Vetë-portrete nga Dürer: përshkrimi, historia dhe fakte interesante

Titan Western European Rilindjes, gjeniu i Rilindjes Albreht Dyurer ishte një nga yjet ndritura në kupën e pikturës gjermane. Artisti më i madh i kapërcyell të shekujve XV-XVI ishte i famshëm për gravura e tij mbi dru dhe bakër; peisazhet, ekzekutuar në akuarel dhe bojë uji opake, portrete realiste të jetesës. Ai u bë i pari në historinë e teoricien artit. Duke qenë njeri i larmishëm Albrecht Dürer krijuar jo vetëm vepra të jashtëzakonshme dhe kryeveprat intelektuale. Midis tyre - gdhendje "Melancholia", me sheshin e saj magjik. Një artist i shkëlqyer dhe të vetë-portrete të tij të famshëm, në të cilën është përfunduar dhe zejtari, dhe qëllimi i autorit unik. Për jetën e Albrecht Dürer krijuar jo më pak se 50 të veprave të tilla, por pak kanë arritur kohën tonë. Çfarë është shquar vetë-portrete nga Dürer? Pse ata ende bëjnë admirues të dridhen entuziast i punës së tij?

Vetë-portrete si një biografi Albrehta Dyurera

Biografët pohojnë se mjeshtri Albrecht Dürer ishte një njeri shumë tërheqës i ri, dhe dashuria e vetë-portrete ishte pjesërisht për shkak të një dëshirë të kota për të kënaqur njerëzit. Megjithatë, kjo është e vërteta e emërimit të tyre. Dürer vetë-portrete - një reflektim i botës së tij të brendshme dhe pikëpamjet mbi artin, historinë e evolucionit të inteligjencës dhe zhvillimin e shije artistike. Në to ju mund të ndjekim tërë jetën e artistit. Saj çdo hap - një punë të re, është shumë i ndryshëm nga ai i mëparshmi. Dürer bërë një autoportret e një zhanër të veçantë në artet vizuale, dhe puna e tij si një e tërë u bë një biografi e gjallë e artistit. Ata nganjëherë mund të them më shumë se çdo libër.

E para vetë-portret e një artisti të madh

parë vetë-portret Albrehta Dyurera është themeluar në vitin 1484. Pastaj artist ishte vetëm trembëdhjetë vjeç, por ai tashmë e dinte se si të saktë të merr përmasa dhe zotëruar të përkryer pin argjendi. Ata së pari solli ri Albrecht, konturet e fytyrës tuaj. Ky mjet lë në primed shteg argjendi letër. Me kalimin e kohës, ajo merr ngjyrë kafe. Fshij atë me një fletë pa e dëmtuar tokën, ajo është praktikisht e pamundur. Trembëdhjetë Albrecht, megjithatë, pikturuar një portret të tij, krijimi i së cilës do të shkaktonte vështirësi edhe për artistin kalitur në atë kohë.

Shifra duket Dürer ri dhe i zhytur në mendime në të njëjtën kohë të rreptë. sytë e tij të mbushur me trishtim dhe vendosmëri. gjest Hand sugjeron dëshirën papajtueshme për të arritur qëllimin e saj - të bëhet një mjeshtër i madh i zeje e tij. Pasi babai Albrecht pa djalin e tij një punë. parë vetë-portret by Dürer goditi një argjendar talentuar. Babai im gjithmonë të kërkuar për djalin e tij shkoi në gjurmët e tij, por vlerësoi punën e Albrecht, ai e dërgoi atë për të studiuar në studion e artistit Michael Wohlgemuth. Atje, të rinjtë Dürer mësoi bazat e pikturës dhe gdhendje.

Një fillim të vetë-portret e një pendë

Pas përfundimit të trajnimit, secili artist është tradicionalisht koha shkoi në një udhëtim. Ndërsa udhëtonte, ai kishte për të fituar përvojë nga zotërit nga tokat e largëta. Përgjatë kësaj rruge unë shkova dhe Albrecht Dürer. Vetë-portret, pikturuar gjatë udhëtimit të tij në Evropë, është kryer në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Ajo tregon aftësinë e artistit të ri për të reflektuar në letër gjendjen e brendshme të shpirtit njerëzor. Në këtë kohë, Durer përdorur një stilolaps, dhe disponimin e tij ishte ndryshe. Shifra "Self-Portrait me një fashë" fytyrë plot ankth dhe dhimbje drejtpërdrejtë Albrecht. Ajo është e mbuluar me rrudha që e bëjnë të errët e imazhit. Nuk dihet shkaku i agoni, por se ata kishin një vend që të jetë, nuk ka dyshim.

