Llojet e pikturës. pikturë Art. pikturë Art në dru

Piktura e artit si një lloj artesh dhe zejtari vazhdon traditën e artit popullor. Kjo nuk është vetëm një seri e caktuar vizuale, thelbi i saj është shumë më tepër, sepse duket se kalon kohë pas kohe, duke bashkuar punën e dhjetëra breza të zotërinjve. Është organikisht e lidhur me atdheun - në vendin e tij të origjinës në komunitetin e fshatarëve (pastoralistët, fermerët, gjuetarët).

Pamja e kritikëve të artit mbi pikturën e artit

Piktura e artit zbatohet për produktet nga materialet tradicionale "demokratike" të nxjerra lehtësisht: pëlhura natyrore, dru, argjilë, lëkurë, gurë, kockë.

Deri në shekullin e 17-të, lakër e saj ekzistonte brenda fermave individuale individuale fshatare. Aftësitë u transmetuan nga mjeshtrat nëpërmjet linjës, nga brezi në brez. Janë përsosur metoda të veçanta artistike, të cilat kanë bërë të mundur paraqitjen e produkteve në mënyrë optimale. U zgjodhën mënyrat më ekspresive dhe informuese të vizatimit të një stoli. Pikturë në arkitekturë dekoruar tavan, mure, harqe, trarëve dhe shtylla, dhe në jetën e përditshme - enët, objektet e punës.

Në periudhën nga shekulli XVII deri XVIII, piktura e artit në Rusi tashmë është shndërruar në një zeje që krijon mallra për tregun. Ajo fillon të jetë e angazhuar jo në mjeshtra individuale, por në zona dhe fshatra të veçanta. Në shekullin XIX, organizohet organizimi artistik i artit të pikturës. Për shembull, mjeshtrat e miniaturë Fedoskino vetëorganizuar pas shkatërrimit të pronarëve privatë në vitin 1903 dhe mbajtën artin e tyre. Në vitin 1876 filloi sistematizimi i llojeve të ndryshme të pikturës nga Profesor Isaev AA. Në monografinë me dy vëllime "Provincat e Gubernisë së Moskës".

Në vitet 1920 dhe 1930, pushteti sovjetik u vendos në krijimin e kooperativave të peshkimit bashkëpunues, ku qendrat historike të artit popullor zhvilluan që lloje të veçanta të pikturave të zhvilluara. Për shembull, pikturë Khokhloma në rajonin Nizhny Novgorod.

Strategjia për zhvillimin e pikturës, si dhe llojet e tjera të artit dekorativ dhe të aplikuar, kuptohet dhe përshkruhet nga shkencëtari dhe mësuesi Vasily Sergeevich Voronov në monografinë "Për artin fshatar".

Aktualisht, kompanitë e pikturës së artit po zhvillojnë në mënyrë aktive llojet e pikturës për të kënaqur kërkesën si në tregun rus ashtu dhe jashtë vendit. Produktet e pikturuara, duke ruajtur funksionet e tyre shtëpiake, gjithnjë e më shumë fitojnë tiparet e vlerës estetike dhe artistike. Per prodhimin e tyre perdoren makina moderne dhe pajisje te vecanta - per punime te ashpra dhe pergatitese. Puna kryesore krijuese, si dhe disa shekuj më parë, është bërë me dorë nga mjeshtrat e artistëve.

Pikturë si art

Është e pamundur të mos theksohet se piktura kombëtare po ndryshon imazhin e produktit. Ai bëhet më ekspresiv në nivelin e shkallës së ngjyrave, ritmin e vijave dhe proporcionalitetit. Produktet industriale "të trasha" bëhen përpjekje për të qenë të ngrohtë dhe të gjallë. Kjo e fundit arrihet duke aplikuar stoli dhe elemente të arteve të bukura (grafika dhe piktura). Llojet e ndryshme të pikturës krijojnë një sfond të veçantë pozitiv emocional, bashkëtingëllues me terrenin e ekzistencës së peshkimit.

Nëse duhet të flasim zyrtarisht, piktura e artit kryhet duke lyer bojëra në një sipërfaqe të caktuar. Duhet të theksohet një pikë e rëndësishme: në kontrast me pikturën, modelimin e një hapësire integrale, piktura është gjithmonë fragmentare.

