talentit fantastik investuar në natyrë shfrenuar.

Ku është e vërteta?

Kuptojnë se ku fiction, dhe ku faktet, ajo bëhet gjithnjë e më e vështirë, pavarësisht nga dalja e një numri në rritje të kujtimet e bashkëkohësve, lirimin e librave të reja dhe filma. Ndoshta nuk është e nevojshme për të vendosur të vërtetën, gjej detajet, duke imagjinuar se si ai ka jetuar Zverev Anatoliy Timofeevich, - piktura dhe fletë grafike, pasardhësit e mbetura në vlerën e tyre kryesore? Sigurisht, ajo është. Por puna Zverev në një mënyrë të veçantë janë të pandashme nga personaliteti i tij, dhe shokët e tij dhe ata që ai tërhoqi, mos harroni procesin e krijimit piktura si një performancë të vërtetë, e cila ka një vlerë në vetvete një akt i artit. Do të ishte për të ardhur keq që të ketë një ide të shtrembëruar në lidhje me atë ose nuk kanë përfaqësim.

Fat të mirë, energji kozmike e krijimet e tij më të mira dhe të dallueshme atyre aftësi e madhe, lejon për të vlerësuar pamjen e vërtetë Anatoliya Zvereva, për të kuptuar shkallën e vërtetë dhe kompleksitetin e talentit të madh, kompleksiteti i një jetë të pavarur nën presionin e një betoni një ideologjie sunduese përforcuar.

pasqyrë autoportret

Në veprat që eksplorojnë identitetin e quajtur Anatoli Zverev, foto ata pikturuar, ju mund të gjeni një narcisizëm afat psikiatrik që gjoja konfirmuar nga një numër i madh i vetë-portrete, që ai shkroi në periudha shumë të ndryshme të jetës. Ndoshta, ajo ishte e natyrshme në cilësinë e Rembrandt dhe veçanërisht Van Gogh, ndikimi i të cilit është e dukshme në pikturat Zverev. Ai filloi të shikojmë në veten e tij që nga fëmijëria, që nga koha kur mësuesi artit në shkollë të mesme Nikolai vasilevich Sinitsyn njihen me bazat teknike e vizatim dhe pikturë, trajnim profesion ishte i shkurtër dhe josistematik: PTU, specialiteti piktor-alfreyschik, për një kohë të shkurtër në Art dhe Shkollës Industriale . 1905 klasa në studio arti për të rriturit - kjo është e gjitha "Akademia" e tij.

Ndoshta kjo është arsyeja pse ka pasur gjithmonë shumë njerëz që quhen Zverev amator dhe ata që si fotot Anatoliya Zvereva, shohin mungesën e aftësive teknike vetëm në shëtitje-nëpërmjet, punë të dobët të - virtuozitetit mënyrat Zverev është e qartë. Ata thonë se në jetën e tij ai nuk ka marrë off karnaval maskë, duke e kthyer çdo gjë rreth e rrotull në pamje. vetë-portrete të tij - edhe një teatër, dhe ngriti vetëm buzë të maskë, por ajo është e mjaftueshme për të filluar një dialog rreth jetës dhe natyrës.

"Unë do të përjetësuar ..."

Kjo është ajo që ai ka ofruar dikujt një portret - ai ishte i vetëdijshëm për dhuratën e tij, si çdo gjeniut, dhe ai e dinte se modeli i tij do të jetë në kohë, do të "pavdekshëm". Puna e tij është e ngjashme me skemë të karakterit në karakter, por vetëm në aspektin e saktësisë dhe lehtësinë e vizatimit; përmbajtja e portreteve më të mira të vëllimit goditës dhe thellësi.

Besohet se ka dy periudha në punën e artistit, dhe vetëm ato fotografi Anatoly Zverev, janë shkruar para përfundimit të vitit 1950, duke shprehur një nivel të vërtetë gjeniale Zverev. Një nga njohësit e tij të vërtetë, koleksionist i famshëm i GD Kostaki, mendonin se pas ekspozita e parë jashtë vendit Zverev vazhdoi për ata që dëshironin për të fituar atë, dhe u bë një lloj oportunist, ka zhvilluar një skemë të cilën krijuar portretet e tij. Artisti vetë tha se ai ishte duke punuar për veten e tij deri në vitin 1959, dhe më pas - në e nevojshme tjetër. Degradimi mund të shpjegohet lehtë dhe alkoolizmi, dhe sëmundje mendore ...