Vetë-portret, 1493

Deri në fund të enden Albrecht arriti lajmin e martesës së tij të ardhshme. Pastaj, në shekullin e XV, vetë prindërit zgjedhin për fëmijët e tyre një çift. Babai Albrecht gjeti një nuse nga një familje fisnike në Nürnberg. Kundër martesës Agnes Frey, artisti i ri nuk ka mendje. Ka një pamje se ajo ishte me rastin e kësaj ngjarjeje dhe shkroi Dürer "Vetë-portret me Gjembi." Në ato ditë ajo është konsideruar normë që bashkëshortët e ardhshëm njihen direkt në martesë, kështu që artist i ri vendosi të bëjë një dhuratë të veçantë për bashkëshorten e tij të ardhshme.

Albrecht në portretin e 22 vjet të vjetra. I riu filluar në distancë sytë e saj. Ai është i fokusuar dhe i zhytur në mendime. Albrecht sytë pak kosit për shkak të faktit që punojnë në portret i kryer, duke kërkuar në veten në pasqyrë. Në duart e një artisti që mbajnë një gjembin. Ai u bë objekt i polemikave midis admiruesit e Durer.

Polemika mbi "autoportret me gjemb gomari"

Ekuivalenti i fjalës "gjemb gomari" në gjuhën gjermane është männertreu, e cila fjalë për fjalë përkthehet si "besnikëri mashkullor". Kjo tregon qartë se vetë-portret ishte menduar Agnes Frey. Megjithatë, kundërshtarët e kësaj pikëpamje argumentojnë se gjemba - simbolin e pasionit të Krishtit, dhe bimët Thorn përfaqësojnë miell Jezusin. Përveç kësaj, në vetë-portret Dürer shkroi: "punët e mia i Më të Lartit." Dhe ajo gjithashtu tregon qartë se piktura - një shprehje e besnikërisë dhe përkushtimit të artistit ndaj Zotit, nuk është një dhuratë për gruan e tij të ardhshme. Megjithatë, e vërteta e njohur vetëm për veten e tij Durer.

Job italiane, 1498

Puna tjetër e mjeshtrave Albrecht në zhanrin e vetë-portret bërë tashmë në Itali. Artisti ka gjithmonë të kërkuar për të shkuar në vend dhe të njihen me traditën unike të pikturës italiane. Gruaja e re dhe familja e saj nuk e mbështesin idenë e udhëtimit, por epidemia e murtajës që kapluar Nuremberg, bëri udhëtimin lakmuar të jetë e mundur. Durer goditur një protestë të ndritshme të ngjyrave të peizazheve italiane. Ai e portretizoi natyrën e një kohë të pabesueshme për qartësi. Dürer ishte i pari piktor peizazhi në historinë e artit. ideal i tij tani ishte imazhi drejtë korrespondon me natyrën dhe gjeometri. Atmosfera krijues i Italisë e ndihmoi atë që të pranojë veten e tij si një artist të reja. Dhe kjo është reflektuar plotësisht në italisht vetë-portret të saj.

On ajo përshkruan një person të sigurt i cili ka realizuar vokacionin e tij, një krijues misionit dhe mendimtar fenë bukur. Kështu filloi Dürer. Self, përshkrimi i të cilave jep një tregues i ndryshimit në identitetin e tij, ishte ndër veprat më të famshme të artistit. Dürer mbi dinjitoze. drejt tij sjellje dhe sytë e tij shprehu besimin. Albrecht veshur luks. Flokët e tij më bëni kujdes bie mbi supet e tij. Dhe në sfond ju mund të shihni vetë-portret të peisazhit Italian - frymëzim pastër të artistit.

Të katër temperamentet

Puna tjetër e Dürer pasqyron plotësisht mendimtar tij natyrën, si dhe ndjekjen e vetë-dijes. Vetë-portret i dedikuar për doktrinën greke të katër temperamentet. Sipas tij, njerëzit janë të ndarë në përgjakshëm, kolerik, melankolik dhe flegmatik. Gdhendje "burra Bath" artist i madh mishëron çdo lloj të temperamentit në individit. Dürer konsideruar veten melankolik. Këtë ai e tha një herë një astrolog të panjohur. Ajo mund të supozohet se ajo është në këtë rol, ai u kap në gdhendje. Artisti përshkruar veten si një flautistit, argëtojë miqtë e tyre.

