Bel Canto - një teknikë e virtuoz të kënduarit. trajnimi vokale. opera kënduarit

Linja e gjatë e frazat muzikore, pasazhe të ëmbël dhe të hirit, zë të mahnitshme dhe posedim i përsosur i bukurisë së virtuoz kënduarit. Në kapërcyell të shekujve XVI-XVII ka kënduar në shkollë, i dha botës kryerjen teknikë vokale në Itali, ku avid për kushtet çuditshëm Italianët i dha emrin e Canto bel (Bel Canto) - ". Kënduarit bukur" Mos teproni, duke shënuar fillimin e kësaj periudhe, me kulm të vocals teatrore dhe një pikënisje për zhvillimin e mëtejshëm të zhanër operës.

Origjina e operës në Firence

Shfaq në periudhën kohore të përshkruara operat e para borxh lindjen e tyre për anëtarët e një grupi të vogël të tifozëve të artit të lashtë, të formuara në Firence dhe hyri në historinë muzikore si "fiorentin Camerata". Tifozët e lashtë ëndërr tragjedi greke për të ringjallur ish lavdinë e zhanër dhe i mendimit se aktorët nuk flas poshtë e lart, dhe këndon fjalët duke përdorur tekst-recitativ, tingujt melodioz të një tranzicion të qetë.

Punimet e para të shkruara në historinë e lashtë greke mitin e Orfeut, ishte shtysë për lindjen e një zhanër të ri muzikor - opera. Por shërben një pjesë e saj nga pjesët solo vokale (Arias) detyruar këngëtarët për të trajtuar seriozisht zërin e trajnimit, e cila ishte shkaku i të kënduarit bukur të artit - Canto bel. Kjo nënkupton aftësinë për ekzekutimin Broaching fragmente ëmbël në një frymë të gjatë duke ruajtur smoothness e zërit gjatë një frazë muzikore.

shkolla Neapolitan

Në fund të shekullit XVII formuar traditën Neapolitan opera që u miratua më në fund në skenë artin e kantos bel. Kjo ishte edhe një plan zhvillimi Florentines, dhe ndryshimi i tij. Në Napoli, luajnë komponentin kryesor të muzikës çelikut dhe të kënduarit, dhe jo poezi, e cila i dha një rol të madh në këtë kohë. Kjo risi relished audiencën dhe shkaktoi një stuhi e entuziazmit.

kompozitorë napolitan transformuar strukturalisht opera. Ata nuk e kanë braktisur përdorimin e recitatives, të cilat janë ndarë në lloje të ndryshme: i shoqëruar (të shoqëruar nga një orkestër) dhe të thata, që përmban informacionin e dhënë në mënyrë bisedor nën chords rralla klaviçembal për të mbajtur tonin muzikor. Trajnimi Vocal, i cili u bë i detyrueshëm për kryerësit, rritur popullaritetin e numrave solo, forma e të cilit ka pësuar edhe një ndryshim. Kishte aria tipike, në të cilën personazhet shprehin ndjenjat në përgjithësi, në lidhje me situatën dhe jo mbi bazën e një imazhi apo karakter. I trishtuar, karagjozllëk, personal, aria pasionuar e hakmarrjes - e brendshme e operës napolitan mbushur me përmbajtje të gjallë.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

kompozitor i shquar dhe entuziast Scarlatti zbriti në histori si themelues i shkollës operës së Napolit. Ai krijoi më shumë se 60 vepra. Genre opera serioze (opera Seria), e krijuar nga Scarlatti, me ndihmën e tregimit mitologjik ose historik në lidhje me jetën e personazheve të famshëm. kënduarit Opera lënë në hije nga linjës dramatike performancës dhe recitatives u zëvendësuan nga Arianėt.