Specialistët-projektues shpesh flasin për fenomenin e pikturës ruse: ai universalisht harmonizohet me pothuajse çdo stil: minimalizëm, modern, vend. Teknikat e krijuara nga mjeshtrat e lashta u përsosën nga shumë brezat e mjeshtrit në lokalitete të caktuara, duke krijuar një shprehje të veçantë stili. Për fat të mirë, në Rusi në shekullin 21, janë ruajtur dhe janë duke u zhvilluar lloje të ndryshme të pikturave: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Goretskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Paidanskaya, Puchuzskaya, Rakulskaya. Le të shqyrtojmë tiparet e këtyre stileve origjinale.

Shfaqja e Khokhloma

Aftësia për të pikturuar një pemë në ari pa përdorimin e arit, në fakt, u transferua në zotërinjtë Khokhloma nga piktorët e ikonave, skizmatikët, të cilët e zbuluan këtë njohuri në shekullin XII në shkretëtirë të fshehtë të pyjeve të rajonit Trans-Volga. Nga rruga, ata ishin të njohur me zanatet që ofrojnë pikturë: duke e kthyer punën dhe artin e stoli antik . Ndoshta ata gjithashtu i njihnin llojet e lashta të pikturave,

Një fshat i madh tregtar i rajonit Nizhny Novgorod të rajonit Trans-Volga - Khokhloma, - si një magnet, tërhoqi mjeshtrit të aftë.

Kjo, në aspektin modern, panairi rajonal për një grup fshatrash përgjatë brigjeve të lumit Uzola punoi jo vetëm për tregun vendas të Rusisë. Tregtarët e mirë-për-bërë bleu sasi të mëdha të mallrave në të dhe i çuan për eksport. Kështu, tregu Khokhloma ishte "nën armë" të të dyja tregjeve vendore dhe të huaja, dhe për këtë arsye, konkurrenca për cilësinë mbi konkurrencën e çmimeve mbizotëronte në të. Një nxitje e vërtetë u krijua: aftësia e një mjeshtër mjeshtër i solli atij prosperitet të prekshëm.

Sipas hulumtimit të specialistëve, në periudhën nga shekulli XII deri në shekullin XVII, u zhvillua evolucioni i stilit Khokhloma, në të cilin u integruan llojet e lashta Nizhny Novgorod të pikturës së drurit.

Në periudhën nga shek. XVII deri në shekullin XVIII, forma Khokhloma u formua në thelb. Në ditët e sotme foci i saj janë:

- Fabrika "artist Khokhloma", e cila punëson mjeshtra nga fshatrat e rrethit Koverninsky (Semino, etj.). Në pikturat e tyre dominohen nga lule në terren dhe manaferrat e pyjeve;

- Shoqata "Pikturë Khokhloma", z. Semenov. Zotëruesit e bashkimit tradicionalisht zhvillojnë temën e ngjyrave fantastike.

Teknologjia e Khokhloma

Mjeshtëria artizanale e "furçës së hollë" gjeti fushëveprimin në ornament më të pasur vegjetativ. Një rol të madh luajti cilësia e produkteve. Arti i Khokhloma presupozoi pajtueshmërinë nga mjeshtrat e një teknologjie të caktuar. Karakteristike, ajo nuk ka ndryshuar në kohën tonë. Ne listojmë rendin e fazave të tij:

- duke e kthyer një torno të një shufre prej druri ("liri");

- boshllëqet ngjyrosëse me një solucion të lëngët prej balte të përgatitur posaçërisht ("bosht"). Në ditët e sotme përdoren abetare artificiale për këtë qëllim;

- tingëllim ose argjendje. Tani, alumini përdoret për këtë;

- Pikturë artistike mbi drurin dhe tharjen e produktit në furrë;

- lustrim dhe tharje të nxehtë.

Trajtimi intensiv i nxehtësisë i produkteve ka përcaktuar gamën e ngjyrave të preferuara nga piktorët rusë të vjetër: një kombinim prej ari dhe kanellë të kuq me ngjyrë të zezë. dmth Temperatura e furrave Khokhloma nuk ndikoi në shkëlqimin dhe kontrastin e ngjyrave të tilla.

Metodat e pikturimit Khokhloma

Llojet e vjetra të pikturës në dru, duke u integruar në Khokhloma, u përcaktuan nga dy sistemet e tij: letër "sfond" dhe "kalë". Vetë emri i sistemit përmban një metodë për të aplikuar skemat bazë të siluetit.

