Piktorët e mëdhenj rusë

Që nga periudha e Pagëzimit të Rusisë, e cila erdhi në fund të shekullit X, në thellësitë e Kishës Ortodokse zhvilluar një art të veçantë dhe unike, e quajtur - ikonografi ruse. Kjo ishte ajo që për gati shtatë shekuj mbeti thelbin e kulturës ruse, dhe vetëm gjatë sundimit të Pjetrit unë u shtyrë mënjanë pikturë laike.

Icons Mongolian periudhë

Është e njohur se bashku me Rus ortodokse huazuar nga Bizantit dhe arritjen e kulturës së saj, ka marrë në principatës Kiev zhvillimin e saj të mëtejshëm. Në qoftë se firma e parë e ndërtuar në tempull Kiev Desyatinny është kryer nga Prince Vladimir ftuar zotërinjve jashtë shtetit, shumë shpejt piktorë rusë u shfaq në Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, dhe në kryeqytet, i quajtur Nëna e qyteteve ruse. Për të dalluar punën e tyre nga ikonat e pikturuara nga mësuesit bizantine, është e vështirë, sepse ajo nuk do të mbajë në identitetin e plotë të shkollës kombëtare në para-mongol periudhë më shumë.

Për të kanë mbijetuar shumë pak vepra të realizuara gjatë kësaj periudhe, por edhe në mesin e tyre ka kryeveprat e vërtetë. Më i spikatur i këtyre është i dyanshëm Novgorod icon "Fytyra e Shenjtë", shkruar nga një mjeshtër i panjohur në fund të shekullit XII, në anën e pasme e së cilës skena e "adhurimin e Kryqit." Për më shumë se tetë shekuj, ajo godet shikuesin brenda foto dhe mbrojtje nga drita të qetë. Aktualisht, ikonë është në mbledhjen e Tretyakov Gallery të Shtetit. Fotografitë e këtij ikonë hap artikullin.

Tjetër, punë jo më pak i famshëm i periudhës së para-mongol, të ekspozuara në Muzeun rus Shtetit në Shën Petersburg - kjo është edhe ikona Novgorod, i njohur si "Engjëlli i Artë flokeve." Fytyra e një engjëlli, plot lirizëm delikate emocionale dhe të thellë, e bën shikuesin një përshtypje të qetë dhe qartësi. Aftësia për të përcjellë ndjenja të tilla piktorë rusë në tërësinë e saj të trashëguar nga mësuesit e tyre bizantine.

Koha pikturë ikonë e zgjedhën mongol Tatarisht

Pushtimi i Rusisë Batu Khan, fillimin e periudhës së zgjedhën Tatarisht-mongol, rrënjësisht ndikuar në mënyrën e jetës së të gjithë shtetit. Ajo nuk i ka shpëtuar ndikimin e vet dhe ikonografi ruse. Shumica, formuar qendrat më parë e artit ishin kapur dhe shkatërruar Horde, dhe ata që kanë kaluar fatin e përgjithshëm, përjetuar kohë të vështira, të cilat nuk mund të ndikojnë, por e nivelit të përgjithshëm artistik të veprave të prodhuara në to.

Megjithatë, edhe në këtë periudhë të vështirë e piktorëve rusë ishin në gjendje për të krijuar shkollën e vet të pikturës, të marrë një vend të denjë në historinë e kulturës botërore. heqjen e veçantë të shënuar në gjysmën e dytë të XIV dhe XV praktikisht të gjithë. Gjatë kësaj periudhe në Rusi kam punuar një galaktikë të tërë të artistëve të shquar, përfaqësuesi më i njohur i të cilit ishte Andrei Rublevit, i cili ka lindur në Moskë principate rreth 1360.

Autor i pavdekshëm "Trinitet"

Mori zotohet manastirit me emrin Andrew (emri i tij laik panjohur) në 1405, një mjeshtër pjesë në pikturë e Katedrales Lajmërimit të Kremlinit të Moskës, dhe pastaj Supozimi në Vladimir. Këto punë në shkallë të gjerë i Andrei Rublevit shërbyer së bashku me dy artistë të tjerë të shquar - Theofan Grekut dhe Daniel e zezë, fjalim për të cilën do të diskutohet më poshtë.

