Nikolai Krymov, një piktor i peizazhit: biografi, kreativiteti

Nikolay Petrovich Krymov - artistë të cilët kanë punuar në shekullin e kaluar. zhanrin e tij të preferuar ishte peisazhit. Fushat, pyjet, rural shtëpi, varrosur në dëborë ose rrezet e dritës - Krymov shkroi amtare natyra dhe nuk ndryshoi zgjedhur rruga pavarësisht trazuar ngjarjet në vend. Ai mbijetoi tre luftëra, ai e dinte varfërinë, por puna e tyre nuk preku politikat ose tema të ditës, si dhe krijimtarisë nuk kërkohen për të kënaqur të gjithë.

Family - rreth fillimit

Artist NP Krymov u lind më 2 maj (20 prill, stilin e vjetër) në 1884. Ai nuk ishte një nga ata artistë prindërit e të cilëve ishin të fuqishëm kundër përsëritjes së fëmijës në rrugën e artit. Ati Nicholas, Peter A., ishte një piktor portret, duke punuar në mënyrën e "Wanderers", mësohet tërhequr në shkollat e mesme të Moskës. boy Talent, ai dhe gruaja e tij Maria Egorovna vënë re në fillim. Kreu i një familje të madhe: Nikolai kishte njëmbëdhjetë vëllezër dhe motra - nga një moshë të re ngulitur në fëmijë një dashuri e natyrës, aftësia për të parë bukurinë e botës përreth. Ai u bë i pari mësues Nikolai Krymov.

mësuesit

Në vitin 1904, djali hyri shkollës në Moskë e Pikturës në departamentin e arkitektonike. Në 1907 ai transferohet në piktoresk. Ndër mësuesit e tij ishin artistë të njohur: Serov, i cili bëri shumë ndryshime në procesin arsimor, LO Pasternak, i ati i Boris Pasternak-së, një illustrator i veprave të LVA Tolstogo, N. Kasatkin, Peredvizhnik brezit të ri. Megjithatë, siç shkruan ai Krymov, një artist i cili u bë mësuesi i tij kryesor, vdiq edhe para Nicholas ishte student. Ajo ishte Isaac Levitan. Puna e tij ka pasur një ndikim të rëndësishëm në punën Krymov.

Suksesi i parë

Nikolai Krymov - artist i fatit të mirë. talenti i tij është vlerësuar tashmë gjatë qëndrimit të tij në shkollë. Etyd "Çatitë me dëborë", shkruar në vitin 1906, i impresionuar me mësues Vasnetsov, vëllanë e artistit të famshëm. Ai bleu pikturën nga një mjeshtër i ri, dhe dy vjet më vonë ai bleu Tretekovskaya galeri. Krymov ishte vetëm njëzet e katër vjet.

rose blu

Sigurisht, Krimea - një piktor peizazhi: zhanër favorite ai identifikohet vetëm karrierën e fillimit, por mënyra e tij e të shkruarit ka evoluar gjatë gjithë jetës. Në 1907 Nikolai Petrovich është bërë një nga pjesëmarrësit më të rinj të ekspozitës "Blue Rose". Masters, që morën pjesë në ekspozitë me një stil të veçantë të imazhit. Ata ishin në gjendje të dalloj sekretin e bukurisë në e përditshme, dërgoni poezi zakonshme. Ekspozita Krymov postuar tri vepra: "Deri në pranverë" dhe dy versionet e "shpat rërë."

Artistët pjesëmarrës në ekspozitë, janë quajtur "Blue Rose". veprat e tyre ishin plot me harmoni të brendshme dhe një heshtje të veçantë. Përfaqësuesit drejtime, duke përfshirë Krime, u përpoq dorën e tij në impresionizmit. Ky zhanër ishte i ngjashëm në frymë me "Blue Rose". Impressionists kërkuar për të përcjellë në punën e përshtypjeve kalimtare, bukuria e momentit në lëvizjen e saj. Megjithatë, së bashku me zhvillimin e Krime dhe tij Associates, u përpoq dorën e tij në një i ri, origjinën në Francë drejtim, filluan të lëvizin larg nga ai, duke vënë në ri lloj pëlhurash, nganjëherë kundërshtare ide e Impresionizëm.

Një kërkim i mëtejshëm krijues

Fut në simbolizmin e natyrshme në "blu", artisti Nikolai Krymov ngopur plotësisht duke punuar në hartimin e revistës "Golden qeth". Fotot e periudhës (1906-1909, "dielli", "Bullfinches" dhe të tjerët) dhe disa blurring e ngjyrave ngjashmërisë në mesditë mjegull ngjante sixhade.