Një gamë të gjerë të vokalit në një opera të rëndë zgjeruar kërkesat që kishin në përputhje me zërin e operës. Artistët përsosur artin e të kënduarit, edhe pse nganjëherë kjo çoi në gjëra qesharake - secili prej tyre dëshironte kompozitorin sigurisht që kanë përfshirë arie opera, fitimprurës theksojnë avantazhet e zërit. Rezultati ishte një grup i palidhur me njëri solo të tjera, për shkak të asaj që u bë i njohur si Seria Opera "Koncerti në kostum".

Bukuri dhe zejtari

Një tjetër kontribut i shkollës napolitan e operës në zhvillimin e Canto bel ishte përdorimi në vokal zbukuruese (coloratura) bizhuteri paleta muzikore. Arias coloratura përdorur në fund dhe ka ndihmuar artistët për të treguar audiencës shkallën e zërit pronësisë. hedhje të mëdha, trills, pasazhe vargjet, përdorimin e rend (përsëritjes së frazave muzikore ose të kthehet ëmbël në regjistra të ndryshëm ose ton) - duke rritur kështu paleta ekspresive përdorur nga Virtuozët e Bel Canto. Kjo çoi në faktin se shkalla e përvetësimit të këngëtares vlerësuar shpesh nga vështirësisë coloratura tyre ekzekutues.

Kultura muzikore italiane vendos kërkesa të larta. Zërat e këngëtarëve të njohur dallohen nga bukuria dhe pasurinë e ton. Trajnimi Vocal ndihmon të përmirësuar teknikën e performancës, për të arritur smoothness dhe rrjedhshmërinë e zërit në të gjitha vargjet.

konservator i pari

Kërkesa për Canto bel çoi në formimin e institucioneve të para arsimore në të cilat përgatiten këngëtarët. Jetimoret - Konservatorin - u bënë muzikë shkollat e para të Italisë mesjetare. Teknika bel canto mësuar për ta në bazë të imitimit, përsëritja e mësuesi. Kjo shpjegon nivelin e lartë të këngëtarëve të kohës. Pas të gjitha, ata janë trajnuar nga mjeshtrit e njohur si Claudio Monteverdi (1567-1643) dhe Francesco Cavalli (1602-1676).

Nxënësit ishin të përbërë ushtrime të veçanta për të zhvilluar zërin, trajnimi i veshit, e cila kishte të përsëritet, përmirësimin e teknikë të kënduarit dhe zhvillimin frymë - aftësitë që janë aq të nevojshme për Canto bel. Kjo çoi në faktin se, duke filluar trajnimi në 7-8 vjet me 17 vjet e mureve konservatore jashtë interpretues profesionale për fazën e operës.

Dzhoakino Rossini (1792-1868)

Pamja e tij italiane opera bel canto përcaktuar trendin e zhvillimit të kulturës muzikore në tre shekujt e ardhshëm. Landmark në zhvillimin e saj ishte vepër e kompozitorit italian Gjergjit. Rosinit. energjia ritmike, madhështi dhe gatishmërinë vocals kërkoi nga shumëllojshmëri të pasur timbral të artistëve, virtuozitetit dhe shkolla të jashtëzakonshme të kënduarit. Edhe Arias raspevnosti dhe recitatives në veprat e Rosinit kërkuar angazhim të plotë.

Melodizm Rossini hapi rrugën Canto klasike bel, karakterizohet fraza plotësinë e ajrit të butë dhe të pastër lirshëm rrjedh melodi të butë (Cantilena) dhe afshi e ngritur sensuously. Vlen të përmendet se kompozitori dinte në lidhje me artin e të kënduarit të dorës së parë. Në fëmijëri, ai këndoi në korin e kishës, dhe në moshën e rritur, përveç me shkrim, me entuziazëm i bëri jehonë pedagogji vokal dhe madje shkroi disa libra në këtë temë.

pedagogji

kënduar italiane opera, e cila u bë një simbol i kulturës muzikore të shekujve XVII-XIX Evropian, erdhi në sajë të punës së talentuar mësuesit-novatorëve, i cili studioi kënduar dhe eksperimentuar me një zë të njeriut, duke sjellë tingujt e tij të përsosjes. Përshkruar në metodat e tyre të punës janë përdorur ende në përgatitjen e këngëtarëve.

