Statuja kuajve Donatello-së. Skulptorët e Rilindjes. monument të Gattamelata

Epoka e Rilindjes italiane në shumë aspekte ishte si një frymë e ajrit të freskët, pas shurdhim dhe errësira e Mesjetës. Vendi, ish trashëgimtar të Perandorisë së Shenjtë Romake, e justifikuar plotësisht këtë statusin e tyre, duke i dhënë botës një numër të madh të artistëve të shkëlqyer. Rilindja italiane ishte një kohë të lulëzuar të të gjitha arteve, nga arkitektura në muzikë. Një nga udhëheqësit në këtë proces në të djathtë është një skulpturë. Një krijues kryesor, për shumë dekada, përcaktohet zhvillimi i skulpturës ishte e madhe Donatello. Por gjërat e para të parë.

Zgjohen pas një gjumi të gjatë

Në Mesjetë, skulptura ishte një pjesë integrale e arkitekturës dhe jo konceptuar si një art të veçantë. Që nga fillimi i Rilindjes po ndryshon: ajo fillon të veprojë në ansamble arkitektonike si komplementare, por elementet e megjithatë të veçanta. Një nga të parët në mesin e shumë degëve të artit të skulpturës u kthye për t'u përballur me realitetin dhe jetën e vdekshmëve të zakonshëm, duke u larguar nga përmbajtje fetare. Natyrisht, temat e krishterë janë në qendër të artistëve, por gjithnjë e më shumë ata janë kthyer për bashkëkohësit.

Ka zhanret e reja të zhvilluara portret, statuja e kuajve atje. Skulpture bëhet një pjesë qendrore e ansambleve arkitektonike, duke ndryshuar kuptimin dhe vendosjen thekse - duke u larguar nga një rol mbështetës. Ka materiale të reja. Në pemë zëvendësohet me një mermer dhe bronzi. Në pjesën veriore të Italisë në sasi të mëdha të prodhuara statujat terrakote (e bërë nga balta e gurëzuar). Që paraqitjen Lorenzo Ghiberti fillon përhapjen teknikë terrakote xham. Shpejt ra në dashuri me mjeshtrit dhe bronzi, me grup e saj mbresëlënëse të avantazheve mbi materiale të tjera.

Skulptorët e Rilindjes

quajtur tashmë Lorenzo Ghiberti punuar në shekullin e XV dhe ishte ndër artistët e parë që kanë kthyer në realizëm. Vendi qendror në veprimtarinë e tij gjatë gjithë jetës (1378-1455), që kanë të bëjnë me problemin e krijimit lehtësim të bukur monumentale. Më shumë se njëzet vjet Ghiberti punuar në derën veriore të Pagëzimorja të Firences. Relievi kompozime, të krijuara nga mjeshtri përmes trashëgiminë e stilit gotik: të pasurit i këndeve të kornizave dhe duke i bërë jehonë e tyre me ritmin e përbërjes referohet pikërisht në këtë traditë. Në të njëjtën kohë, nuk është në veprim dhe një vizion të ri të hapësirës, karakteristike tashmë Rilindjes.

mënyrë realiste me fuqi të plotë u kthye në Pagëzimorja porta lindore mbi të cilat Ghiberti ka punuar një tjetër njëzet vjet. Subjektet përshkruar bukurinë e natyrshme dhe gjallëri të veçantë: a proporcional figurë të peizazhit të plotë të detajeve, linjat janë të shkruara në mënyrë të qartë dhe elegance shquar. Porta lindore e Pagëzimorja janë konsideruar të jetë një nga atraksionet e Firences dhe janë një lloj simbol i triumfit të tendencave të reja në skulpturë mbi trashëgiminë e së kaluarës.

Një skulptor i njohur i Rilindjes italiane ishte Andrea del Verrocchio (1435-1488). Ai ishte i pari mësues Velikogo Leonardo da Vinci, i cili tregoi dishepull shumë teknikat e tij në skulpturë dhe pikturë. Megjithatë, piktura Verrocchio pothuajse nuk ka mbijetuar, nuk mund të thuhet për skulpturat e tij.

Një nga më të famshme të veprave të tij - statujës së Davidit, për të cilën, sipas legjendës, modeli ishte një student i shkëlqyer i zotit. Ky pohim, megjithatë, është shumë e dyshimtë. Padyshim një tjetër - David Verrokko tregon qartë ku da Vinci mori shumë nga teknikat e tyre të preferuar: curls harlisur engjëllore, një sjellje të veçantë të trupit dhe e famshme gjysmë-buzëqeshje.