Sistemi "Kali" përfshin aplikimin e një siluetë të ngjyrave që përshkruan direkt në sfondin e artë. Sfondi formon një "kontur" të artë direkt nga sfondi, duke "skicuar" mjeshtrin e ngjyrave të zeza dhe të kuqe të hapësirës që rrethon "curls artë".

Secili nga sistemet përdor të njëjtat lloje të pikturës Khokhloma. Ka vetëm katër prej tyre: "kudrin", "për manaferrat" (ose "nën fletë"); "Nën karotë"; "Nën sfond."

"Kudrin" sugjeron një model "bar", i shkruar me një furçë shumë të mirë. Ajo është disi e ngjashme me sedge, megjithatë, bëra nga unaza dinamike harmonike të ndërlikuar. Sipas ekspertëve, ky është stoli më i lashtë.

"Për një kokrra të kuqe" - është tërhequr me një furçë të trashë. Përveç "bazës me bar" këtu tashmë shfaqen gjethet dhe manaferrat. Forma bimore është e stilizuar dhe e kombinuar. Në të njëjtën "kërcell" ju mund të shihni si kamomil dhe gjethet e luleshtrydhe.

Pikturë "nën karotë" përfshin të luajë një formë të caktuar gjeometrike (më shpesh një diamant). Shifra është animuar nga "bush" në anët dhe ndriçuar nga dielli në mes.

Me metodën "nën sfond", një kontur i bimëve tërhiqet gradualisht, pas së cilës sfondi i mbetur i lirë pikturohet dhe kryesisht është i zi.

Falë veçorisë së furçës së çdo mjeshtri, Khokhloma është unik dhe unik. Llojet e pikturave, të diskutuara më sipër, alternojnë në të, që kënaqin syrin me harmoninë e ngjyrave të artë, të kuqe dhe të zezë.

GZHEL. Kërko për argjilën për kinë

Gzhel si art i pikturës ka lindur në territorin e qarkut modern Ramensky të rajonit të Moskës. Vendet e vjetra u quajtën volost Gzhel, dhe në këtë zonë fshatrat Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo dhe Turygino u shtrinë.

Deri në shekullin e 17-të, fshatarët lokalë prodhuan enë relativisht primitive të ujitjes nga balta. Situata ka ndryshuar për shkak të zhvillimit industrial të argjilave lokale të përshtatshme për prodhimin e porcelanit. Pika fillestare ishte urdhri i Car Alexei Mikhailovich për të gjetur "argjila të përshtatshme" për prodhimin e anijeve të farmacisë - në vitin 1663.

Eksperimenti ishte një sukses, që nga viti 1710 urdhri i farmacisë filloi të përdorte materialet e papërpunuara vendore. Farmacistët vlerësuan cilësinë e argjilave dhe erdhi koha kur ata ishin të interesuar për industrialistët. Ata ishin të interesuar në lëndët e para të përshtatshme për prodhimin e porcelanit. Me dekret të Carit në 1844, u krijua një komision, i cili përfshinte pronarin e një fabrike të porcelanit në Moskë, Afanasy Grebenshchikov dhe inxhinierin e fabrikës së porcelanit, Dmitri Ivanovich Vinogradov, i cili mori arsim inxhinierik të minierave në Universitetin e Marburgut. Pesë vjet në kërkim të baltës së duhur. Në vitin 1849, pas tetë muajve të eksplorimit, ishin nxjerrë argjila, prej të cilave u prodhua prej porcelani të klasit të parë. Cilësia e tyre u vlerësua shumë nga vetë MV Lomonosov, shok klase Vinogradov.

GZHEL. Zhvillimi i prodhimit

Industrialist Grebenshchikov filloi përdorimin e lëndëve të para të gjetura në uzinën e tij në Moskë. Megjithatë, një popull zgjuar nga fshati Ghel dhe fshatrat përreth, nga rruga, siç kemi përmendur, tashmë kishte aftësi qeramikë, gjithashtu kuptuan përfitimin në përdorimin e argjilave më të mira.