Kreativiteti është konsideruar e zotërinjve të lartë në pikturë icon ruse, e cila nuk ishte në gjendje për të arritur çdo një prej mjeshtrave. Puna më e qartë dhe më e famshme është "Trinity", - ikonë e Rublevit, duke u mbajtur në Tretyakov Gallery në Moskë.

Duke përdorur historinë e Dhiatës së Vjetër, i cili bazohet në një episod të përshkruar në kapitullin 18 të Zanafillës (Mikpritjes i Abrahamit), magjistar krijon një përbërje, me gjithë traditën e saj, larg tejkaluar të gjitha analoge tjera. Braktisja e panevojshme, sipas tij, pjesë narrative, ai tërhoqi vëmendjen e shikuesit në tre figurave engjëllore, simbolizon një Perëndi Triipostasnogo - dukshëm që është Trinia e Shenjtë.

Image, simbolizon dashurinë hyjnore

icon Rublevit tregon unitetin e tre mishërimin hyjnor. Kjo është arritur në se zgjidhjet baza përbërë vënë rreth që formojnë një figurë engjëj. unitet të tillë, në të cilën personi i marrë veç e veç janë formuar integralisht, që tipizon dashurinë e lartë të cilën e quajti iisus hristos. Kështu, "Trinity" - ikona e Rublevit, u bë një lloj shprehje e orientimit shpirtëror të të gjithë krishterimit.

Andrei Rublevit vdiq më 17 tetor, 1428, viktimë e një plagë që shpërtheu në Moskë. Ai u varros në territorin e Manastirit Andronikov, ku vdekja ndërprerë punën e tij në pikturë e katedrales Shpëtimtarit. Në vitin 1988, vendimi i Këshillit Lokal të Rusisë murgu Kishës Ortodokse Andrew (Rublevit) u kanonizua ndër shenjtorët.

Mentor i mjeshtrit e mëdhenj

Në historinë e ikonografisë afër rus Andrei Rublevit është i tij Daniel Chorny bashkëkohore. Icons, ose më mirë, afresket e bëra nga ana e tyre gjatë pikturë e Katedrales Zonjës në Vladimir, në mënyrë të ngjashme në tiparet e tyre artistike që profesionistët shpesh e gjejnë të vështirë për të krijuar një atribut të veçantë.

Hulumtuesit ka arsye për të besuar se kryerjen së bashku me urdhërat Rublevit, Daniel shërbeu si një mjeshtër i lartë dhe me përvojë, ndoshta edhe një këshilltar. Mbi këtë bazë, kritikët kanë tendencë që të atribuojnë atij ato në të cilat ndikimi më i qartë të dukshme të ish-shkollës së pikturimi i ikonave të shekullit të XIV. Shembulli më i spikatur është afresk "gji të Abrahamit", ruhet sot e kësaj dite, në Katedralen Zonjës së Vladimir. Foto e një prej fragmenteve të pikturave të katedrales paraprin këtë pjesë të artikullit.

Vdiq Daniil Chorny, si Andrei Rublevit, si rezultat i një plagë në 1528, dhe u varros pranë tij në Manastirin Andronik. Të dy artistët kanë lënë pas një shumë e nxënësve për të cilët kanë krijuar piktura dhe skica, ka shërbyer si modele për punë në të ardhmen.

piktor rus me origjinë bizantine

Nuk ka shembull më pak i mrekullueshëm i ikonografisë të kësaj periudhe mund të shërbejë si një punë e Feofana Greka. I lindur në 1340 në Bizant (nga e cila pseudonimin e tij), ai mësoi të fshehtat e artit, Mësoni nga zotërit njohura të Konstandinopojës dhe Kalqedonisë.

Vjen në Rusi formuar tashmë një piktor, dhe ai u vendos në Novgorod, Theophane filloi një fazë të re të karrierës së tij me pikturën që ka ardhur deri në ditët tona Kisha e Shpërfytyrimit. Ruajtur në të, dhe murale magjistar që përshkruan Krishtin Pantokratorit, Patriarkët, profetët, si dhe një numër të skenave biblike.