"Self-Portrait në imazhin e Krishtit", 1500

Dürer u kthye nga Italia nuk është një nxënës i turpshëm dhe mjeshtër i zeje e tij. Në shtëpi, Albrecht ka marrë një shumë e urdhëra, e cila solli atij famë. Puna e tij është e njohur tashmë jashtë vendlindjen e tij Nuremberg, dhe vetë artisti vënë biznesin në baza komerciale. Në të njëjtën kohë është marrë në një shekull të ri, fillimi i të cilit u shënua nga fundi i botës. periudhë intensive e pritjeve eskatologjike të ketë një ndikim të rëndësishëm në mjeshtrave Albrecht. Dhe në 1500 erdhi punën më të famshme, e cila ishte krijuar nga Dürer - ". Vetë-portret në imazhin e Krishtit"

Ai përshkruar veten të plotë-fytyrë, që ishte guximi pabesueshme në shekullin e XVI. Të gjitha portretet e asaj kohe ishin një gjë të përbashkët: njerëzit e thjeshtë gjithmonë portretizuar gjysmë u kthye dhe, vetëm Jezusi ishte përjashtim. Dürer ishte artisti i parë për të thyer këtë ndalim heshtur. Sytë depërtues, flokët me onde, të përsosur proporcionet e fytyrës të vërtetë e bën atë të duket si Krishti. Edhe dora shtypur në fund të kanavacë, palosur në një gjest tipik i Atit të Shenjtë. Ngjyrat në foto rezervuara. Në sfondin e zi, të kuqe, të bardhë, dhe hije të ngjyrë kafe qëndron fytyrën e artistit. Veshur me rroba të shkurtohet me lesh, mjeshtër Albrecht duket të jetë e krahasuar veten me Krijuesin, i cili krijon një prestar furçë dhe një botë të veçantë, misterioze dhe unike.

fetare vetë-portrete

Pasuese vetë-portrete nga Dürer kishte një karakter të theksuar fetar. Shekulli i XVI ishte plot goditjeve që kanë të bëjnë me ndërgjegjësimin e rolit të Perëndisë në jetën e njeriut të përbashkët. Kontributi për këtë pyetje e ka bërë Martin Luther, u përpoq për të përcjellë thelbin e doktrinës së krishterë për njerëzit. Një Durer shkroi kompozime të shumta fetare. Midis tyre janë "Festa e rruaza" dhe "adhurimin e Trinisë së Shenjtë." Ata Dürer jo vetëm mjeshtër, por edhe një pjesëmarrës të veprimit shenjtë. Pra, ai nderoi me përkushtim ndaj Zotit.

Më të sinqertë autoportret

ngjyrime fetare është një nga veprat më të diskutueshme dhe enigmatike e artistit - ". Vetë-lakuriq" Albrecht Dürer pikturuar veten në imazhin e Krishtit martirizuar. Rreth që thonë se fytyra e hollë, sjellje trupit drobitur, kujton Jezusin gjatë rrahur me kamxhik. Edhe një dele e lëkurës, përshkruar nga artisti mbi kofshën e djathtë, mund të ketë domethënie simbolike. Nuk ishte një nga plagët e tyre Krishtit.

Figura konfiguruar stilolaps dhe furçë në një letër të gjelbër lyer. Koha e saktë e krijimit të vetë-portret është i panjohur, por në bazë të moshës së artistit në foto, ne mund të supozojmë se ai e shkroi atë në dekadën e parë të shekullit XVI. Është e njohur se autori vazhdon të punojë në shtëpi dhe nuk përfaqësojnë publikun e gjerë. Asnjë artist para dhe pas tij nuk e përfaqësojnë veten krejtësisht të zhveshur. Shocking vizatim e tij sinqeritet vështirë se mund të gjenden në botimet kushtuar artit.

E fundit vetë-portrete të Albrehta Dyurera

Pasuese vetë-portrete nga Dürer parashikoi vdekjen e saj të shpejtë. Në Holandë, ai ishte goditur nga një sëmundje e çuditshme, e cila në atë kohë askush nuk kishte ndonjë ide. Tani historianët mund të spekuloj vetëm se ajo ishte malaria. Artisti ka pasur probleme me shpretkës, të cilat ai theksoi në mënyrë të qartë të vetë-portret "Dürer - sëmurë" me një vend të verdhë. Kjo foto u dërgoi mjekun e tij dhe shkroi atij një mesazh të shkurtër. Ai tha se vendi i cili tregon vendin e verdhë, duke shkaktuar dhimbje. Një reflektim i gjendjes fizike të artistit dhe vazhdimin e temës fetare ishte "Self-Portrait në imazhin e vuan Krishtit." Durer përshkruar në të, i rraskapitur nga një sëmundje të panjohur dhe çrregullim shpirtëror, shkaku i së cilës ishte, ndoshta, Reformimi dhe ngjarjet e lidhura.

Ai vdiq menjëherë duke e lënë pasardhës trashëgimia më e madhe e kohës së tij. Vetë-portrete nga Dürer, të ruajtura në galeritë më të famshme në botë, të tilla si Luvrit në Paris dhe në Prado në Madrid, ende amaze me fuqinë e tyre të brendshme dhe një bukuri thuajse mistike.