Rasti shkoi me gjallëri, si në fshatra kanë jetuar konsulentë të shkëlqyer - punëtorët e prodhimit nga fabrika A. Grebenshchikov. Në periudhën nga 1750-1820 mjeshtrave të zejtarisë prodhuar majolica - oblong jugs-kvassniki, pllaka, kriklla, enët. Piktura ornamentale u krye me bojë të gjelbër, të verdhë, blu dhe patellxhan në një sfond të bardhë. Imazhi përfshinte një zog - në qendër, dhe rreth tij - pemë, shkurre, shtëpi. (Dmth, shfaqën lloje primitive të enëve të pikturës). Pjatat ishin në kërkesë. Kishte një konkurrencë të cilësisë. Ish fabrikat e qeramikës, të cilat prodhojnë gjysëm-fajansi të kualitetit të lartë, identike me enët "jashtë", ishin në krye.

Mjeshtëria ka përpunuar mbi 80 vjet, dhe që nga viti 1820 pothuajse të gjithë zanatçinjtë Gzhel prodhojnë gjysmë-fajansi. Kjo është koha e kulmit të artit. Produktet e zotërinjve mund të shihen në Hermitage. Këto enë filluan të konsiderohen në Rusi më të mirat dhe më të fuqishmit. Tecka tipike të pikturuara Gzhel, pjata, pllaka mbushën shtëpitë e tregtarëve dhe fisnikëve, taverna. Llojet e pikturës po përmirësohen. Gzhel është blerë në të gjithë vendin, nga Arkhangelsk në Astrakhan, eksportohen në Azinë Qendrore dhe Lindjen e Mesme. Janë prodhuar rreth tridhjetë fabrika. Prodhuesit janë të angazhuar në prodhim: Barmins, Guslins, Gusiatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Për fat të keq, që nga viti 1860 ka pasur një rënie në pikturën Gzhel. Arti popullor, i lindur nga konkurrenca e qindra prodhuesve të vegjël dhe dhjetëra mediumeve, zëvendësohet nga pragmatizmi i monopoleve të mëdha. Ndër monopolistët qëndron MS Kuznetsov, me pesë fabrikat e saj dhe një prodhim vjetor prej 2.1 milion rubla. Kapaciteti prodhues i të gjithë pjesës tjetër ishte 14% e Kuznetsovskit. Thënë rreptësisht, prodhuesi Kuznetsov dhe "grimcuar" krijimtarisë. Konkursi ka shkuar, motivimi është zvogëluar, cilësia është zvogëluar, rënia ka ardhur.

Si artistë nxjerrin Gzhelin

Gzhel është unik në atë që çdo mjeshtër, duke përdorur tipa klasike të pikturës artistike për të, krijon teknikën e vet individuale.

Kjo është një art delikate. Roli kryesor i takon përvojës së mjeshtrit, i cili manifestohet në mënyrën e lëvizjes së furçës. Në të njëjtën kohë, bardhësia prej dëbore e porcelanit prodhon një ndryshim harmonik të ngjyrës nga blu intensivisht deri në blurje blu. E gjithë kjo është pikturuar me një bojë të vetme - kobalt. Imazhi mbivendoset në sipërfaqe "nga hera e parë", shpejt.

Pse është e rëndësishme aftësia e artistit? Fillimisht, ngjyrat reale të figurës nuk janë të dukshme (një tipar i kobalt). Çdo gjë në foto duket pikturë njëngjyrëshe, dhe vetëm kur gzhel është djegur në furrë, shifra do të shfaqet plotësisht.

Çfarë është përbërja gzheli? Roli kryesor në të është zakonisht i pushtuar nga një lule dekoruar. Një ngastër harmonike-trashë "me bar" e pasuruar me gjethe dhe manaferra çon në të nga ana. Ndodh që në këtë fotografi janë të ndërthurura tregime animalistike ose të lidhura me jetën e përditshme (për shembull, në shtëpi).

Si ndodh kjo vizatim? Llojet e pikturës artistike për "tërhequr nga hera e parë" në të vërtetë janë reduktuar në metodat e aplikimit të shpifjes. Ka vetëm katër prej tyre: një goditje me furçë të shaded, pikturë me një furçë, model "sitch", dhe gjithashtu imazhe plotësuese.

Rrjeti i shndërrimit në hije karakterizohet nga një gamë e gjerë ngjyrash për shkak të intensitetit të ndryshëm të imponimit të kobaltës me anë të një kthese të veçantë të furçës nga ana e artistit.