Stili i tij artistik është e karakterizuar nga harmonia e lartë, si dhe kompozime të përfunduara, ka qenë e njohur nga bashkëkohësit, dhe pasuesit e zotit shfaq. Kjo dëshmohet qartë nga muraleve të Kishës së Zonjës dhe Fedor Stratelita bërë në të njëjtën periudhë, artistë të tjerë, por mbajti me vete shenja të qarta të ndikimit të mjeshtrave bizantine pikturë.

Megjithatë, në krijimtarinë e saj tërësinë Feofana Greka zbuluar në Moskë, ku ai u zhvendos në 1390 vjet, që kishte jetuar dhe punuar për disa kohë në Nizhny Novgorod. Në zotit kapitalit ishte e angazhuar jo vetëm tempujt pikturuar dhe shtëpitë e qytetarëve të pasur, por edhe krijimin e ikonave dhe grafika e librit.

Besohet se nën udhëheqjen e tij, Kremlini pikturuar disa kisha është kryer, përfshirë Kishën e Lindjes së Virgjëreshës, Arhangela Mihaila dhe Lajmërimit. autorësinë e saj i atribuohet krijimi i një numri të ikonave të famshme - ". supozimin e Nënës së Zotit" "Shpërfytyrimi i Zotit" (fotot në këtë seksion të artikullit), "Don ikona e Nënës së Zotit" dhe Out Master Jeta në 1410.

Masters denjë marrësi i së kaluarës

Pasardhësi i traditave artistike të krijuara nga Andrei Rublevit dhe bashkëkohësit e tij, u bë Dionisi - piktor, ikona ekzekutohet për kishën katedrale të Zonjës së Virgjëreshës Mari Jozef Manastirin e Bekuar Volokolamsk, si dhe afresket dhe ikonostasit Manastirit Ferapontov, përgjithmonë në thesarin e kulturës ruse.

Është e njohur se Dionisi, në kontrast me shumicën e piktorëve të vendit, nuk ishte një murg. Shumica e urdhrave ai kishte kryer me bijtë e tij, Vladimir dhe Teodosije. Ajo ka mbijetuar një shumë të punëve të ekzekutuara nga vetë artisti apo të udhëhequr nga ai bashkëpunuese. Më të famshme të tyre janë ikona - "Pagëzimi i Krishtit", "The Virgin Hodegetria" (foto tjetër), "Descent në Ferr", si dhe një numër të veprave të tjera.

Vjet të jetës së tij nuk është e themeluar mirë, ajo është e njohur vetëm se zotëria ka lindur rreth 1444, dhe data e vdekjes është quajtur rreth 1502-1508 vjet. Por kontributi i tij, jo vetëm në Rusi, por edhe në kulturën e botës është aq e madhe se vendimi i UNESCO-s të vitit 2002 u shpall vitin e Dionisi.

piktorëve rusë të shekullit të 17-të. Simon Ushakov

Çdo ndarje e historisë në periudha të rritjes artistike hapësirë apo rënie, është shumë e kushtëzuar, sepse edhe në periudhat kohore që nuk janë shënuar shfaqjen e veprave të rëndësishme, sigurisht, i formuar parakushtet për krijimin e të ardhmes së tyre.

Ajo mund të shihet qartë në mënyrën se si tiparet e jetës shoqërore dhe shpirtërore të Rusisë së shekullit XVI dha shtysë për të ndryshuar, të gjeneruar forma të reja artistike të arteve të bukura të shekullit të ardhshëm.

Natyrisht, personaliteti krijues i shekullit XVII më i spikatur dhe origjinale ishte piktori kryeqyteti Simon Ushakov (1626-1686). Herët kuptohet sekretet e aftësi, ai është tashmë në moshën njëzet e dy u punësua si një artist i Zotit Dhomës Silver të rendit, ku puna e tij ishte për të bërë skica për prodhimin e vegla të kishës dhe luks.

Përveç kësaj, mjeshtri i ri pikturuar parulla, tërhoqi hartat, shpikur stolitë për të qëndisura dhe të kryejnë shumë më tepër punë të tillë. Ai kishte për të shkruar edhe imazhin për tempuj të ndryshme dhe shtëpi private. Me kalimin e kohës, ajo është kjo zonë e krijimtarisë solli atij famë dhe nder.

