Zhanër në artet pamore. Artists zhanër

Çdo drejtim artistik ka fansat e veta dhe kritikët. Por zhanër në artet e bukura zë një vend të veçantë - ajo përfshin një shumë të paragjykimeve, ajo tërheq shikuesit zbavitëse komplot dhe është kritikuar shpesh për këtë arsye, për shkak se për disa kjo duket shumë e vogla dhe anekdotike. Disa kritikë kanë kaluar vite duke u përpjekur për t'iu përgjigjur pyetjes nëse është e nevojshme për të shkruar rutinë. Ndërkohë, artistët vazhdojnë të përdorin zhanër në pikturë, dhe njerëzit e zakonshëm - të gëzohemi në piktura të tilla dhe të lumtur për të blerë ato për të brendshme.

Si ky trend vijnë nga?

skena e jetës frymëzuar përditshme njerëzve që nga kohët e lashta. Pastaj art ishte një mënyrë e bashkëveprimit me botën e jashtme, një përpjekje për të rritur efektet e ritet magjike. Prandaj, shifrat janë në grevë për shkak të vitalitetit të saj dhe emocion. piktura të lashta egjiptiane dhe mostrat e plastikës të vogla shprehin përditshme të punës motive përfshijnë familjen, dashurinë, teatër, skena kartonave. Pliniy Starshy shkroi në "Historisë Natyrore" e tij të ekzistencës së artistëve të veçanta, merr një pamje të dyqane Berberet dhe cobblers.

Genre në artin e hershëm të krishterë

Fillimet e një feje të re evoluar në një atmosferë armiqësore, duke u fshehur në katakombet dhe duke përdorur një kod të fshehtë. Zhanër në artet e bukura të asaj periudhe, gjithashtu, mbështetur në simbolizmin fshehtë - piktura me peshkim biseduar rreth skenave pagëzim me ndërtimin la të kuptohet në krijimin e bashkësisë kishtare, dhe festa gëzuar kishte për qëllim të reflektojë lumturi e shpirtrave në banesën qiellore. Kjo është për shkak të fillimit të drejtimit motive krishterë kaluar në artin mesjetar, ku imazhet e tilla janë përdorur në kolonat dhe në tekstet e dorëshkrimeve. Përveç kësaj, arkitektura e kohës, gjithashtu, ishte zhanër i përdorur gjerësisht - shembuj mund të shihet në modelet e gur katedralet gotike që përshkruajnë druvarë dhe barinj vere krijuesit dhe furrtare. skena të tilla gjallërisht ilustruar kalimin e kohës tokësore, i mbushur me aktivitetet e përditshme.

Drejtimi Zhvillimi i Rilindjes

Në fillim të pesëmbëdhjetë pikturë zhanër shekull u plotësua nga një drejtim të veçantë kuptim. Artistët filluan për të përfaqësuar karnaval dhe të dasmës ceremonitë, si dhe skena në jetën e klasa të ndryshme. Si në ditët e vjetër, çdo detaj nga piktorët kërkuar për të mbushur simbolizmin. Qirinj kanë qenë një tregues i jetës njerëzore, lule dhe fruta - në pjellorisë, zogu në kafaz përshkruar nderin e një vajze dhe fshesë ishte një mënyrë për të hequr qafe jo vetëm të mbeturinave, por edhe nga frymërat e liga. Çdo gjë dhe ngjarje të përfshirë në një lloj të veprimit teatrale. Por të gjitha këto alegori u kombinuar me realizëm të madhe dhe foli për të vërtetën e jetës.

Fokusi nuk është ide fetare, dhe njerëzit dhe bota tokësore, në të gjitha detajet e saj. rivlerësimi veçanërisht e dukshme e vlerave në shfaqjen e skenave të tregut. Në vend të kësaj episode Ungjillizuese tek e artistëve zhanër folur fshatarëve, frymëzuar nga frytet e Nënë Natyra dhe energjinë e saj të pafund. Ky qëndrim evidente në pikturat e Pieter Bruegel Plaku, Velazquez, Vermeer dhe Caravaggio. klasë më e ulëta janë portretizuar me dashuri dhe bukuri, e cila nuk ishte parë në artin.

Zhanër në ditët e Iluminizmit

Pavarësisht nga pikturat piktoreske të Rilindjes dhe të bëhet një didaktizëm caktuar. Kjo është arsyeja pse fillimi i zhanër Iluminizmit në artet vizuale filloi të jetoj më gjatë se veten. Motivet që të merrni dehur dhe mashtrojnë të varfër dhe të jetojnë në një jetë të qetë familjare - mirë, ishin mjaft puritan dhe zhvleftësuar në këtë drejtim. Megjithatë, në fillim të shekullit të nëntëmbëdhjetë, bota dhe duke përfshirë artistët rusë të zhanër kthehet në autoritetin e tij ish. Për shembull, piktor Aleksandr Ivanov piktura e tij "pamjen e Krishtit për njerëzit" mishëron disa ide të rëndësishme në këtë drejtim.

piktura Venetsianov përshkruajnë sëmundjet sociale me emocion të jashtëzakonshëm dhe pa shumë hipokrizi, në zhanrin e realizmit kritik nuk po jep kryeveprat letrare të Fedora Dostoevskogo. Shkrimtari theksoi se piktorët historike përshkruaj atë që ata e dinë se si ndodhi, dhe zhanër piktorë - janë dëshmitarë okularë të ngjarjeve të treguara.

pikturë sallon

Deri në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë, zhanër kishte për t'u marrë me rënien përsëri. images Cabin foto solli poshtë në nivelin e komplote bosh, thashetheme bukur. Por shpejt zhanër në artet e bukura u kthye në nivelin e mëparshëm - shfaqja e impresionizëm kthyer atë një vlerë. momente rrufeshëm, vuri në dukje me mjeshtëri nga artistët, ishin mbushur me një ndjenjë të jo më pak se pikturat e mëdha historike, duke u kthyer çdo ditë rëndësinë e saj. legjendat pabesueshëm, simbolika familjare - që është ajo që ka qenë e përkushtuar për një foto tematike. Genre paraqitur nga mjeshtra të tilla si Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov, Hodler dhe Segantini. momente Lyrically trishtuar të jetës përfaqësuar nga Corinne, dhe piktura Kustodiev ekzistenca e përditshme janë sjellë në panair, një mishërim i gjallë.

Genre në shekullin e njëzetë

Një epokë e re ka sjellë drejtimin artistik të diversitetit të pabesueshme të specieve. Ka pasur imazhe poster, vëzhgimi ironike dhe reflektim filozofik. Zhanër në artet pamore është bërë një mënyrë universale për të portretizuar jetën në tërësinë e saj, duke përfshirë edhe festat, skenat e fëmijërisë apo pleqërisë, piktura, plot realizmit. Të canvases këndojnë e punës paqësore. Në kontrast me piktura psevdomonumentalnymi, popullore për shkak të situatës politike, mënyra çiltër e jetës është një reflektim i natyrshëm i simpatisë. Nga fundi i shekullit të njëzetë në zhanrin shfaq fuqishme, pikturë temperament të përkryer pasqyron frymën e kohës dhe në të njëjtën kohë e pasuruar traditën e vazhdueshme që nga mesjeta.