Historia e lara-lara (shkurtimisht). Historia e lara-lara në Rusi

Technique lara-lara qenë prej kohësh i njohur në shumë vende. ajo po harton kompozime të ndryshme - modelet mozaik - nga të prera në modelin e scraps pëlhurë si i gjallë dhe njëngjyrësh. Ne kemi kreativiteti është quajtur mozaik (basme) mozaik.

Në kompozimet e bëra në këtë teknikë, nuk ka seams dukshme në anën e përparme të produktit, në kontrast me aplikimin (nashivaniya arna në një model të vetëm). Të dy zona mund të jetë i pranishëm dhe të kombinuara të përkryer me njëri-tjetrin në një dhe të njëjtën artikull.

Historia lara me interes për shumë. Si dhe kur kjo traditë e pazakontë "mbledhur" pjesë të gjërave pëlhurë? Në cilin vend ajo ka lindur? Le përpara shkurtimisht shpejtë në të kaluarën.

Historia e shfaqjes së lara-lara

Vendlindja e kësaj teknike është konsideruar të jetë England. Por në fakt, historia e shfaqjes së lara-lara të lidhur me një herë shumë më të lashta. Muzeu Kombëtar i Kajros vënë një mostër e stoli, e cila shërbeu si material për fragmente të lëkurës lëkurë gazelat të, dijetarët data e 980 BC. e. Në Tokio, muzeu qyteti ka një fustan të vjetër të moshës të ngjashme me modelet e lara-lara. Në vitin 1920, anglezët arkeologu A. Stein u zbulua qilim budiste, duke iu referuar afërsisht në shekullin IX, murgjit e shumë stitched copë veshje pelegrinët të.

Historia e shfaqjes së lara-lara në Evropë nuk është më pak interesant. Ka spekulime se zeje këto gjëra erdhën nga Lindja së bashku me kthimet nga kryqëzatat nga kalorësit, që mbanin me vete si trofe qilima, banners, veshje dhe pëlhura. Pastaj, në fund të shekullit XVIII, emigrantët nga Anglia, Holanda dhe Gjermania sjellë teknikën lara-lara në Amerikë, ku ai është përmirësuar dukshëm dhe është bërë një lloj i krijimtarisë kombëtare.

Emri perëndimor i kësaj teknike - lara-lara. Kjo formë praktike dhe të lira të artit dhe vepra artizanale fillimisht ekzistuar në Angli, ku shekulli i XVI u sjellë nga India, përveç pëlhurave të pambukut të modeleve të ndritshme dhe ngjyra. Një shenjë karakteristikë e prosperitetit në shtëpi shërbeu si një dekoruar me qejf me të shtypura model apo qëndisje batanije indian.

Angli si shtëpinë e lara-lara

Që mallrat origjinale koloniale nuk është e të gjithë ishin të përballueshme, të shpejtë të mjaftueshme Anglisht prodhon ishte zotëruar prodhimin e fakes - batanije Prodhimi vendor bërë të pëlhurave të importuara. Që nga 1712, qeveria e Anglisë për të zhvilluar industrinë e tyre të prodhimit ishte e ndaluar për të importuar dhe shitur pambuku indian dhe produktet e tij. Që atëherë, historia e lara-lara në vend ka marrë një shtysë për zhvillimin.

Damask bë kontrabandës dhe të shtrenjta. Tailoring nga rrobat e tij, mbetjet ligët indeve angleze ndaluar nga produktet e tjera - kryesisht aplikimet për leshi dhe pëlhura prej liri. Të scraps më të vogla të mbledhura në një mozaik për të formuar një pëlhurë të vetme.

Historia e lara-lara në Rusi

Në vendin tonë, përmendja e kësaj teknike janë gjetur nga shekulli XIX, me ardhjen në treg të basme shtrenjta jashtë shtetit. kulmin e saj ka arritur në artin e shekullit XIX., për shkak të fillimit të prodhimit të basme me makinë në prodhon dhe globalizëm e pëlhurave të lirë e pambuku, model të shtypura. Kështu, në vendin tonë, e tërë historia e lara-lara reduktuar shkurtimisht në shfaqjen e prodhimit industrial në sektorin e tekstilit.

shirts Calico dhe sundresses themeluar në mënyrë të vendosur në jetën e përditshme. Dekorimin e modelit zakonisht shërbeu lara-lara. amvise begatë e më pak scraps ndërtuar Calico mbetur pas prerjes rrobat, të mbledhë një shumë të artikujve të dobishme - dhe batanije, dhe perde, dhe rugs, dhe jastëkë, dhe shumë më tepër.

Made në Rusi

Historia e lara-lara në vendin tonë ka kufizuar tradicionalisht në teknikën e "Fshati" modeleve - nemudrenoy mozaik e trekëndëshat, sheshet, vija dhe të kundërta fut ngjyra të ndritshme. Teknologjinë më interesante dhe të shquar tre-dimensionale mund të quhet tipike për qepje ruse.

Thelbi i kësaj teknike është si më poshtë. Të gjitha scraps janë prerë në modelet në formën e një katror apo një rreth, dhe trekëndëshat janë formuar. Ata të grupuara në rreshta dhe qep në një rreth të bazës, e cila shërben si një pëlhurë të dendur. Një tjetër opsion - pëlhurë është prerë në shirita, të cilat fillesat gjatë janë endur. Pastaj të endura bishtalec-kurrizit. Disa nga këto gërsheta të ngjyrave të ndryshme të paraqitura në një leckë përreth dhe stitched së bashku.

Dhe sot?