Puna kryesore e Verrocchio ishte statuja e kuajve e condottiere Bartolomeo Colleoni. Statuja reflektuar shumë ndikime të artit Rilindjes: dëshirën për të përcjellë formën në tërësinë e saj, ndikimi i anatomisë së skulpturës, dëshira për të përcjellë emocionet dhe lëvizjen në figurën ngrirë.

Primus inter pares

Skulptorët e Rilindjes me kërkimin e saj për një stil të ri dhe apelit të antikitetit pothuajse harruar ende do të dukej si një tablo të paplotë, nuk do të jetë në mesin e tyre Donatello. Magjistar i madh, ju padyshim mund të quhet një pioniere, kështu që nuk ishte një shumë e risive në skulpturë për shkak të tij. Pa të, një marrëveshje e madhe do të privohet e Rilindjes: Donatello gjetur zgjidhje për një formulim të qëndrueshme të problemit shifrat, mësuar për të kaluar gravitetit, pesha, dhe integritetin e trupit, i pari që nga zotërit e lashtë ka krijuar një statujë lakuriq dhe filloi për të krijuar portrete skulpturore. Ai ishte i njohur si krijues gjatë jetës së tij, dhe të ndikuar në zhvillimin e artit të një epoke.

fillimi i rrugës

Donatello, biografia e të cilit nuk përmban datën e saktë të lindjes (me sa duket në 1386), erdhi nga një Carder leshi artizanal familjes. Ai u lind me sa duket në Firence apo rrethinat e saj. Emri i plotë Donatello - Donato Di Niccolo di Betti Bardi.

E ardhmja Skulptori i njohur italian u trajnuar në punëtorinë e Ghiberti në një kohë kur ai ka punuar në krijimin e portës veriore të Pagëzimorja. Ndoshta kjo është këtu Donatello takua me Brunelleschi arkitekti, me të cilin miqësia ka ruajtur gjatë gjithë jetës.

Zhvillimi i shpejtë i aftësive ka çuar në faktin se tashmë në 1406 i riu Donatello ishte një mënyrë të veçantë. Ai është udhëzuar për të bërë një statujë të profetit për portalin e Firence Katedralen.

mermer David

Donatello, puna e të cilit në vitet e para të punës së tij ka reflektuar personalitetin ndritshme e autorit, menjëherë pas rendi është bërë e re. Në 1407-1408 vjet ai ka punuar në statujë mermeri e Davidit. Skulptura nuk është aq i përsosur sa imazhin e mëvonshme të heroit biblike, të bëra nga mjeshtri, por ajo reflekton aspiratat dhe kërkim Krijuesi. David nuk është përshkruar në formë klasike qeste arrirë mbret apo një libër. Por si njeri i ri i cili sapo kishte mundur Goliathin, dhe krenar feat tij. Statuja kujton imazhin e heronjve të lashta: David qëndron një dorë në hip, këmbët e tij pushimi kokën e kundërshtarit, trupi i mbështjellë folds rroba të buta. Edhe pse statuja mermeri ende përmban gjurmë të gotik, ajo i takon e Rilindjes është e pamohueshme.

Ose San Michele

Donatello kërkuar për të krijuar punën e tyre duke marrë parasysh jo vetëm harmoninë e përmasa dhe ndërtimin e përgjithshëm të figurës, por edhe një vend të veçantë, ku statuja do të vendoset. Krijimet e tij janë më të dobishme shikuar saktësisht se ku ata janë vendosur pas përfundimit. Kjo krijon përshtypjen se ata janë gjithmonë atje dhe janë. Në këtë punë nga Donatello me përmirësimin e talentit gjithnjë lëviz larg nga kanonet e gotik dhe depersonalization mesjetare. images krijuara nga ana e tyre për të marrë karakteristika të ndritshme individuale, ekspresivitetin arrihet shpesh me karakteristika të parregullta.

Të gjitha këto nuancat e master edhe e dukshme në imazhet e shenjtorëve, të cilat i krijoi për kishën e Ose San Michele. Statujat janë instaluar në niches, por dukej skulptura gatshme autonome të përshtaten harmonike në arkitekturën e kishës dhe nuk varet nga ajo. Veçanërisht në mesin e tyre janë figura e Shën Markut (1411-1412) dhe Shën Gjergjit (1417). Në imazhin e parë Donatello arriti të përcjellë punën e palodhur dhe mendimet e dhunshme nën mbulesën e qetësisë totale të jashtëm. Kur keni krijuar një statujë e zotit u kthye në metodë e lashtë e figurës qëndrueshme vendosjen. Bends bust dhe të armëve, si dhe vendndodhjen e folds e veshjeve - çdo gjë është në vartësi të kësaj pritje.