Është e vështirë të besohet, duke kërkuar në, për shembull, portrete K. M. Aseevoy - dashuri e fundit dhe muza e artistit. Sigurisht, pamendueshme produktivitet - shkaku i peshës së lehtë krijimet, goja sheqer femrave në portret "për shitje" të doja të përmend kritika nderuar artit. Por më të mirë portrete femra të ndjerit orë, nuk ombrellë bukurinë e dukshme dhe e vërtetë. Në to ajo që ata mendonin se ishte kryesor cilësia Zvereva-njeri: ai është plot me të mira, pavarësisht nga natyra grindavece e goditjeve të shumta të fatit. Pikturat e artistit Anatoli Zverev, i mëshirshëm, ai nuk ka ndonjë karikaturë me qëllim të keq, portretet e tij, në të cilën ka një "njerëz të çuditshme" - portretet e një humanist i vërtetë.

Kisha dhe pisha

Gjej të afatit të kritikës së artit, më e përshtatshme Zverev, duke u përpjekur për një kohë të gjatë. parë ekspresioniste ruso - ashtuquajtura atë Kostaki. Vetë Zverev quajtur kohën e tij më të mirë, kur ai ishte "tashists", dhe pohoi se ishte ai shpiku një mënyrë të tillë, dhe jo një lloj Pollock. Zvereva Anatoliya piktura nga artistë të huaj goditi teknikën e tij pa pikturë, kur arritën në Festivalin Rinor të Moskës në vitin 1957 për të mësuar piktorët dendur sovjetike e artit abstrakt.

Por për të thirrur atë një artist i vërtetë abstrakt vetëm mund art që në formë pikëpamjet artistike e Hrushovit dhe bashkëpunëtorët e tij. Ata duhet të kenë një vështrim nga afër në foto Anatoliya Zvereva "Pines. Nikolina Gora "(1968) ose" Kisha "(1959), për të kuptuar se ajo është - një delikate dhe virtuosic realist master. Përveç kësaj për të dërguar një emocionale, formë të fortë energjik artit lindur në peisazhet master saktësi të mahnitshme dhe bukuri në momentin e transmetimit, dritë dhe ajër, dhe zhurma e erës - të gjitha që është e natyrshme që të mjeshtrit më të mirë të peizazhit ruse - I. I. Levitanu, A. K. Savrasovu puna e të cilit, nga rruga, kjo "injorant dhe detyroj" është i njohur mirë dhe shumë i vlerësuar.

Zverev painter kafshë

Ndër admiruesit e krijimtarisë Zverev shumë nga ata që mbi të gjitha e vë orarin e tij, dhe në mesin e vizatimeve - ciklet grafike të kafshëve imazheve. Kështu, një seri e banorëve kopshtin zoologjik, e themeluar në vitin 1952, u bë një klasik i animalism.
Ju mund të takohen "profesional" Zverev sharjen, veprat e tij nuk janë të vëmendje me vlerë, për shkak se ata janë të lehtë, ata pak të punës. Mbaj mend Salieri Pushkin-së, që të shanin qiellin, talentuar me gjeniale "reveler boshe." Por, çfarë nëse, në mënyrë që të tregojnë vigjilencë dhe shpejtësi të dre leopardi, Zverev duhet vetëm një linjë dhe numri i goditje? vinç i tij i këndshëm ngjashme me letrën e hollë dhe sytë Doe - rritet pak laps shtytje, por për të trajtuar ato dhe admirojnë ata mund të jetë i pafund.