Në shekullin e njëzetë (dmth 70 vjeç) ka pasur një rritje të re të veshjeve të modës, bizhuteri dhe të brendshme në stilin popullore, e cila në prag të interes të rinovohet në këtë teknikë. Ky lloj i popullit të interesuar në muze, të marrë për të mbledhur mostra të produkteve.

Rezultati ishte një koleksion të tërë e kryeveprat e popullore artit dhe vepra artizanale (e cila nuk është e habitshme, sepse historia e lara-lara ka shumë dekada). Dhe ata janë të ruajtura në Muzeun rus të dekorativ-Aplikuar dhe Artit Folklorik në Moskë, Muzeu ruse Shtetit në Shën Petersburg, Ivanovo basme Muzeu dhe shumë muzeume lokale historinë e qytetit. Patchwork tërhequr një numër të madh të artistëve moderne profesionale.

A është e lehtë për të qep mozaik?

Kjo teknikë nuk është aq e thjeshtë sa mund të duket në shikim të parë. Nga artisti kërkon jo vetëm posedimin e aftësive qepëse, por edhe një ndjenjë delikate të stilit, ngjyrës, dhe, natyrisht, të njëjtën shije. Një rezultat i mirë është e mundur vetëm në saktësi të lartë prerjes dhe stapling elementeve. Dallimi është fjalë për fjalë pak milimetra mund të shkaktojë misalignment e të gjithë produktit. E nevojshme për të zotëruar si manual dhe makinë syth (termi "rrëmbej" është ndezje me një jastëk të pambuk Batt shtresë apo ndonjë material tjetër, të vendosur ndërmjet dy shtresave të një pëlhurë dekorative). Stitch mund të ketë modele të ndryshme, të cilat më tej dekoroj produktin.

Çfarë nuk qep mjeshtrave të shreds shumëngjyrëshe! Ata krijuan një shumë gjëra të ndryshme - nga kukulla lecke, batanije, peshqire, jastekë, perde, mbajtësit tenxhere, rugs në panele dhe piktura, si dhe handbags, xhaketa dhe xhaketa. Duke zhvilluar një shije, artisti ka liri të plotë në zgjedhjen e pëlhurave dhe përgatitjen e vetë modelit, gjithmonë unik.

Mastering hollësitë e artit origjinal kërkon durim dhe kohë të çojë. gratë rishtar gjilpërë mund të jetë e këshillueshme për të ndërmarrë një produkt të thjeshtë të madhësisë së vogël, për shembull, litar. Në prodhimin e çdo objekti në teknikë lara-lara duhet çiftet e para të lidhjes zotëruar ngjyra të ndryshme trekëndëshat drejtkëndëshe të njëjtën madhësi në shesh, e ndjekur nga përgatitja e sheshet e këtyre bandave, pas së cilës pason një numër lidhjen kryq nga grupet në web vazhdueshëm.

Çfarë është e nevojshme të artistit

komponent i domosdoshëm i suksesit - prania e mjeshtëri dhe shije në art. Përbërja është rippled në sytë, copat e indeve duhet të jetë në harmoni me njëri-tjetrin me ngjyra. zgjidhje e suksesshme gjeometrike mund të japë përbërja një ngjyrë të vërtetë unik. Vështirësi ndodh me mbetje ka, përveç model bazë, një shumicë të ngjyrave plotësuese dhe hije. Përbëjnë një mjeshtër të vetme web ka për të vazhdimisht të kontrolluar efektin e arritur. Dhe gjëja kryesore në punën e tij flet jo një teori e kombinime me ngjyra, dhe intuitë e vet.

Grevat dhe tërheq vëmendjen për shumëllojshmëri të jashtëzakonshëm të zanateve lara-lara. Në dekorimin e kuzhinës janë mbulesë tavoline të dukshme, napkins dashuroj, potholders ngjyra në dhomën e gjumit - batanije, të gjitha llojet e batanije dhe pillowcases. Pasi në dhomë gjallë, ne i kushtoj vëmendje për panele dekorative, dhe pajisje veshjet janë të ruajtura në një çantë, çanta dhe madje edhe veshje - kjo mund të jetë një të rehatshme xhaketë mbushur me tegela ose një fustan veror në stilin popullore.

trendet moderne

Sot lara-lara tërheq dy artistë profesionale dhe entuziastë DIY. Dikush i apasionuar pas batanije qepje, një burim frymëzimi për të bërë artin kombëtar, tjetri zgjodhi prodhimit të veshjeve, të ndryshme dekorative të pasur e kostum kombëtar rus.

Në asnjë nga rastet gjurmuar gërshetim teknikat moderne të qepura me traditat folklorike, dhe me atë - depërtim në trashëgiminë kulturore të së kaluarës. Për jorgan çmendur e stilit rus karakterizohet nga një shkëlqim të veçantë, "fun" ngjyra. Modelet janë gjithmonë të pranishëm multicolor, ka motive të pashpjegueshme harmonike ngjyra të ndryshme, pëlhurë disa textures.

Në një numër të qyteteve ruse, tifozët e këtij arti të mrekullueshëm origjinal organizuar klubet e tyre. Tifozët lara-lara të mbajë ngjarje të përbashkëta, takime, ekspozita dhe festivale, deri në zbatimin e projekteve ndërkombëtare.

Historia e lara-lara nuk është përfunduar dhe në ditët tona. Në botën e tregtisë është duke u ringjallur përsëri, shumë vende pretendojnë të jenë prioritet në fushën e arteve të aplikuara. Ndoshta më e saktë për të konsiderojnë atë një art ndërkombëtar - i takon të gjithë botën. Ashtu si format e tjera të shprehjes artistike, ajo është e arritshme dhe e kuptueshme ndërveprimi gjuha mes përfaqësuesve të besimeve të ndryshme dhe kombeve.