Piktor Gyustav Moro: biografi, kreativiteti

Çfarë dimë për artistët e shekullit të 19? Emrat e mëdha janë dëgjuar shpesh në të gjitha, por ka nga ata që kanë mbetur të panjohura për botën. Secili prej tyre bëri një kontribut në artin e pikturave të tij. Painter Gyustav Moro ishte një nga ata që u bë një nga piktorët e madhe, ai me të drejtë e merr vendin e tij atje.

të rinjtë

simbolist francez ka lindur në Paris në shekullin e 19-të. Ai menjëherë e dinte se kush dëshiron të jetë, dhe kështu për një kohë të gjatë ai ka studiuar në Shkollën e Arteve të Bukura. Tashmë nga fëmijëria manifestuar përqëndrohet në veprat e tij: Biblën. Ai krijoi piktura mbi temat misterioze, kështu që ajo punon ende magjeps dhe të mbajnë diçka fshehtë dhe misterioze.

Pas shkollës së mesme, Gyustav Moro vendos të regjistrohen në Akademinë. Në sajë të babait të tij, ai kishte mundësi për të qëndruar në Louvre, kur ai e nevojshme për të, dhe për të punuar aty, i frymëzuar nga kryeveprat e gjenive në botë. Në vitin 1848, Moreau ka marrë pjesë në konkurs Grand Prix. Të dyja përpjekjet ishin të pasuksesshme, dhe artisti u largua akademinë.

Të jenë të frymëzuar, artistët e mëdhenj të shekullit të 19 i pëlqente për të udhëtuar në kërkim të një muza. Moreau shkoi në Itali dy herë. Në këtë kohë ai ishte në gjendje për të marrë në të gjitha qoshet më të bukura të vendit: Venecia, Firence, Romë, Napoli. Përveç arkitekturën e jashtëzakonshme të kohës, këtu ai ka studiuar Rilindjen dhe shkrimtarë të famshëm të kohës.

Duke punuar me shtetin

Përveç faktit se Gyustav Moro, fotografitë e të cilit tashmë kanë gëzuar sukses, ai ka punuar në kryeveprën e tij, ai kishte kryer urdhrin e shtetit. Detyra e tij ishte për të krijuar një kopje të madhe të pikturave Karaçi. Krijimi i pëlqente çdo gjë, dhe ai bëri një tjetër urdhër për një kopje e foto, por Moreau nuk pranoi, duke thënë se ai donte për të blerë veprat e tij, jo kolegët kopje. Pas një deklarate të tillë Gustave urdhëroi krijoni kanavacë tuaj.

Faza e re e krijimtarisë

Një fazë e re filloi me blerjen e banesave. Babai im ishte shumë i dhënë pas djalit të tij, kështu që në vitin 1852, fitoi shtëpinë e tij të shtresës së lartë. Nga dritaret mund të shohin Gare Saint-Lazare, brohoriti pranë lumin Seine. Moreau menjëherë vendosi në një nga katet e për të krijuar një vend personal dhe krijuese për të marrë filluar. Rezidencë e ndihmoi atë dhe të frymëzuar. Gustave jetuar në një mjedis të bukur, duke kryer urdhrat e shtetit. Ai gradualisht u bë i drejtë hyrjeje në qarqet e artistëve të famshëm.

Gjatë kësaj periudhe ai ka mësuar i shtatzënisë së të dashurën e tij, i cili jetonte në Romë. Piktori vendosi të largohet pakënaqur. Me këtë zgjidhje, dhe ranë dakord për të nënës së tij, ajo besonte se martesë, dhe një fëmijë i vogël do të shkatërrojë karrierën e ardhshëm të piktorit të madh. Ky udhëtim në Itali u vonua për disa vjet. Këtu vijnë prindërit, dhe Gustave, duke vendosur për të shoqëruar artistin në udhëtimet e tij. Në Itali ai u frymëzua nga Botticelli, Leonardo da Vinçi, Crivelli dhe artistë të tjerë të mëdhenj. Atëherë ai bëri skica shtëpi dhe canvases përfunduar ngjyhet shije italiane.

dashuri e papritur dhe suksesi mendjelehtë

Pas kthimit në kryeqytetin e France Moreau fillon punën në shtëpinë e tij, shkon për të vizituar miqtë. Në një nga këto mbrëmje ai foli me kujdestare e aleksandrin Duro. Dashuria papritur Drita kthehet në një pasion të pabesueshme, por ndjenjat dashuruar fshehin.

vdekjes së të atit në vitin 1862 preku artist, dhe në pikëllimin e tij, ai vendosi të dorëzohej me arteve dhe edukimit. BTvoreniya Moreau janë në kërkesë, dhe ajo është duke u bërë popullore në Paris dhe përtej. Në fund të viteve 60 Gustave u bë kreu i jurisë së Grand Prix, i cili u mund dy herë në rininë e tij. Në mesin e viteve 70 artisti marrë çmimin më të lartë të Francës - Legjionit të Nderit.