Pas transferimit të stafit të armaturë (1656), Simon Ushakov ka vendosur në mënyrë të vendosur veten si artistët më të njohur të kohës së tij. Nuk ka tjetër piktor Moska kishte famë të tillë, dhe nuk ishte si të favorizuar nga favor mbretërore. Kjo e lejoi atë për të jetuar një jetë të nderit dhe prosperitetit.

Pavarësisht nga fakti se piktorët rusë u kërkohet të shkruajnë punën e tyre vetëm në modelet e lashta, Ushakov përdoret në mënyrë të sigurtë në kompozimet e elementeve individuale të pikturës perëndimore, të cilat deri në atë kohë të gjitha mostrat u shfaq në numër më të madh në Rusi. Qëndruar në bazë të traditave të native ruso-bizantin, por në të njëjtën kohë ripunuar kreative për të arritur zotërinjve evropiane, artisti ka krijuar një të re, të ashtuquajtur stil fryazhskie u zhvilluar më tej në punën e piktorëve të periudhës së mëvonshme. Ky artikull përmban një foto të ikonës së tij të famshme "Darka e Fundit", shkruar nga mjeshtri në vitin 1685 për Katedralen Fjetjes së Trinity-Sergj Lavra.

Një mjeshtër i shquar i pikturës afresk

Gjysma e dytë e shekullit XVII shënuar nga puna e një mjeshtri të madh - Gury Nikitin. I lindur në Kostroma, me sa duket në fillim të viteve 1620, ai ishte nga një moshë të re ai ka studiuar pikturë. Megjithatë, përvoja serioze fituara Master rishtar në Moskë, ku në vitin 1653, së bashku me ekipin e bashkatdhetarëve të tij të angazhuar në pikturë një numër të tempujve të kryeqytetit.

Gury Nikitin, puna e të cilëve është e ndryshme çdo vit tërë përsosmëria e madhe, ishte i njohur kryesisht si një mjeshtër i pikturës afresk. Ne kemi mbijetuar shumë piktura të bëra në manastireve dhe kishave individuale në Moskë, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl dhe Suzdal.

Një tipar karakteristik i afreskeve të bëra në magjistar në subjekte biblike, është aromë e tyre festive ngjyra dhe pasurinë e simbolizmit, për të cilat në jetën e artistit shpesh kritikoi laicizmin e artit, që është për të riorientuar problemet e saj prishen botërore. Përveç kësaj, si rezultat i kërkimeve të tij krijuese bë një teknikë të veçantë artistike, lejon mjeshtër për të krijuar në kompozimet e tij një efekt të jashtëzakonshëm hapësinor. Në historinë e artit, ai shkoi nën emrin "formula Gury Nikitin". Piktori i njohur vdiq në 1691.

Kreativiteti Feodora Zubova

Së fundi, duke folur për ikonografinë e shekullit XVII, pa përmendur emrin e një mjeshtri të madh - është Theodore Zubov (1646-1689). I lindur në Smolensk, ai ishte në 1650 fillim të viteve, ende një adoleshent ai u transferua në Madhe Ustyug, ku një nga kishat pikturuar ikonën "Fytyra e Shenjtë", e themeluar menjëherë reputacionin e tij si një artist të pjekur.

Me kalimin e kohës, fama e tij është e shpërndarë në mënyrë gjerësisht në të gjithë Rusinë, se artisti u thirr në Moskë dhe u bashkua me stafin e piktorëve Armory, ku ai shërbeu për më shumë se dyzet vjet më vonë. Pas vdekjes së Simon Ushakov, për shumë vite krye të mbledhur atje, mjeshtrave, Feodor Zubov zuri vendin e tij. Ndër veprat e tjera të zotit ai ka marrë një të veçantë reputacion icon "apostolike", e cila përfundon në letër foto. Një kontribut të denjë për zhvillimin e artit ruse kanë Zubov bijtë - Ivan dhe Alex, kanë bërë në moshën Pjetrit ndër engravers më të mira lokale.