Vëmendja e mësuesve shpëtoi asnjë gjë e vogël. Nxënësit mësuan sekretet e lirë dhe të lehtë frymë të kënduarit. Trajnimi Vocal mori një vëllim të moderuar të shëndoshë, fraza të shkurtra ëmbël dhe intervale të ngushta, duke e bërë të mundur për të përdorur frymëmarrjen fjalës, e karakterizuar nga frymëzimi të shpejtë dhe të thellë e ndjekur nga një tym të ngadaltë. I ushtrimeve të dizajnuara për të ushtruar nxjerrjen uniforme shëndoshë në regjistrat e larta dhe të ulëta. Edhe trajnimin para pasqyrë të përfshira në artistët rishtar kurrikulumit - shprehjeve të tepërt të fytyrës dhe e tensionuar fytyrës shprehjes tradhtuar punën konfiskimin e aparatit vokale. Ajo është rekomanduar për të mbajtur të lirë, të qëndrojë drejt dhe duke përdorur buzëqeshje zë të arritur një të qartë dhe të ngushtë.

teknika të reja të kënduarit

Kompleksi vokale, dramë dhe në skenë shfaqje u organizuan përpara sfidave këngëtarë. Music pasqyron botën e brendshme të karaktereve, dhe zëri u bë pjesë përbërëse e imazhit të përgjithshëm skenik. Kjo u shfaq qartë në operat e Gjonit. Gjoni dhe Rossini. Verdi, puna e të cilit ka shënuar rritjen e stilit bel kantos. Shkolla klasike konsiderohet e përdorimit të pranueshëm nga Falsetto për shënime të lartë. Megjithatë, drama refuzon një qasje të tillë - në një skenë heroike e Falsetto mashkull ka hyrë në një disonancë estetike me veprim emocional për t'u ngjyrosur. Së pari kaloi pragun e këtij zëri francezi Lui Dyupre, të cilët filluan të përdorin mënyrën e prodhimit të shëndoshë, vendosjen fiziologjike (ngushtim i laring) dhe fonetik (gjuha në "S-formë" pozitën) e mekanizmave për mbrojtjen e aparatit vokale, dhe ka më pas është quajtur "maskuar". Ajo është e lejuar për të formuar pjesën e sipërme të gamë të dëgjueshëm pa kalimi te Falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

Shqyrtimin e artit operistik vokale, e pamundur për të anashkaluar anën e figurës dhe trashëgiminë krijuese të kompozitorit të madh italian George. Verdi. Ai transformohet dhe reformuar opera, prezantoi kontrastet histori dhe kundërshtime. I pari nga kompozitorët mori pjesë aktive në hartimin e komplot, dizajn fazë dhe shfaqje. Në opera e tij tezën dominuar dhe antitezë, emocionet ndezur dhe kontraste, bashkohen heroike dhe i zakonshëm. Një qasje e tillë diktuar kërkesat e reja për vokalistët.

Kompozitor kritik i coloratura dhe tha se trills, shënimet hirit dhe gruppetto nuk mund të bëhet bazë për melodinë. Në shkrimet e pothuajse asnjë dekoratave dashuroj, duke mbetur vetëm në sopranos, dhe më vonë u zhduk plotësisht nga rezultatet e operës. Burrat palë në kulm kaluar në uppercase përdorur tashmë është përshkruar më parë "e mbuluar nga shëndoshë." Artistet partitë bariton kishte për të riorganizuar punën e aparatit vokale të Tesiturë lartë (lartë-lartësi lokacionit të tingujve relative në varg të kënduarit), diktuar nga reflektimi i gjendjes emocionale të personazheve. Kjo ka çuar në lindjen e një mandat të ri - "bariton Verdi". . Kreativiteti Verdi, 26 opera bukur, i vendosur në teatrin La Scala, shënoi rilindjen e Canto Bel - art sjellë të përsosjes zërit posedimit.

turne botëror

Stili i lehtë dhe elegant vokal nuk mund të mbahen brenda kufijve të një shteti. Nën bukuri e saj gradualisht kthyer shumicën e Evropës. Beautiful kënduarit mahnitur skenën teatrore botërore dhe ka ndikuar në zhvillimin e muzikës në kulturën evropiane. Formuar drejtim operës, i quajtur "belkantovoe". Style shtyrë kufijtë e aplikimit të saj dhe u largua në muzikë instrumentale.