Pikturimi me një furçë karakterizohet nga fakti se çdo pikturë pasuese në ton ndryshon nga ajo e mëparshme. Në të njëjtën kohë, intensiteti i smeareve gradualisht zvogëlohet, ata "shkëlqejnë".

Modeli "sitch" është më i hollë. Është tërhequr vetëm nga fundi i furçës.

Llojet e pikturës të përdorura nga Gzhel nuk janë karakteristikë e riprodhimit fotografik të motiveve natyrore, por janë riinterpretuar dhe paraqitur në një konfigurim të papritur. Gjethet e ripërsëritura blu të përshkruara nga artisti, petalet e tulipanëve blu, astarët, karnat, trëndafilat përsërisin konturet e shpendëve ose të kafshëve. Nganjëherë ata përshkruajnë objekte ose objekte të stilizuara të shtëpisë (për shembull, kasollet fshatare).

Imazhet plotësuese të tipit "bar" - antenat, spiralet, elementet e vizimit, goditjet e ndryshme, fragmentet gjeometrike - japin plotësinë e imazhit, krijojnë thekset e nevojshme.

Shfaqja e pikturës Polhov-Maidan

Piktura popullore ruse është e larmishme. Llojet e tij në të gjithë diversitetin e tyre, ndoshta, mund të përshkruhen në një monografi të specializuar, por jo në një artikull. Prandaj, detyra jonë është më modeste. Ne kemi quajtur tashmë llojet më të "pandashme" të pikturave: Khokhloma dhe Gzhel. Megjithatë, ka të tjerë, të gjitha prej tyre janë origjinale dhe ka shumë prej tyre. Le të përmendim disa: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polhovsko-Maidanskaya, Puchuzhaya, Rakulskaya, etj. Në pamundësi për të dhënë një përshkrim të hollësishëm të të gjithë atyre në këtë artikull, ne do të përshkruajmë të vetmin prej tyre, Polhov-Maydan.

Kjo pikturë filloi në fillim të shekullit XX në rrethin Voznesensky të rajonit Nizhny Novgorod. Këtu në fshatrat Polhovsky Maidan dhe në fshatin Voznesenskoe, në fund të shekullit të 18-të, kishte një peshkim latent për murgjit e Manastirit të Sarov. Fshatarët gjithashtu mësuan të ktheheshin në artizanale, duke u bërë mjeshtër të aftë në prodhimin e veglave prej druri. Masters gjithashtu prodhuan, siç thanë, "tararushki", p.sh. sende për argëtim: bilbilave, kërpudhave, kukullave të mbivendosur, vezëve të Pashkëve, lodrave të fëmijëve.

Shtysa për krijimin e pikturës ishte blerja nga fshati Pauline Nikitich nga aparati për djegie, dhe që nga viti 1926 filloi krijuesi i zgjuar i fshatarëve për t'i pikturuar produktet me ngjyra të naftës dhe që nga viti 1933 u zëvendësuan me ngjyra aniline.

Pas krijimit të Polhovites morën përsipër Zagorians, Merinovtsi, Semenovtsi, lloje të reja të matryoshkas u krijuan (kjo temë do të diskutohet më vonë).

Teknologji Polkhovsky Maydanskaya-style pikturë

Fillimisht, sipërfaqja e një artikull druri i nënshtrohet lëmues dhe mbushje baruti niseshte paste. Pastaj depozituar model qark në bojë dhe pastaj pikturë është kryer. Për ta bërë këtë, përdorni bojë në katër ngjyra: të kuqe, të verdhë, jeshile dhe blu. Atëherë ajo implementohet "me qëllim" karakteristike hap Kasas Polkhovsky Maydanskaya-style, konsiston në vizatim goditje kontur i zi. Ne shtuar se ky lloj i pikturës sugjeron një metodë të tillë si overprinting.

Ky lloj i artit gjithashtu përdor një teknikë të veçantë të pikturës qark-free.