muzg kreativiteti

Në vitin 1884, Gustave kishte humbur nënën e tij. Kjo ngjarje tragjike nuk ka dhënë atë të lehtë për të bërë, dhe ai nuk mund të ketë gjashtë muaj për të punuar në mënyrë produktive. Ajo është gjithashtu duke dhënë të dinë dhe të moshës. Gustave gjithnjë niset nga Parisi, udhëton në vende të tjera, të shoqëruar nga preferuar Aleksandrin. Tashmë në vitin 1888 ai u bë anëtar i Akademisë së Arteve të Bukura, dhe 3 vjet më vonë u emërua profesor në Shkollën e Artit Parisit.

Në vitet 1890 e hershme Aleksandrin vdes në pesë vitet Gustave përfundon punën e tij gjigante "Jupiteri dhe Semele" dhe vendos të organizojë një muze në shtëpinë e tij. Ai vdiq në vitin 1898, varrosur në varrezat e Montmartre, diku afër pushimi tij të dashur Aleksandrin Duro.

muze

Para vdekjes së tij, Gyustav Moro, biografia e të cilit është e pasur dhe të ndritshme, u largua nga qyteti një trashëgimi të punës dhe pronës së tyre. Piktori ka arritur të mbajë një koleksion të pikturave të tij dhe skica, mbledhur edhe veprat e piktorëve të mëdhenj, skulptorët, mobilje të rralla dhe objekte të tjera të shekullit të 19-të.

House Museum Gustave Moreau tani është bërë destinacion shumë popullor në Paris. Edhe pse piktori dështuar për të përkthyer idetë e tyre në realitet, zyra e kryetarit Paris, mori kujdeset për trashëgiminë e tij. Qyteti krijuar një pazakontë shtëpi-muze, e cila tani është mbledhja më e plotë e pikturave nga artisti francez.

Ky "piktor i parajsës" zënë dy kate. Në terren - të gjitha muret janë të varur me vepra nga Moreau. Për të ndihmuar të dashuruar në të ardhmen e artit Gustave bëri përshkruajnë piktura në muze këto shënime përkthyer edhe në anglisht. Për më tepër, në mesin e punët e kryera janë të ekspozuara në easels ato që artisti mbetur e papërfunduar.

Kati i dytë është e mbushur me mbledhjen e piktura nga artistë të tjerë, dhe skulptura, Antique Furniture - gjithçka që është në gjendje të mbledhë Gyustav Moro veten. Në këtë moment, duke lënë mënjanë kostot e shtëpisë-muze 6 euro për të rriturit, dhe fëmijët nën moshën 18 vjeç pranim të lirë.

pictures

Në mesin e pikturave, të cilat lënë një piktor, nuk janë të njohura për të gjithë dhe i ndryshëm. Njëri prej tyre - "Jupiteri dhe Semele", i shkruar dy vjet para vdekjes së tij. Mbi kanavacë përshkruan figura alegorike që bartin një vlerë të veçantë: vdekja, vuajtje, natën, etj ...

E gjithë hapësira është e mbushur me bimë të pazakonta, me zgjidhje fantastike arkitektonike dhe statujat skalitur. Shumë e rëndësishme është fakti se e gjithë kjo bollëk të imazheve dhe fantazitë e artistit komentoi, pasi audienca është e vështirë për të përcaktuar në mënyrë të pavarur të gjitha karakteret. Shumë e njëjtë Legjenda e Semele në kanavacë merr një lloj të misticizmit dhe mister.

Duke analizuar Arti i Gustave, bëhet e qartë angazhimin e tij ndaj "nevojën për dinjitet." Painter argumentoi se ne duhet të i kushtoj vëmendje të zotërit e kohës së kaluar, që nuk do të na mësojë artin e të varfërve. Artistët e së kaluarës janë përpjekur për të treguar në pikturat e tyre vetëm të pasurit, të rralla dhe madhështore, që ishte në zotërim të tyre. Veshjet që ata e paraqitur në veprat e tyre, bizhuteri, objekte - të gjitha të miratuara dhe Moreau.

Një tjetër pikturë popullore nga Gustave konsiderohet si një "fenomen", e cila ka krijuar në 1876. Si shumë të tjerë, ai përmban një temë fetare, në këtë rast - Ungjillin. Mbi kanavacë është një pyetje e Salome, i cili vallëzoi përpara Herodit, për kokë Ioanna Krestitelya. Në këtë kohë në frontin e Salome është kreu i Gjonit, duke krijuar një dritë të mrekullueshëm verbuar.