St. George përshkruar si një të rinjtë në forca të blinduara, në bazë të një billboard, një shpirtërore, të vendosur për ballë. Ky mishërim është personazhi ideal, të cilat janë të tuned në mënyrë të barabartë në të dy epoke dhe më Donatello.

Bronze David

Të gjithë dijetarët pajtohen se një nga krijimet më të mëdha të Davidit Donatello ishte: skulpturë, të hedhura në bronz (me sa duket 1430-1440-ta). Vasari, historiani i parë art, shkruante se ajo ishte urdhëruar nga Kozimo Medichi, por të dhëna të tjera që konfirmon këtë fakt, nuk është.

David - skulpturë me porosi. Vazhdimi mishërim i planit të tij, i qetë në mermer David, Donatello përshkruan një hero i ri biblik me kokë vetëm mundi Goliathin në këmbët e tij. Ngjashmëria, megjithatë, në këtë dhe përfundon. Bronze David jo vetëm i ri, ai është i ri. Donatello portretizuar atë të zhveshur, e konsiderojnë me kujdes të gjitha twists e një të fortë, por ende nuk është formuar plotësisht trupin e djalit. Rrobat bari vetëm kapak me një kurorë dafinë dhe sandale me Greaves. Për të vënë një shifër e Mjeshtrit përdorur pritje contrapposto. E gjithë pesha e trupit lëvizur në këmbën e djathtë, e majta është David shkel kokën e armikut. Kështu pritja është arritur të ndjehen të relaksuar sjellje, pushimi pas tkurrje. Dinamikat e brendshme veçantë figurë, lehtë për të lexuar në sajë të devijimit të trupit nga boshti qendror të skulpturës dhe vendndodhjen e shpatës.

Bronze David krijuar si një statujë, e cila mund të konsiderohet në të gjitha anët. Ajo ishte e para statujë lakuriq nga kohërat e lashta. Trashëgimia e mjeshtrave të Greqisë antike dhe Romën e lashtë është ndjerë në të gjithë figurën e heroit. Në të njëjtën kohë përmban skulpturën e natyrshme, e mbushur me një personalitet të fortë dhe janë në këtë mënyrë personifikime idealet e Rilindjes.

Frymëzuar nga qytetin e Përjetshme

Përsosur aftësitë e tij të zotëruar të çojë deri gjatë një udhëtimi në Romë. Nga qyteti që mban trashëgiminë e një perandorie të madhe, Donatello sjellë një kuptim të thellë të kanoneve të lashta dhe pajisjet stilistike. Rezultatet rimendim i lashtë greke dhe romake artit Donatello përdorur në krijimin e Departamentit të Këshillit të Firences, i cili kishte qenë i punuar nga 1433 1439. Ndoshta është në qytetin e përjetshme një ide e re vizitoi Donatello: statujën kuajve e condottiere Erasmo të Narni, sipas mendimit të shumë studiuesve, u konceptua pas një takimi me monumentin e lashtë e Marcus Aurelius.

hero

Erasmo e Narni ishte një condottiere venecian, një kapiten punësuar. fati i tij nuk është twists shumë heroike komplot, por të frymëzuar nga Donatello. Gattamelata (që do të thotë "mace ëmbëlsuar me mjaltë") - një pseudonim marrë një ushtar i fatit me natyrën e butësi dhe kujdesin njëkohshme dhe insinuating, kujton sjelljen e një mace në vërdallë. Ai e filloi karrierën e tij nga Firence shumë të poshtme dhe sinqerisht duke shërbyer, kam arritur për të arritur shumë. Në vitet e fundit, Gattamelata shërbeu si komandant i Armatës së Republikës së Venedikut. Pas vdekjes së tij, ushtar i fatit që të varroset në bazilikën del Santo në Padova. Gattamelata vdiq në 1443.

Triumph Donatello: statuja e kuajve të Erasmo të Narni

Republika venecian, i ndërgjegjshëm për meritat e një komandanti ushtarak, lejohet veja e tij dhe djalin me shpenzimet e tij për të instaluar monument condottiere. Mishërim i kësaj ideje dhe filloi Donatello. Statuja Equestrian i krijoi ato për dhjetë vjet, nga 1443 në 1453 vit.

Të tre-meter Statuja e master planit ishte vendosur në tetë metra piedestal. Dimensionet e skulptura ishin rezultat i një ideje nga Donatello: statuja e kuajve ishte për t'u vendosur në sfondin e një katedrale të madhe dhe vetëm nëse impressiveness e vet mund të duket si një punë integrale dhe të pavarur. Monumenti ishte vendosur në një mënyrë që i dha përshtypjen se ai e lë katedralen dhe hequr ngadalë larg.