Ne përmendur ky lloj i pikturës nuk është e rastësishme. Ai lulëzoi në BRSS deri në vitet '90, përfshirëse. Në fabrikën Ascension pesëqind njerëz punuan. Nga këto, 40% - artistët që kryejnë pikturë, të tjerët - Turners. Të trajtohen në mënyrë kreative, laborator krijues ka punuar në një fabrikë. Produktet e eksportuara në Shtetet e Bashkuara dhe në Evropë. Sot, tradita hedhur fabrika zhvilluar sipërmarrësit.

matryoshka saj Majesty

Jo gjithmonë evoluar evolucionit pikturë ruse. Llojet ajo ndonjëherë ka ndodhur papritur - jo nga "që s'mbahen mend e kohës". Ato janë të krijuara nga ndriçim i një mjeshtrave të vetme krijuese ruse. Kjo ka ndodhur me Matryoshka. Ajo - jo primordially Russian shpikje.

Matryoshka u shfaq në Rusi në shekullin e XIX në Sergiev Posad. Gruaja e artistit Sergei Vasilievich Malyutin së në vitin 1898 solli nga figura Japonia Fukurumu plakut, i cili investon në katër shifra (nga rruga, sipas legjendës japoneze, shifra e parë e tillë e bëri murg rus). Sergey riinterpretuar "në rusisht," ideja e saj. Nuk ishte një ide e shkëlqyer - për të simuluar një familje tipike ruse. Emri Matrona ishte atëherë popullor në Rusi. Përveç kësaj, siç kam menduar Milutin, ajo rezonuar me një emër romak familjare të nënës.

Sergey bërë shifrat vizatim të tetë investimeve. Gruaja e ndjekur vajzën e saj me një karin e zezë, dhe pastaj - një djalë, pastaj - përsëri vajzën, shifra teti ishte një fëmijë. Wood turner forma e tyre machined VP Zvezdochkin. Pikturuar figura ai Sergei Vasilievich.

Prodhimi i kukulla. llojet e pikturës

Botërore kukulla popullore, njohjen e botës i referohet vitit 1900, kur "doli", - Ekspozitën Botërore në Paris.

Mund të kalojë folk art matryoshka? Tashmë në vitin 1899 e gjithë Sergiev Posad prodhimin e kukulla të reja simpatik: gratë dhe vajzat, kuqalash, në veshjet dhe kalata dhe shamitë dhe sundresses me shporta, kafshët, zogjtë, lulet. Zagorski style (siç dihet, Sergiev Posad u riemërua Zagorsk) dallonin piktoresk, vëmendje në detaje të vogla.

Që nga 1922 kukulla fole gjithashtu kanë filluar të prodhojnë në fshatin Merinova në rajonin Nizhny Novgorod. Turner lokale Mayorov F. blerjen Sergjit Matryoshka, machined "e tyre". Ai pikturuar figurat e vajzës së tij. Merinovtsy shpejt zotëruar prodhimin e këtyre figurave komplekse. Merinovskaya matryoshka - theksoi ndritshme, edhe pse me më pak detaje se Zagorskaya.

Tretë "depozitë e kukulla" ishte Polkhovsky fshati Maidan, i famshëm dhe turners, dhe pikturë. Polkhovsky matryoshka ka karakteristikat e veta:

- i shkurtër, goditje të vogla me shkrim nga personi;

- Vendi forma shami dhe linjat sundress (pantallona të gjera), nga pjesa e prapme në 2/3 Matryoshka purpur pikturuar (e kuqe) apo të gjelbër. Ngjyra kontrast shami me të. Në ballin kukulla fole pikturuar një qahem Rose-bredh. Caktuar platformë - nga qafa në tokë. Painting platformë grupuar "në një oval." Në mesin e - për të zbuluar rose degë, gjethe, manaferrat. Përbërja është plotësuar daisies dhe harroni-mua.

Më e vështirë në prodhimin e VYATKA Matryoshka besojnë se mjeshtrit lokale zbukurim strips.

përfundim

pikturë artit rus, si një formë e artit dekorativ të bazuar në traditën popullore të thellë, në nivelin e vetëdijes së asaj atdheut, atë që një familje. Ajo është e lidhur me shekujt e jetës së paraardhësve tanë, kështu pikturuar artikuj kryer një sulm ngrohtësi, njerëzimit, qëndrimin krijues ndaj jetës. Ata me të vërtetë dekoroj jetën e njeriut modern, ata zëvendësuar "anonimitetin", elementet e dekorimin e hapësirës të jetesës janë bërë.

pikturë Art gjithashtu bën disa thekse në jetën tonë, duke kujtuar vazhdimësinë e atdheut, për detyrë njerëzore universale e çdo personi - për ta bërë jetën të bukur rreth tyre.