Virtuoz melodi Chopin (1810-1849) sintetizuar poezinë polake popullore dhe opera italiane Canto bel. Dreamy dhe butë operat heroinë J. MACH (1842-1912) e mbushur belkantovym bukuri. style Impact ishte aq e madhe që ndikimi i tij në muzikë ishte me të vërtetë spektakolare, duke filluar nga klasicizmit të romantizmit.

kultura kompleksi

Themeluesi i klasikët rusë ka bërë një kompozitor i madh M. I. Glinka (1804-1857). Shkrimet e tij orkestrale - sublimely lirike dhe në të njëjtën kohë monumentale e - mbushur melodi, të cilat janë shqyrtuar dhe tradita e këngëve popullore, dhe belkantovaya sofistikimit të arie italiane. Cantilena tyre e natyrshme ishte e ngjashme me melodiousness vazhdueshme ruse këngë - të sinqertë dhe ekspresive. Mbizotërimi i muzikës mbi tekstin, himne vnutrislogovye (kënduar përforcim të rrokjeve të veçanta), përsërit zë, duke krijuar ngadalësinë mendje - e gjithë kjo në veprat e M. I. Glinki (dhe kompozitorë të tjerë rusë) habitshme harmonike bashkuar me traditat e operës italiane. Fado, sipas kritikëve, merituar "ruse bel Canto" title.

Repertori i yjeve

Brilliant italiane era bel canto përfundoi në 20-vitet e shekullit XX. Ushtria dhe përmbysjeve revolucionare të shekullit të tremujorit të parë kanë kaluar thelbin normativ të operës romantike të të menduarit, ajo u zëvendësua nga neoclassicism dhe të ndara nga zonat e impresionizmit, modernizmit, futurizëm, dhe të tjerët. Ende zëri i njohur operës nuk pushon të zbatohet për kryeveprat e të kënduarit klasike italiane. Art "të kënduarit bukur" në pronësi të shkëlqyeshëm A. V. Nezhdanova dhe F. I. Shalyapin. mjeshtër i patejkalueshëm i drejtimit të kënduarit ishte L. Sobinov, e cila është emëruar pas Canto Belin në Rusi. Great Maria Callas (USA) dhe kolegët nga dhënien e titullit "zëri i shekullit", Joan Sutherland (Australia), një tenori lirike Luciano Pavarotti (Itali) dhe bas patejkalueshëm Nicolai Ghiaurov (Bullgari) - arti i tyre ishte i bazuar mbi baza artistike dhe estetike të kantos bel italiane.

përfundim

tendencat e reja në muzikë nuk kanë qenë në gjendje të errësojë shndrit belkantovoy opera klasike italiane. interpretues të rinj të kërkojë nga copa të ruajtura në shkrimet e mjeshtrave të informacionit të viteve të fundit në frymëmarrje të duhur, picking, skulpturë dhe intricacies të tjera të votave. Kjo nuk është një shqetësim i papunë. Ne me përvojë audience u zgjua nuk duhet të dëgjojë interpretimin modern të veprave klasike dhe të zhytet në një hapësirë të konsiderueshme art përkohshëm të përsosur të të kënduarit. Ndoshta aty qëndron një përpjekje për të zbulohej misteri i Canto bel e fenomenit - si në ndalimin epokës në zërat dhe preferencat e regjistrit të lartë meshkuj femra mund të lind drejtimin kënduarit, mbijetoi shekuj dhe u shndërrua në një sistem të rregullt, hedhjen e themeleve për disa shekuj, trajnimin e këngëtarëve profesionistë.