Në të njëjtën kohë brushwork Krymov filloi të ndryshojë. Simbolizmi dhe aluzion filloi të japë rrugën për ironi dhe shaka groteske. Picture "Dita Windy", "peizazh Moscow. Rainbow "," Pas shiut pranveror "," restorant i ri "bie drejt primitivizmit dhe të përcjellë përvoja të reja që kanë akumuluar gjatë shumë viteve të jetës së tij në Moskë me panaire dhe festivale të saj. peisazhet e reja Krymov janë të mbushura me perceptimin e fëmijëve. foto Bright fjalë për fjalë frymë argëtim dhe shkatërrime, gëzimin e ngjarjeve të thjeshta dhe të njohur: pamjen e ylberit, dielli apo ndërtesave të reja të lartë në rrugë. Një transmeton një artist duke përdorur ngjyra të ndritshme geometrisation dhe forma, të cilat zëvendësohen studim të kujdesshëm të kombinime me ngjyra. Megjithatë, ky stil i të shkruarit ishte vetëm një fazë e ndërmjetme në zhvillimin krijues të Krymov.

harmoni paarritshëm

Që nga 1910s në punën Krymov të bëhet në mënyrë të qartë kulloj karakteristikën klasik motive të piktorëve francezë peizazhit të shekullit XVII. Klod Lorren dhe Nicola Pussen përbërjen zhvilluar me tre aeroplanë, secila prej të cilave është e dominuar nga një ngjyrë të veçantë: kafe, jeshile, dhe e treta aeroplan - blu. Pikturë, në mënyrë të tillë që kombinon realitetit dhe fantazisë në të njëjtën kohë. Ata kaluan peisazhet mjaft tokësore, por harmonia që mbizotëronte mbi kanavacë, ishte i përsosur paarritshme.

Nikolai Krymov - artist kurrë nuk përsërit verbërisht për mësuesit apo gjenive të njohura të së kaluarës. Stili klasik i Poussin dhe Lorrain ai kombinuar në punën e tij me primitivizëm, si në filmin "Breaking Dawn", dhe më vonë me teorinë e tij e ton. Me kalimin e kohës, ai u largua nga shkrimin e peizazheve vetëm nga natyra. Nikolai Petrovich filloi të plotësuar atë që pa në realitet imagjinatën, riprodhuar skena nga kujtesa dhe duke krijuar harmoninë shumë që ndoqi ëndrrën e shumicës së artistëve të shekullit të kaluar.

Dimër dhe verë

Me natyrën Krymov shkruar vetëm në verë, kur ai dhe gruaja e tij ishin duke e lënë fshat dhe qëndroi me shokët. Artisti ka shikuar gjithmonë për një shtëpi me një ballkon të jetë në gjendje për të punuar në ajër dhe përshkruajnë peizazhe të bukura.

Në dimër, mjeshtër punonte nga kujtesa, duke shtuar për foto reale të elementeve të reja. Këto vepra, si dhe pikturuar nga jeta, kaloi bukurinë dhe harmoninë e natyrës, jetës së tij të fshehtë dhe të dukshme. Një nga piktura, të cilat janë krijuar në këtë mënyrë nga artisti Krymov - "Evening Winter" (1919). Edhe në qoftë se ju nuk e dini emrin e foto, kohë të ditës nuk është në dyshim: hija gradualisht mbulimin e dëborës, qielli dukshme retë rozë e çelët. Për shkak të lojës së dritës dhe ngjyrës artisti ishte në gjendje të përcjellë ashpërsia e shtjellat dëborë, sipas të cilit toka fjetur, loja vendosjen e diellit, nuk është e dukshme në kanavacë, dhe madje edhe ndjenja të ftohtë, udhëtarët shtyrë shtëpi për ngrohtësinë e vatër.

Sistemi ton

Në kujtimet e bashkëkohësve, artisti Krymov, pikturat e të cilit mbahen tani në muze dhe koleksione private, paraqet një njeri i parimit dhe të qëndrueshme, të gjithë që kanë pikëpamjet e tyre. Ndër pikëpamjet e tij qëndron teorinë e "tonit të përgjithshëm", zhvilluar dhe testuar në mënyrë të përsëritur ato. Esencë e ajo është se gjëja më e rëndësishme në art nuk është një ngjyrë, një ton, dmth intensiteti të lehta në ngjyrë. Krymov mësuar studentët për të parë se bojë mbrëmje gjithmonë dita më e errët. Përshkruan një teori ai propozoi për të krahasuar fletë të bardhë dhe këmisha kollarisur. Nikolai Petrovich argumentuar në artikujt e tij dhe më pas tregoi në veprat që peizazh natyror i jep të drejtën për të zgjedhur tonin dhe zgjedhja e ngjyrës bëhet një detyrë e mesme.

Nëpër të gjitha peripecitë e moshës

harmoni mbinatyrshëm, loja e dritës dhe hije, pjesa tjetër dhe të kapur momentin - të gjitha artist e Krymov. Pikturë "Winter mbrëmje", si dhe piktura "Dita Gray", "Evening në Zvenigorod", "Shtëpia në TARUSA" dhe të tjerët, për të përcjellë bukurinë e botës në përgjithësi dhe në veçanti natyrën. Nga kjo temë në punën e tij, Nikolai Petrovich nuk largohet pavarësisht ngjarjeve të trazuara që u ndodh më pas në vend. slogane politike dhe udhëzimet e partisë nuk është futur në pikturat e tij. "ngjyra e sistemit" e tij, ai i zhvilluar dhe transferohet studentët. Nikolai Krymov vdiq 6 maj 1958, që ka për të përcjellë shkencën e pikturë shumë artistë të rinj të cilët më vonë u bënë artistë të famshëm.

Nikolaya Krymova kontribut për teorinë e pikturave pavlefshëm. Sot, puna mjeshtër mund të shihet në muze në të gjithë vendin. Shumë nga pikturat Krymov janë në koleksione private. Artisti e canvases janë ende admiruar, dhe i tij i ngjeshur dhe të prirur shprehjet në mesin art punëtorët kanë kohë që të bëhet një popullor shprehje.