Pikturat mbresëlënëse Anatoly Zverev - piktor, i cili besonte se qeni të marrë atë për të, e cila la disa "portrete" qen qimedredhur Fili, zagar ruse të quajtur Ulan dhe të tjera të tij "miqtë". Ndoshta ai merr ata komunikimin emocional, i cili nuk kishte mjaft njerëz në botë?

illustrator

Megjithatë, ajo mund të vendoset në rrugën e një dendur vetë-mësohet, në qoftë se ai tërësisht e dinte mbledhjen e Galerisë Tretyakov, në qoftë se leximin e "Eugene Onegin", nëse kujtojmë mençurinë e tij dhe të të folurit aforizma? E gjithë kjo nuk mund të paramendohet pa komunikimit global me kulturën e botës.

"Gogoliada", ilustrime për përrallat nga Andersen, në "Golden Donkey" Apuleius, dhe një prej imazheve të preferuar - Don Kishotin - ajo punon, jo vetëm duke e bërë të dukshme personazhet letrare në to një perspektivë unike në botën e krijuar nga shkrimtari, bisedë interesante në ngritur nga autori theme.

Arritur kapacitetin dhe përgjithësime të tilla pa menduar shumë dhe pas një njohje përciptë me veprat e komplotit nuk mund të jetë ndryshe është të besosh në misticizëm, në origjinë qiellore, të cilat janë grafika dhe piktura Zvereva. Anatoly T. vështirë për të njohur një lajmëtar i qiejve, shumë mëkatare dhe është dredha-dredha rrugën e tij të jetës, por për shkak se ajo është aq e vlefshme studim artistike klasike botërore.

Ruse dhe ruse Matisse Picasso

Ngritur në një piedestal - misionit të mundshme vetëm tregime. Vlerësimi i Picasso, i cili e quajti Zverev piktorit më të mirë ruse, too overwritten. Për të kuptuar rëndësinë e saj, ajo është konsideruar vlerë se ajo ishte sugjeruar gjeniu shtrirë nga bota e artit abstrakt, dhe është e vështirë të shpresojnë për një njohje të mjaftueshme me pikturën e tij rus.

Por kjo pamje e spanjollit madhe nuk duket një ekzagjerim bruto, nëse shohin lakuriqësi grafik dhe i përkushtuar për pikturat e saj Zvereva. Anatoly T. është një qëndrim i sofistikuar ndaj grave që mund të kuptohet nga bashkëkohësit e kujtime. Ata kanë shumë karakteristika ekspresive dhe veprimeve të jashtëzakonshme në lidhje me seks më të drejtë. Apo është vetëm një maskë përsëri? Çdo linjë frymë Zverev ëmbëlsi lakuriq sensual, bukurinë rafinuar dhe pritje e kënaqësi, e cila është ekuivalente me ekzemplarët më të larta të arteve të bukura.

Zverev dhe abstrakte

Kjo ishte një periudhë e interesit në pikturë jo-figurative, cikli i famshëm Suprematist punon. Dhe si tjetër mund të quhet një artist i cili në mënyrë të qartë nuk i përshtatet në artin zyrtar, në qoftë se nuk është një abstrakte? Kjo u tha dhe mënyrën e jetesës, si dhe piktura Zvereva.

Anatolia dhe Perëndimi u konsiderua si një simbol i Dytë ruse avant-gardës, flamuri i tij. Dhe ai ndjeu interesin e tij në abstraksion të pastër vetëm e përkohshme, bota e tij nuk mund të ekzistojë pa një të vërtetë konkret: njerëzit, kafshët, objektet, natyra - nuk mund të jetë pa atë plotësuar harmoninë ose në jetë ose në art.

E kaluara dhe e ardhmja

Në Moskë ka kaq shumë muzeume të përkushtuar për një artisti të vetëm. Tani nuk është e tillë një shifra të përkushtuar dhe legjendare si Anatoli Zverev. Piktura, fotografi, video - e gjithë kjo do të ndihmojë për të zbuluar fenomenin e ri të të rinjve, për të mësuar aspektet e reja të talentin dhe personalitetin e atyre për të cilët ai - Moscow legjendës. Legjenda e një njeriu kompleks, të papërsosur, i varfër, i dobët dhe i gjithëfuqishëm me talentin e tij.