Piedestal është zbukuruar me imazhet e dyerve, ndarë nga kufiri lindor në perëndim dhe të mbyllur. Ky karakter ka një interpretim të veçantë: në fushën e mund të hyjë në të vdekur, por nuk mund të merrni nga ajo. Dyert janë të kujton qëllimin origjinal të monumentit, ekzekutuar të përkryer nga Donatello. Gattamelata mbi kalë duhej të rritet në varrezat e katedrales. Monumenti ishte origjinal varri monument mbi varr - dhe këtu Donatello tregoi prirjen e tij për risi.

njeri i moshës

Condottiere treguar Donatello - të sigurt dhe plot energji, por një burrë i vjetër. Në të drejtën e tij shkop magjik dorës së majtë ai mban frenat. Ai mishëron imazhin e heroit te Rilindjes: nuk vluar pasion, por riinterpretuar jetën - një luftëtar-filozof, ndoshta zhytur dhe tiparet e Donatello. Statuja Condottiero Gattamelata në të njëjtën kohë është një shembull i shkëlqyer i një aftësi portret skulptorit. Fytyra e tij nuk mund të ngatërrohet me të tjerët: një hundë tëri, një linjë të qartë nga goja, mjekër të vogël dhe cheekbones dal.

Robe komandant - dëshmi e dëshirës për të dhënë atë tiparet e heroit të lashtë. Gattamelata jo të veshur me rroba të Donatello dhe forca të blinduara kohët moderne romake. Me sa duket, ajo është përpjekje për të kapur pjesë rrobat marra nga mjeshtri kohë të gjatë. Megjithatë, në procesin e krijimit të një monument për Donatello rrit shumë probleme: ajo ishte e nevojshme për të krijuar një tranzicion harmonike nga figura të condottiere kalë, thekse për të krijuar përshtypjen e dëshiruar. Këto dhe çështje të tjera ka marrë kohë. Rezultati i një operacioni të tillë i zhytur në mendime dhe të vazhdueshëm përmbushur të gjitha shpenzimet.

Donatello vlerësoi punën e tij, e mori atë dhe bashkëkohësit e tij. Kjo dëshmohet nga nënshkrimi i zotit, ai nuk është lënë në të gjitha veprat e tij. Monument condottiere Gattamelata frymëzuar shumë skulptorë dhe periudhat e mëvonshme (të tilla si Andrea del Verrocchio përmendur më lart).

Judith

Një shembull i mirë i aftësive nga Donatello ishte statujën "Judith dhe Holofernes", e krijuar në 1455-1457 vjet. Artwork ilustron historia Dhiata e Vjetër e gruas së ve nga Bethulia, guxim vranë Holofernes asirianë përgjithshme për të shpëtuar qytetin e tij nga pushtimi. grua e dobët me një shikim të shkëputura dhe një fytyrë të plotë të pikëllimit, mban në dorë një shpatë të mbajtur të lartë, të gatshëm për të prerë kokën prirje limply në këmbët e saj të dehur Holofernes.

"Judith dhe Holofernes" - një variant i popullarizuar në traditat rilindje të heroizmit femra. Donatello vënë në këtë punë të gjitha aftësitë e tij dhe ishte në gjendje për të kaluar si një varg të ndjenjave, Juditin, dhe simbolizmin e imazhit në tërësi. Pjesa më ekspresive e përbërjes - fytyra e gruas së ve. Ajo ka punuar aq mirë që duket i gjallë. Kur shikon në Juditin, të krijuar nga Donatello, shumë e lehtë për të kuptuar se çfarë emocione ajo ndjeu. Legjendat delikate aftësi të përballen me karakteristika ekspresive karakteristikë e zotit, në mënyrë të plotë është aplikuar Donatello është në këtë skulpturë.

Donatello vdiq madh në 1466. Në vitet e fundit, jeta e motivet e pleqërisë, vdekjes dhe vuajtjes dominuar në mënyrë të qartë në punën e tij. Gjatë kësaj periudhe, ka pasur Mariya Magdalina nga Donatello - nuk shpërthyer me bukurinë dhe të plotë të vajzës së energjisë, por i rraskapitur nga agjërimi dhe ndjejnë peshën e viteve të jetesës grua e vjetër. Megjithatë, në këto, dhe në veprat e mëparshme të frymës së skulptorit shkëlqyer është ende gjallë dhe vazhdon të frymëzojë dhe të nxeh.